sábado, 29 de mayo de 2010

Mel Brown - Chicken Fat

1967. La verdad es que no pilotaba yo a este hombre hasta que R. Negro, amigo del blog y familia de un servidor (ya sabéis pues de dónde le viene el buen gusto...jajaja) me puso tras su pista hace unos meses. Suelo tener en cuenta las recomendaciones y la verdad que en este caso hay que decir que fue todo un acierto. Luego, viendo su lista de colaboraciones, me dí cuenta que tengo unos cuantos discos en los que participa, y yo sin saberlo! Pues eso, un clásico al que llegué tarde pero que he disfrutado como pocos desde que lo tengo en mis manos hace 4 o 5 meses. Es acojonante que un disco así no tenga una fama que sin duda merece, supongo que el hecho de estar descatalogado durante años y que hasta 2007 no se reeditó en CD no ha ayudado a su pervivencia en el inconsciente colectivo del musiquero medio. Pero bueno, pongamos nuestro granito de arena para que esta situación cambie. Lamentablemente Mel murió hace escasamente un año, por lo que no veremos nuevas obras a su nombre, así que quedémonos con el que posiblemente sea su mejor trabajo. Genial es poco. ¡Salud y que os guste!

Transcribo la bio de Allmusic, que no hay ganas de escribir más:

Best known for his decade-plus stint in support of Bobby "Blue" Bland, Mel Brown channeled elements of soul, funk, and jazz to create one of the most distinctive guitar styles in contemporary blues. Born October 7, 1939, in Jackson, MS, Brown received his first guitar at the age of 14 while battling meningitis, spending hours each day studying the music of idols like B.B. King and T-Bone Walker from his sickbed. His father, John Henry "Bubba" Brown, a gifted amateur guitarist who often backed Delta legend Tommy Johnson, was another seminal influence. After recovering from his illness, Brown joined the Duke Juniors, a teenaged spinoff of the popular local society band the Duke Huddleston Orchestra. Word of his prodigious abilities spread quickly throughout the region, and at 15, he played a series of gigs backing the great Sonny Boy Williamson. After a brief stint in Los Angeles, Brown returned to Jackson in 1955, honing his skills under Huddleston before permanently settling in L.A. three years later. After a six-month stretch with West Coast R&B singer Jimmy Beasley, Brown spent two years backing R&B great Johnny Otis. In late 1960, he toured with the Olympics, followed by a two-year tour of duty with the great Etta James. Most significantly, while touring with James he swapped his Les Paul for a hollow-bodied Gibson ES-175, later crediting the instrument for the warm, rich tone that set him apart from rival guitarists. By 1963 the grind of touring forced Brown off the road. He returned to L.A. and resumed his collaboration with Otis, enjoying an extended residency at the Club Sands. He also launched a session career, playing on records by everyone from Bobby Darin to Bill Cosby as well as T-Bone Walker's Funky Town LP. His contributions so impressed ABC/Impulse! producer Bob Thiele that he invited Brown to cut his own album for the label: 1967's Chicken Fat, a wonderfully greasy blues-funk outing pairing Brown with fellow guitarist Herb Ellis, remains a cult classic. A series of impressive LPs including The Wizard, I'd Rather Suck My Thumb, and Big Foot Country Gal followed in quick succession before Brown joined Bland in 1971, appearing on the singer's classic California Album two years later. During his stint with Bland, the guitarist also moonlighted behind blues legends John Lee Hooker, Lightnin' Hopkins, and Roy Brown, and in 1976 he relocated to Nashville, where he maintained an even busier session schedule than in Los Angeles. Upon resuming his collaboration with Bland, Brown made the decision to temporarily abandon guitar in favor of the piano. He remained with the singer until 1982, putting his performing career on hiatus and moving to remote northeast Mississippi in an attempt to escape the music business. Brown resurfaced in 1983 as a member of the house band at the legendary Austin, TX, blues joint Antone's. In the years to follow, he backed everyone from Buddy Guy to Stevie Ray Vaughan to Clifton Chenier. In 1986, he accepted Albert Collins' offer to join his band the Icebreakers, recording the acclaimed LP Cold Snap before returning to Antone's. In 1989, he resumed his solo career with If It's All Night, It's All Right, released on the club's eponymous label. A few months later Brown headlined the Kitchener, Ontario, venue the Pop-the-Gator Club, finding the experience so much to his liking that he relocated to Canada in early 1990. There he formed a new band, the Homewreckers, and steadily toured the southern Ontario nightclub circuit, finally reappearing on wax in 1998 as a guest on Snooky Pryor's Can't Stop Blowin'. Brown's Electro-Fi label debut, Neck Bones & Caviar, followed a year later, winning the W.C. Handy Award for Blues Comeback of the Year. With 2000's co-headlined Double Shot!, he and Pryor earned a W.C. Handy nomination for Traditional Blues Album of the Year. The concert disc Homewreckin' Done Live followed a year later. After another five-year layoff from recording, Brown issued Blues: A Beautiful Thing in early 2006. (Extraído de Allmusic.com)
Una pequeña lista de algunos de los artistas con los que ha grabado, ¡acojonantum!:
Sonny Boy Williamson, Billy Preston, Lightnin' Hopkins, Jimmy Witherspoon, Steve Antone, Willie Nelson, Archie Shep, Eric Gale, B. B. King, The Crusaders, Jerry Lewis, Bobby Darin, Etta James, Buddy Guy, Johnny Otis, Bill Cosby, Jimmy McGriff, Dr. Hook, The Glaser Bros., Barney Kessel, Albert King, Bobby Bryant, Doris Day, Angela Stehli, Maxine Brown, T-Bone Walker, John Lee Hooker, Nancy Wilson, Albert Collins, Waylon Jennings, Jesse Colter, Howard Roberts, Bobby Bland, Oliver Nelson, Andy Williams, James Cotton, Lou Ann Barton, Snooky Pryor... ahí es nada!
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Este tampoco está en Spotify, aunque podéis escuchar otros discos suyos.

