domingo, 29 de enero de 2012

Nancy Sinatra - Boots

1966. Desde luego que llamarse Nancy no es gran cosa, pero si tu apellido es Sinatra... En 1966 y tras unos cuantos singles Nancy Sinatra es fichada por Reprise Records, el sello que 6 años antes había fundado su padre (Frank Sinatra, por supuesto) para asegurarse libertad artística a él mismo y a sus compañeros del Rat Pack. Es cierto que en 1963 el sello había sido comprado por Warner, pero aún así gozaban de bastante autonomía. 
Pues bien, como os decía, en 1966 le dan una nueva oportunidad a Nancy, cuyos singles anteriores no habían tenido demasiada repercusión, pero apostando bastante más fuerte, fundamentalmente poniendo a Lee Hazlewood a trabajar con ella, en lo que sería el inicio de una fructífera y duradera relación profesional. El repertorio se compone tanto de temas del propio Lee, entre ellos el celebérrimo "These boots are made for walkin'", como de versiones de The Rolling Stones ("As tears go by", un tema que también hizo la Faithful), Bob Dylan o The Beatles
Tampoco nos vamos a engañar, la chica tenía encanto y maneras, además de la sana costumbre de ir con poca ropa, pero su voz no es nada del otro mundo. Pero, ay amigos, que le den a los gorgoritos, sin duda me quedo con la actitud. El tema central del LP es el ya mencionado "These boots...", primer single del disco y número 1 en USA, UK, Canadá y Australia y que es también el mayor éxito de la carrera de Nancy si exceptuamos el dúo con su padre en "Something stupid" poco después. No, no te va a cambiar la vida, pero es un clásico que, como mínimo, merece unas escuchas. ¡Salud!

miércoles, 25 de enero de 2012

Clairy Browne & The Bangin' Rackettes

2011. Lo comentaba ayer en el caralibro. Ando gratamente sorprendido por el sonido y, por qué no decirlo, también por el show que monta esta banda. No, no es nada nuevo, no deja de ser fundamentalmente 60's Soul, pero lo hacen con tanta convicción y tienen tan currado el espectáculo que da gusto verlos y oírlos. Clairy Browne & The Bangin' Rackettes son una banda de Melbourne, Australia, formados a finales de 2009 y con 3 trabajos en el mercado. A principios de 2011 lanzan su primer EP con 5 temas al que sigue un single de 2 temas tres meses después. No es hasta noviembre de 2011 que lanzan su primer y esperado LP de título "Baby Caught The Bus". La proximidad de su propuesta a la de otros revivalistas del soul es más que evidente, pero en mi modesta opinión estos que nos ocupan hoy asoman la cabeza por encima del resto. Y nada, para que os hagáis una idea ahí abajo tenéis unos enlaces de escucha a los que puedes añadir los muy recomendables vídeos que hay en YouTube (¡esas coreografías!). ¡Salud!
Clairy Browne and the Bangin’ Rackettes bring back the sounds of hard hitting Northern Soul, jump blues, doo-wop, ska and gospel straight out of East Harlem via a backyard operation in Melbourne. 
This nine piece band fronted by leading lady Clairy Browne and her harmonizing girl group– the Bangin’ Rackettes have come a long way from their debut performance at a juke joint in Melbourne in late 2009. CB/BR have been tearing down the house at venues all over the country, including the Forum Theatre for Melbourne International Arts Festival, touring with the Big Day Out, Golden Plains, Melbourne International Comedy Festival and a national tour with the Cat Empire.

Rounding out this year of firsts, Clairy Browne and the Bangin’ Rackettes launch their debut self-titled EP recorded with award-winning producer Steve Schram. This small collection of songs gives a glimpse into the many sides of this R’n’B big band. From the dark and soulful aggression of “Bats”, to upbeat ska party tune “Don’t Say Don’t” and the shimmery, bittersweet pop song – “Champagne”, this first release shows broad tastes yet an authentic sound. 

Drawing influence from Etta James, Tina Turner, The Shirelles and Sister Rosetta Tharpe; Clairy Browne & the Bangin’ Rackettes set their own scene. Sweaty, gritty dancehall circa 1964, big make-up and even bigger hair, late night dirty dancing, cigarettes hidden in beehives, high gloves and lights down low. 

