domingo, 27 de mayo de 2012

The Dustaphonics - Party Girl

2011. Por fin, tras una espera más larga de lo deseado, los londinenses The Dustaphonics, la banda de Yvan Serrano Fontova (aka Healer Selecta), publica a finales de 2011 el que es su primer LP, "Party Girl". Ya hablamos de ellos en el blog con motivo de la publicación de su excelente EP "Burlesque Queen" de 2010. En aquel, la labor vocal corría a cargo de la maravillosa Aina Westlye, que comparte atribuciones en este nuevo lanzamiento con la que es cantante actual de la banda, la también estupenda Kay Elizabeth, lo que aporta variedad y riqueza sonora a este lanzamiento. 
Pillas un poco de surf-rock, le añades rock & roll, rhythm & blues, un poco de garage rock, otro poco más de soul de alto voltaje y por último lo remueves con actitud punk y el resultado es lo que vienen a ser The Dustaphonics, que a pesar de aunar ingredientes más que conocidos por todos exudan personalidad por todos sus poros. Una banda a tener en cuenta a la que haremos estrecho seguimiento en el futuro. Marcaje al hombre, vaya. No creo que haga falta decir que este tipo de discos como más se disfrutan es en vinilo. Yo te ti no dudaría en conseguir una copia.
Como me parece que no tiene mucho sentido que me ponga a traducir la historia de la banda volvemos a tirar de copy-paste, que nos ahorra tiempo y como información me parece más fiable que la que pueda salir de mis dedos. Y hasta aquí hemos llegado, que ustedes lo disfruten. ¡Salud!
The DUSTAPHONICS: Originally started down in a Hackney back alley as the backing band for B-movie goddess and Faster Pussycat Kill Kill star Tura Satana’s latest film, The Dustaphonics have now cemented themselves as fixtures on London’s live music scene. Fronted by musician, DJ and all-round garage rocker extraordinaire (as well as being the “most influential French person in London”!) Yvan Serrano-Fontova, (Healer Selecta) you already know that with The Dustaphonics, rock’n’roll mayhem is guaranteed. Top it off with the voice of Jamaican-English-San Franciscan soulstress Kay Elizabeth and Michael Jablonka on Bass, Bruce Brand/Eric Frajiria Drums and “Party Girl” really starts to live up to its name. 
Dustaphonics first album "Party Girl" Lp is the perfect soundtrack to any trip to Haiti or New Orleans, preferably in the company of two leather clad go-go dancers. While the former T-Rex manager Jeff Dexter called them “one of the best bands I’ve seen in England in years,” Happening Magazine said that in a market saturated by trash, The Dustaphonics occupy “the space where the talented few, committed and bright, stick to their guns”. 
This combines all your favorite styles, without ever sounding forced; that introduces elements of surf and r’n’b to ska and jazz as if they were long lost brothers. every influence gets thrown in the melting pot to create a vibrant garage gumbo. These songs are gonna take you on a journey through the past and into the future: A journey in a kandy-kolored kustom hot rod, with the ghost of Bo Diddley riding shotgun and Lux Interior swigging bourbon in the back.
Album Party Girl available now KingAling records UK 2011, Single Jinx On Munster records Spain 2011, Burlesque Queen Cd on KingAling 2010, Single Burlesque Queen on Dirty Water UK 2010 

jueves, 24 de mayo de 2012

Jesse Sykes & The Sweet Hereafter - Reckless Burning

2002. Taciturno, crepuscular, melancólico, triste, oscuro y nostálgico, incluso lánguido, son algunos adjetivos que te pueden venir a la cabeza escuchando este disco, el primero del dúo formado por la propia Jesse y el guitarrista Phil Wandscher, ambos provenientes de otras bandas y que inician su colaboración en Seattle en 1999. Tres años después y ya como banda completa (bajo, batería, etc.) nos legan este debut de ambiente sosegado. Una especie de country alternativo marinado con folk, pausado pero pasional. La música ideal para fumar y beber mientras recuerdas tu vida pasada. Y en eso estamos. Pero una cosa os digo, debería llevar una pegatina de Usar con Precaución, que tanta tristeza no es buena. ¡Salud!
Compruebo contrariado que no está en Spotify. Tenéis los otros si queréis echar un tiento, pero no dudéis en haceros con este si se os pone a tiro. Y si queréis y/o no tenéis Spotify, están todos en su página web:

lunes, 21 de mayo de 2012

The Yayhoos - Fear Not the Obvious

2001. Si digo The Yayhoos puede que a muchos no os diga nada el nombre. Si añadimos que la banda vino a ser una especie de allstar rocanrolero encabezado por Dan Baird alguno ya caerá en la cuenta. 
Y es que The Yayhoos reunía a cuatros musicazos de la talla del propio Dan Baird (voz y guitarra), fundador de Georgia Satellites y artista en solitario y Eric "Roscoe"Ambel (guitarra y voz), miembro original de los Blackhearts de Joan Jett y Del-Lords y acompañante habitual de Steve Earle; a los que se suman Keith Christopher (bajo y voz), que ha tocado con Billy Joe Shaver, Tony Joe White y Kenny Wayne Shepherd entre otros y Terry Anderson (batería y voz), colaborador de Baird desde tiempo inmemorial y líder de The Olympic Ass Kickin' Team. Casi nada. 
Todos los miembros componían y cantaban, aunque en esto Baird también llevaba la batuta, no sé sabe si por liderazgo (lo dudo) o por pura creatividad, que de esto nuestro hombre va sobrado. 
The Yayhoos practicaban una entretenida mezcla de rock de raíces con rock'n'roll por un lado y hard rock por el otro, todo de una manera bastante jovial por decirlo de alguna manera. Bueno, sólo tenéis que ver las caras de la foto de abajo.... 
Cinco años más tarde se volvieron a reunir para grabar su segundo álbum ("Put the Hammer Down", 2006) y de nuevo, como buena banda intermitente que son, están cada uno a sus cosas. Nos queda la esperanza de que les dé otro puntazo y vuelvan a grabar juntos. Hasta ese día, disfrutemos de lo que ya nos han legado. ¡Salud!

viernes, 18 de mayo de 2012

Jasmine Kara - Blues Ain't Nothing But A Good Woman Gone Bad

2010. Vamos hoy con un descubrimiento reciente para un servidor, la cantante sueca Jasmine Kara. Como os habréis dado cuenta no es la típica sueca del inconsciente colectivo (rubia, pálida, ojos azules) ya que es hija de madre sueca y padre iraní, lo que le ha hecho heredar una belleza singular y un fantástico tono de piel. Bendita mezcla, siempre lo dije...

Bien, no me voy a enrollar mucho porque os pongo toda la info biográfica que aparece en su web, amén de numerosos vídeos. Sólo comentar que el disco se editó originalmente en 2010 en el sello Tri-Sound, uno de cuyos fundadores (y productor ejecutivo del disco) es el mítico Marshall Chess. Posteriormente, en 2011, fue reeditado por el sello Acid Jazz, que aparte del CD también fabricó una tirada en vinilo. Vale que a veces tiene pinta casi de hip-hopera, pero lo cierto es que esto que nos tenemos entre manos es una enérgica combinación de blues, soul, r&b cantada por una voz brillante y llena de matices, un nuevo valor que esperemos nos dé grandes alegrías en el futuro. Recemos porque no llegue un multinacional y la malee. Pues eso. ¡Salud!
Jasmine Kara was born 1988 in a small Swedish town to an Iranian father and a Swedish mother. Even as a little girl she knew that music was her calling. Jasmine started performing at talent shows and took every chance she could to get up on the stage. Writing, singing and performing was all she wanted to do, music was her muse and life ahead seemed beautiful for the Jasmine.
Then her life took a dramatic turn. In her mid-teens she fell in love for the first time. But this love soon turned out to be everything but an innocent teenage love affair. Jasmine quickly found herself trapped in the most abusive and destructive relationship imaginable. She started sinking deeper and deeper in a spiral of violence and self harm, losing her music and losing herself completely. This very dark period almost cost her her life.
But when she had reached her absolute lowest depth of misery - a miracle happened. Someone handed her a guitar. And as soon as she started strumming it, she remembered how good music used to make her feel. How music is a healer. And she realised that music was the only thing that could save her.

Shortly thereafter Jasmine decided to break up and leave. She left home, she left the town she grew up in, the relationship that almost killed her - her old life altogether, in search for a new. She started travelling the world, determined to find a way to make a living as a performing artist.
When 17 year old Jasmine arrived in New York she immediately knew she had come home. The city’s music scene in general and it’s jazz, blues and R&B clubs in particular made her realise that this was where she belonged. She started performing all over the city and took every chance she could get to sing to anyone who’d listen. Gradually she started noticing how her powerful voice could move her audience, making her even more certain that this was what she needed to do for the rest of her life. However, that dream of a recording contract kept eluding her, despite promises and close calls.
Eventually she was picked up by new independent label Tri-Sound. One of it’s founders was legendary record man Marshall Chess (of Chess Records/Rolling Stones fame), who ended up as Jasmine’s Executive Producer on her debut album ”Blues Ain’t Nothing But A Good Woman Gone Bad”. A collection of classic old school blues and R&B-numbers from the Chess catalogue, but with Jasmine’s remarkable voice, the album was recorded during 48 hours in the well-renowned Cosmos Studio in Stockholm.