jueves, 27 de mayo de 2010

Bambino - La Fuerza del Destino

2001. A ver, antes de nada me gustaría aclarar que no tengo ni idea de flamenco y que tampoco pretendo epatar al personal al descolgarme con este disco, pero lo cierto es que desde la primera vez que lo escuché me cautivó la pasión y desgarro con que Bambino se enfrenta a los clásicos que componen este recopilatorio, que no es el mejor del mercado pero permite un acercamiento adecuado a la obra del de Utrera (son sólo 15 temas, pero bueno, poco a poco). Una obra compuesta fundamentalmente de versiones que llevaba a su terreno con la naturalidad que sólo tienen los grandes, versiones que hacía suyas hasta el punto de que jamás volverían a sonar igual en las voces de otros. Coplas, boleros, rancheras e incluso tangos tomaban una nueva dimensión al pasar por su garganta. Como dijo Camarón: "Artista de artistas", frase que además da título a la recopilación más completa que se ha publicado. Como tampoco es que esté muy inspirado me voy a limitar a añadir la escueta información de la Wikipedia y váis que chutáis... ;-)

Miguel Vargas Jiménez, (Utrera, Sevilla, 14 de febrero de 1940 - Utrera, 5 de mayo de 1999), conocido en el mundo artístico por el sobrenombre de Bambino, fue un cantante Andaluz.
Hijo de Manuel Vargas Torres El Chamona y de la bailaora Francisca Jiménez Ramirez La Frasquita, y sobrino del cantaor Manuel de Angustias, se sintió atraído por el cante desde niño, pero en su juventud tuvo que trabajar, entre otros empleos, en la barbería de su padre. Poco después comenzó a introducirse en el campo musical y debutó como artista profesional en la Venta Real de Antequera (Málaga), a los 21 años. Allí cantaba una versión por rumbas de "Bambino Piccolino", canción italiana que popularizó Renato Carosone y que dio a Miguel su nombre artístico.
Comprendió desde el principio que no quería encauzar su carrera dentro de los moldes habituales del cantaor andaluz y prefirió correr el riesgo de buscar su propio estilo. Se dedicó a la interpretación de bulerías, rumbas, coplas y boleros, dentro de un "pseudo flamenco" al que supo infundir una fuerza y un temperamento que no tardaron en proporcionarle la gran popularidad que llegó a tener.
Un dominio excepcional del compás, sus desgarradoras experiencias vitales y sobre todo la peculiar personalidad de Bambino, se vieron reflejados en una larga carrera con actuaciones en teatros, tablaos (fue contratado en los más importantes tablaos de Madrid como Torres Bermejas o Canasteros) y giras por toda España, así como en su numerosa discografía.
Miguel Vargas vivió sus últimos años en Utrera, apartado de la música por un tumor de garganta que acabaría quitándole la vida.
El 5 de septiembre de 2005 se levantó en Utrera, lugar de nacimiento y muerte de Bambino, un monumento en su honor. (Fuente: Wikipedia)