"When Clairy Browne & The Bangin' Rackettes appeared, every eye in the room was seduced by that sparkling golden dress and those amazing tasseled gloves. But despite her looks and charm, Browne is one chica I'd hate to be on the wrong side of. A song inspired by Dolly Parton's Jolene brought out Browne's dark side she spat out the words "Back off Stephanie" with such menace the entire room took a step back. But if you're out there Stephanie, put your fears aside, this is one soul show worth seeing." 
Inpress Magazine
“Champagne featured bright keys, rounded saxophone beautifully melodious verses and a less polished but more upbeat chorus. Clairy Browne and The Bangin’ Rackettes make music that is purely intoxicating, combining dirty doo-wop with sultry soul, slow hips and unison fingersnapping. “ 
Life Music Media.com
 Puedes escuchar sus temas en FACEBOOK, BANDCAMP o MYSPACE
También, como es costumbre, en Spotify (más abajo)

martes, 24 de enero de 2012

Rainbow - On Stage

1977. La última vez que hablamos por aquí de Rainbow fue para rendir tributo al entonces recién fallecido Ronnie James Dio. El hueco que nos dejó sigue ahí y la única manera de llenarlo es escuchar de nuevo alguna de las innumerables muestras de talento que nos legó. Ya en aquel post advertía que me había saltado este directo, así que aquí estamos, supliendo la falta. 
Con una formación totalmente engrasada y que llevaba junta desde la gira del primer disco, Rainbow, en aquella época, eran una auténtica fuerza de la naturaleza. Unos Blackmore y Dio pletóricos, empujados por el torbellino de Cozy Powell tras los tambores, y flanqueados por dos obreros del rock como son Jimmy Bain y Tony Carey. Un auténtico lujo. Da un poco de cosa pensar que dos de las tres patas fundamentales de este banco ya no están entre nosotros. Qué se puede decir, perra vida... Sirva también esto de homenaje a uno de mis baterías favoritos del género, por cierto.
El repertorio, de tan sólo 6 (extensos) temas, se compone de material de sus dos anteriores lanzamientos,   el "Kill the King" que aparecería en versión de estudio en el siguiente y el "Mistreated" de la última época de Blackmore en Deep Purple. También hay que decir que el segundo corte es un medley de tres temas, así que la suma asciende en realidad a ocho. Alguno puede pensar, y no le culpo, que se les va la pinza con la duración de las canciones pero lo cierto es que hay tal comunicación entre los músicos, un ensamblaje sonoro tan perfecto, que es una auténtica gozada acompañarles en cada jam e improvisación. Casi que te pones a dar palmas como el público en "Mistreated". :-)
Me podría tirar la vida hablando de este disco, también de cómo conseguí mi primera copia original en cassette, comprada a un tipo que por una situación económica precaria, malvendía sus discos casi con lágrimas en los ojos. Pillé un par y no volví. Se te partía el corazón. Que la vida nos libre de vernos en una situación así. Pero bueno, subamos 2 puntos el volumen del ampli y alegrémonos por seguir vivos. ¡Salud!

sábado, 21 de enero de 2012

The Jimmy Castor Bunch - It's Just Began + Phase Two

1972. Vaya semanita, amigos. Se nos han ido gigantes de la música como Johnny Otis o, ayer mismo, Etta James, como bien sabréis por otros medios. Pero me apetece recordar a un tipo bastante más olvidado, a pesar de sus éxitos setenteros, y que también nos dejó hace unos días, el sin par Jimmy Castor
Como podéis leer más abajo Jimmy empezó como compositor poco antes de entrar en los Teenagers en sustitución de Frankie Lymon. Más tarde se pasó al saxo, aunque sin abandonar labores vocales, grabando para otros músicos e iniciando una breve carrera en solitario. En la década de los 70 fundó su propia banda, The Jimmy Castor Bunch, cuyos dos primeros LP's (ambos de 1972) están reunidos en esta edición en CD. 
Tampoco os voy a decir que esto es la pera, tiene temas muy chulos pero lo que son los discos completos no acaban de chutar. Que sobran temas, vaya, amén de prólogos y epílogos que no aportan nada, pero como digo hay unas cuantas canciones donde su particular amalgama de funk, R&B y ritmos latinos te incita al bailoteo cosa mala. 
Y poco más os cuento, sirva este post como homenaje a su persona.
D.E.P. James Walter "Jimmy" Castor (June 23, 1940 – January 16, 2012

A master of novelty/disco funk, saxophonist Jimmy Castor started as a doo wop singer in New York. He wrote and recorded "I Promise to Remember" for Wing with the Juniors in 1956, a group whose roster included Al Casey, Jr., Orton Graves, and Johnny WilliamsCastor replaced Frankie Lymon in the Teenagers in 1957 before switching to sax in 1960. He appeared on several soul-jazz and Afro-Latin sessions and had a solo hit with "Hey Leroy, Your Mama's Callin' You" on Smash in 1966. Castor also played sax on Dave "Baby" Cortez's hit "Rinky Dink." He formed the Jimmy Castor Bunch in 1972 and signed with RCA. Their first release, It's Just Begun, launchedCastor's next phase with the song "Troglodyte (Cave Man)." It was a Top Ten R&B and pop smash. Castor continued the trend in 1975 with "The Bertha Butt Boogie" and later recorded "E-Man Boogie," "King Kong," "Bom Bom," and "Amazon." The Castor band included keyboardist/trumpeter Gerry Thomas, bassist Doug Gibson, guitarist Harry Jensen, conga player Lenny Fridle Jr., and drummerBobby Manigault. Thomas left to join the Fatback Band. Castorrecorded as a solo performer from 1976 until 1988. He had one of his bigger hits in many years with a 1988 revival of "Love Makes a Woman," which paired him with disco diva Joyce Sims. Castor had his own label, Long Distance, during the decade.  

domingo, 15 de enero de 2012

Tres Hombres [3000 Hombres!] - ¡Our Favourite Songs!