Marshall Chess says "I've been around the blues and singers who are in touch with their soul my whole life. Jasmine Kara is the real deal! The blues like a taste of freedom has truly transformed this young singer. Her Iranian roots, her Swedish upbringing and her recent meeting with - and interpretation of - the American blues is an amazing testament to what a universal language music is. And; to how different expressions of a longing for freedom always have had an underlying, common denominator."
Ever since her troubled teens, Jasmine had kept a diary, written notes and letters and a blog to document her dramatic roller coaster journey to where she has arrived today. This material makes for very fascinating and captivating reading. SO much so, that her label decided to turn it into a autobiographic novel to be launched in conjunction with the album release. So far only printed in the Swedish language, the book is called ”Hälsa Henne Att Hon Ska Dö” (”Tell Her That She Is Dead”) and this debut marks the start of yet another creative aspect of the much talented and versatile artist that is Jasmine Kara.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Dio - The Last In Line

1984. Hoy se cumplen exactamente 2 años de la llorada muerte del pequeño gran hombre, el único e inimitable Ronald James Padavona, más conocido por todos como Ronnie James Dio. Como ya van unas cuantas veces que hemos hablado de él por aquí (Elf, Rainbow, Black Sabbath...) sólo voy a comentar que, como nuevo homenaje a su obra, hoy nos ponemos el que fue segundo álbum de la banda que lleva su nombre, "The Last In Line". Tras el inmenso "Holy Diver" de 1983 y con la banda en gira continua y forma excelente se sacan de la manga esta extraordinaria continuación, con temas habituales a partir de entonces en sus set lists como We RockEvil Eyes o la que da título al disco. La formación se estabilizó con la entrada definitiva del teclista Claude Schnell, que ya les acompañó en la gira de "Holy Diver" y que venía a sumarse a los habituales Vivian Campbell (g), Jimmy Bain (b) y Vinny Appice (d). Poco más os cuento, discal! Ea, que hable la música. ¡Salud!

domingo, 13 de mayo de 2012

Donald "Duck" Dunn (November 24, 1941 - May 13, 2012)


Donald "Duck" Dunn 

(November 24, 1941-May 13, 2012) 


Entre otros muchos, tocó con/en/para: Otis Redding, Wilson Pickett, Booker T & The MGs, Mar-Keys, Albert King, Isaac Hayes, The Staples Singers, Muddy Waters, Mavis Staples, David Porter, Ronnie Hawkins, Freddie King, Herbie Mann, Bill Withers, Elvis Presley, Duane Allman, Joan Baez, Rod Stewart, Manhatten Transfer, Sam & Dave, The Blues Brothers Band, Peter Frampton, Steve Crooper, Eric Clapton, Tom Petty & The Heartbreakers, Bob Dylan, Diana Ross, Muddy Waters, Jerry Lee Lewis, Willie Dixon, John Fogerty, Levon Helm's RCO AllStars, Neil Young, Ray Charles...

viernes, 4 de mayo de 2012

Louis Prima - The Wildest!

1956. Hay días en que el ánimo desfallece. Días en que el peso de los acontecimientos se hace insoportable y necesitas algo que te evada, aunque sólo sea por unos momentos, del transcurrir del mundo. Y aquí entra nuestro amigo Louis Prima, dándonos la clase de energía y positivismo que necesitamos en esos momentos, con su fantástica mezcla de swing, jazz y si me apuras rock and roll y toda la vitalidad que aporta una banda comandada por el mismo Louis y su por entonces compañera sentimental Keely Smith, amén del gran Sam Butera al saxo. Exuberancia musical y clase a partes iguales. Canciones que se han ganado un lugar en la eternidad, como el celebrado medley de "Just a gigoló / Ain't got nobody", o las enérgicas "Oh Marie" o "Jump, jive, an' wail", por citar algunas. Un disco que pertenece por derecho propio a las grandes grabaciones del siglo pasado, muy por encima de estilos o etiquetas. El disco fue grabado en 2 días de abril de 1956 y en esta reedición de 2002 se han añadido 4 temas grabados en septiembre de 1956 que fueron publicadas como singles. Poco más os cuento de uno de esos discos que toda persona de bien debería tener en casa. ¡Salud!