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Otro que tampoco está en Spotify...

martes, 25 de mayo de 2010

North Mississippi Allstars - 51 Phantom

2001. Tras su excelente y aclamado debut "Shake Hands With Shorty" (2000), del cual ya hemos dado cuenta hace tiempo, el trío de Hernando se marcaron esta vez un disco notablemente diferente, donde la apertura de miras es más que evidente, sumando otros estilos e influencias a su evidente base blues. Estas cosas, ya sabéis, no siempre contentan a todo tu público y el disco tuvo una acogida más bien tibia. Sin entrar en disquisiciones de qué es lo bueno y qué lo malo, me conformo con recomendar un disco que, de nuevo, no te va a cambiar la vida, pero seguro que te hará pasar un buen rato (joder, parece como si estuviera hablando de una compañera de cama...), más si tienes un poco de la apertura de miras que tuvo la banda al grabarlo. Calificarlo simplemente como blues se me antoja muy pobre, pero sinceramente no tengo muchas ganas de entrar en catalogaciones. ¡Salud y... que os guste!


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Curiosamente este no se puede escuchar en Spotify, pero sí el primero y el tercero.

lunes, 17 de mayo de 2010

Rainbow - Long Live Rock 'n' Roll

1978. La noticia de la muerte del pequeño gran hombre me ha dejado un mal cuerpo que no veas. Ya sabíamos de las penalidades que estaba pasando en su lucha contra el cáncer de estómago, pero las noticias que iban llegando cada poco tiempo nos invitaban a ser bastante optimistas. Ayer, día de celebraciones para muchos, el bueno de Ronnie perdió la batalla contra su particular dragón. Su pérdida nos deja un hueco como sólo lo deja la muerte de un ser querido, un familiar, un amigo... Desde luego que la mejor manera de rendir tributo a un músico que apreciamos y queremos es escuchando su música y, claro está, recomendándola a quien no ha tenido la suerte de cruzarse con ella. Y en eso estamos, con el tercer disco de estudio de la banda que le dio la fama (ya hablamos en su momento de los dos anteriores y de su primero en solitario) y una de las cumbres artísticas de su carrera. Es realmente el cuarto LP de la banda, tras un tercero en directo ("On Stage", 1977) que nos hemos saltado no sé muy bien por qué. Así funciona este blog... Y bueno, habiendo hablado varias veces de él tampoco me voy a enrollar más, enorme disco con una de las mejores voces del hard y heavy de todos los tiempos, una pérdida irreparable que nos deja un hueco imposible de llenar. Ronnie, siempre te recordaremos. Cuídate y cuida de nosotros desde donde quiera que estés. D.E.P Ronnie James Dio. :_(

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Escuchar en Spotify.

domingo, 16 de mayo de 2010

R.I.P. Ronnie James Dio

Legendary Heavy Metal Vocalist RONNIE JAMES DIO Dies - May 16, 2010

Wendy Dio, wife/manager of legendary heavy metal singer Ronnie James Dio (DIO, HEAVEN & HELL, BLACK SABBATH, RAINBOW), has released the following statement to BLABBERMOUTH.NET:

"Today my heart is broken, Ronnie passed away at 7:45 a.m. [on Sunday] 16th May. Many, many friends and family were able to say their private goodbyes before he peacefully passed away.
"Ronnie knew how much he was loved by all.
"We so appreciate the love and support that you have all given us.
"Please give us a few days of privacy to deal with this terrible loss.
"Please know he loved you all and his music will live on forever."