2003. Tres Hombres (más adelante cambian a "3000 Hombres!" por cuestiones legales) se forman en 2002 como uno de los múltiples proyectos paralelos de los miembros de Vacazul, en este caso para rendir tributo a la música negra en la más amplia expresión del término, mezclando blues, soul, funk, reggae, rhythm & blues, etc. 
Como os decía, publicaron los dos primeros discos como Tres Hombres, para pasar a llamarse 3000 Hombres! en el tercero y cuarto. Actualmente la banda está en stand-by. 
No me voy a enrollar porque he encontrado en Facebook el texto de más abajo que explica la historia mucho mejor de lo que podría hacerlo yo. Sólo añadir que es una excelente selección de temas y están fantásticamente interpretados, no podía ser de otra manera con estos musicazos. ¡Salud!

[Extraído del FACEBOOK de la banda]

TRESMIL HOMBRES graba como cuarteto su primer disco "OUR FAVOURITE SONGS" en septiembre de 2002 y sale publicado de la mano del sello de Soraluce GAZTELUPEKO HOTSAK (www.hotsak.com) en marzo de 2003. Este disco es un recorrido por algunas de las canciones favoritas de la banda, un homenaje a los artistas que les han influido y un paso adelante en la carrera de TRESMIL HOMBRES. 

En enero de 2004 se edita su segundo disco, en formación de sexteto, con más baile que nunca. Se titula “SESIONES 224-226”, publicado por Gaztelupeko Hotsak y Cambayá Club de Blues, en una unión sin precedentes entre los dos sellos de blues más prestigiosos del estado, contiene particulares revisiones de temas de MC5, Miles Davis, James Brown, Rufus Thomas, Led Zeppelin, Elmore James, ZZ Top, Grant Green, Bob Marley ,etc... Todo en clave de funk, rock, blues, soul, acid-jazz, y el personal estilo de Tresmil Hombres.

El tercer disco de TRESMIL HOMBRES “¿Baila señorita?” se edita en Noviembre de 2005 en formato vinilo y cd en el sello Gaztelupeko Hotsak. En este nuevo trabajo se incluyen tres temas originales y un montón de versiones personales de latin, blues, soul, funk, rock... Incluye colaboraciones de Marcos Coll, armónica de Los Reyes del K.O., la percusión de Muñeco, de Amparanoia, el saxo de Iñaki, el trombón de Ove Larsson, el saxo de Gautama y el trombón de Norman Hogues.

El cuarto disco de TRESMIL HOMBRES "Music Mass Construction - Live at Bogui Jazz" se edita en marzo de 2008 a través del sello HOTSAK.Es un directo que resume la trayectoria de la banda y en el que la experimentación e improvisación esta muy presente. Grabado en directo en la sala BOGUI JAZZ de Madrid, es el colofón a casi dos años de actividad semanal en esta sala del circuito madrileño de jazz y blues,en la que la banda ha tenido una presencia constante con actuaciones periódicas y regentando la blues jam session. Colaboraciones de Ove Larsson, Gautama del Campo, Norman Hogues, Daniel Charras y Julian Maeso.

lunes, 2 de enero de 2012

Georgia Satellites - S/T

1986. Debut en formato LP de la que fue banda de Dan Baird, prototípica "bar band" de vida azarosa que, a pesar de llevar uno de sus temas al número 2 del Billboard (sólo lo paró el "Livin' on a prayer" de Bon Jovi), ha quedado semi-olvidada en una esquina de la historia. El tema en cuestión es "Keep your hands to yourself", que ya apareció en el EP previo ("Keep the faith", 1985) y repiten en este, pero el resto no le van en absoluto a la zaga. Canciones para corear a grito pelado en el bar con cerveza en todo lo alto.
En estilo no andan muy lejos de lo que hacían Tom Petty, Jason & The Scorchers o el mismísimo John Fogerty, quizá con un toque más sureño y honky tonk. Lo único que flojea y desentona en el disco es la definitivamente ampulosa producción, pero qué queréis, eran los 80s... Por lo demás, chapeau!
Pues eso, supongo que para los habituales será un grupo de sobra conocido, pero nunca está de más acordarse de ellos por si queda algún despistado. ¡Salud!