It was only a month ago that Dio, 67, spoke about his battle with cancer with the Artisan News Service on the "black carpet" of the Revolver Golden Gods Awards, which took place on April 8 at Club Nokia in downtown Los Angeles. When asked about how he had been feeling since he was diagnosed with the disease late last year, Dio said, "Well, I feel good and bad at times. It's a long process. Chemotherapy is a... I never realized what a difficult thing it was to go through. It's a real cumulative effect — the more you have, the more it piles up on top and it takes longer and longer to get over it. I find it very difficult to eat. I don't like to eat anyway, so I guess that's OK. But I know I have to. But this makes it very, very hard. But if you're determined to beat it, then you have to go with what you believe is going to beat it for you, and in this case it's that. I go to a great hospital in Houston called M.D. Anderson, which I think is the best hospital in the world, I have the best doctor in the world, Dr. Ajani, who I really trust and I really believe in, so I think I've done all the right things. It makes me feel positive about my life and positive that there is a lot more of it to live."
Earlier this month, HEAVEN & HELL canceled its summer tour plans in Europe due to Dio's treatment for stomach cancer. The band said in a statement that Dio wasn't "well enough to tour this summer. We hope that everyone understands and want to thank fans and industry colleagues for their continuing support at this time."
Ronnie James Dio had performed with ELF, RAINBOW, BLACK SABBATH, and his own band DIO. Other musical projects included the collective fundraiser "Hear 'n Aid". He is widely hailed as one of the most powerful singers in heavy metal, renowned for his consistently powerful voice and for popularizing the "devil's horns" hand gesture in metal culture. He was most recently involved with HEAVEN & HELL, a project which also included former BLACK SABBATH bandmates Tony Iommi, Geezer Butler and Vinny Appice. Their first and only studio album, "The Devil You Know", was released on April 28, 2009.

Extraído de aquí.

lunes, 10 de mayo de 2010

Mickey Baker - The Wildest Guitar

1959. Vamos de nuevo a la carga con Mickey Baker. Lo que voy a escribir es un poco para cumplir expediente (para qué nos vamos a engañar...) por que este hombre ya ha aparecido por aquí un par de veces, pero no por ello, hacedme caso, deberíais dejar pasar este LP, uno de los mejores discos de guitarra de todos los tiempos y un absoluto indispensable en el género que ha permanecido inédito en CD hasta que en 2003 los amigos de Sepia Tone lo rescataron de los archivos de Atlantic, haciendo de paso merecida justicia a este portento de las 6 cuerdas que era Mickey Baker, infatigable sesionero nunca suficientemente recordado (¡toma ya retahíla de subordinadas! jajaja). Para más info la wikipedia y el escueto libreto que aparece en el scan, que está interesante. Sin más, os dejo con el disco. ¡Que os guste!
Escuchar en Spotify.
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martes, 4 de mayo de 2010

Radio Moscow - Radio Moscow

2007. De sobra conocidos por todos los asiduos a blogs musicales, donde se ha hablado de ellos con profusión, aprovecho que subí este disco para un colega para recomendarlo a todos los visitantes y amigos. Radio Moscow es el personalísimo proyecto del joven guitarrista y cantante Parker Griggs. Su primera banda fue Garbage Composal, banda que pasó a llamarse Radio Moscow a medida que su sonido mutaba del rollo garajero inicial al blues rock y psicodelia posterior. En este myspace se pueden escuchar las primeras grabaciones ya como Radio Moscow pero aún con reminiscencias del sonido anterior, grabaciones realizadas en un 4 pistas en el sótano de la casa de sus padres (su myspace actual es este otro). Sin tener casi nunca una formación estable empiezan a dar sus primeros conciertos, muchas veces con la pista de batería pregrabada, lo que da una impresión un poco rara, pero amigos, es lo que hay, a veces es complicado encontrar al músico adecuado. La cosa empieza a tomar forma cuando Parker le entrega una maqueta a Dan Auerbach de The Black Keys y este les invita (a él y al bajista Luke McDuff) a su estudio casero con la idea de grabar un disco. Y así fue como se gestó el debut de la banda, con Parker encargándose también de la batería (nada mal, por cierto), cosa que volvió a hacer en el segundo lanzamiento, el sobresaliente "Brain Cycles" (2009). Auerbach, además de producir y hacer de ingeniero de sonido, colabora en la composición de un par de temas. Pues eso, blues rock, psicodelia y algo de hard rock setentero para un grupo que no ofrece nada sustancialmente nuevo pero que merece unas cuantas escuchas y que se sustenta, como casi todo este tipo de grupos, en la habilidad del guitarrista. No te va a cambiar la vida pero, si te va minimamente este rollo, te hará pasar un buen rato. ¡Salud!
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