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domingo, 21 de agosto de 2011

Eddie Hinton - A Mighty Field of Vision - The Anthology 1969-1993

2005. Excelente recopilatorio de otro de esos tipos que han ido quedando olvidados en un rincón del tiempo a pesar de su excelente (aunque escasa) discografía y del relativo interés que se despertó a partir de su muerte en 1995.
Me puso tras su pista el insigne PolloMike de El Corral del Pollo. Por entonces no tenía yo la suerte de conocer a este Hinton, para algunos el Otis Redding blanco. Como bien puntualizaba el compañero bloguero ese apelativo es una chorrada como una catedral, pero ya sabéis, cosas del márketing. Si bien tiene una voz apasionada es bastante improbable que nos volvamos a echar a las orejas un tipo del nivel de Otis. También es verdad que las influencias de Hinton son más variadas y que sus comienzos como músico de sesión y compositor en la Muscle Shoals Sound Rhythm Section le dan un bagaje muy diferente. No me voy a enrollar más, si se os da bien el inglés echadle un ojo al artículo de abajo, muy completo e ilustrativo. Recomendadísimo. Gracias Pollo, ¡Salud!
Edward C. "Eddie" Hinton (1944-1995) was a guitarist and singer-songwriter whose career spanned the most vital part of the soul music era in Muscle Shoals. In the late 1960s and early 1970s, Hinton, who was white, participated in many recordings with black soul artists from Aretha Franklin to the Staple Singers to Percy Sledge. As a singer, Hinton is regarded among blues and soul aficionados as one of the great "blue-eyed soul" singers. As a guitarist, Hinton's playing reflects an authentic Delta blues style. Hinton often wrote in collaboration with Muscle Shoals composers such as Donnie Fritts, Marlin Greene, and Dan Penn. A Muscle Shoals session musician from 1967 until his death in 1995, Hinton also was the lead guitarist with the Muscle Shoals Rhythm Section in the early-to-mid 1970s.
Eddie Hinton was born in Jacksonville, Florida, on June 15, 1944, to Laura Deanie and Horton C. Hinton. Hinton's parents divorced in 1949, and he and his mother moved to TuscaloosaTuscaloosa County, where his mother married Paul Perkins some years later. Eddie had a close bond with grandfather Pryde Edward Hinton, a Church of Christ preacher, and later incorporated religiously inspired oratory into his music, notably in his song "Dear Y'All."
Eddie showed a musical aptitude as a child and learned to play guitar and sing, being inspired by teen singing idol Ricky Nelson. Eddie played basketball in high school and became a fan of the University of Alabama's Crimson Tide football team. He attended the University of Alabama for three years but withdrew when his musical pursuits beckoned. He had a natural gift for music and played drums and guitar equally well. He played in the Tuscaloosa area in the 1960s with a number of bands, including The Spooks and The Five Minutes. Among the players in the latter group were Johnny Sandlin (drums), Paul Hornsby (keyboard), and Paul Ballenger (guitar), who would later form a publishing partnership with Hinton. Hinton replaced Ballenger and guitarist Charlie Campbell in the newly reformed Five Minutes in 1965, and the band subsequently reformed again as Hour Glass, absorbing Duane and Gregg Allman into the line-up. When Hour Glass signed with Liberty Records and spent a year in Los Angeles, Hinton decided to remain behind to work in the recording scene in Muscle Shoals. Hinton began to record and produce for several recording studios in the Shoals, particularly Quin Ivy's Quinvy Studio in Sheffield, where Hinton and Marlin Greene wrote and produced songs for soul artists Don Varner and Bill Brandon on Quinvy's Southcamp imprint. When Duane Allman returned to the Shoals from Los Angeles in 1968, he and Eddie shared an apartment. Hinton's production work at Quinvy Records drew upon a blend of soul and blues styles that became quintessentially part of the so-called Muscle Shoals "sound," exemplified in Hinton's work with the Staple Singers and the Muscle Shoals Rhythm Section (MSRS).
In 1969, Hinton collaborated with Johnny Sandlin on a project that included Duane Allman, the Muscle Shoals Rhythm Section, and the Memphis Horns. The record was released under the title The Duck and the Bear and has come to be considered a seminal recording in the southern rock genre. Hinton also was closely associated with the burgeoning southern rock scene centered around the Allman Brothers Band, formed by the brothers that same year. He was asked by guitarist Duane Allman to join the band but declined the offer and remained a session musician in Muscle Shoals. During Hinton's career in Muscle Shoals, he worked on recordings by Percy Sledge at Quinvy and with Otis Redding and Arthur Conley at FAME Studios. As a solo artist, Hinton released a single on Pacemaker Records (1969) featuring an original titled "Dreamer," and after April 1969 became a mainstay atMuscle Shoals Sound Studio in Sheffield. There, Hinton contributed to sessions with the Staple Singers, Cher, Lulu, Johnnie Taylor, Bobby Womack, Ronnie Hawkins, R. B. Greaves, Wilson Pickett, Joe Tex, Johnny Jenkins, Herbie Mann, Arif Mardin, Don Covay, Solomon Burke, and Boz Scaggs.
Hinton recorded as part of the MSRS at Atlantic Records in New York, playing on Aretha Franklin's 1970 album This Girl's In Love With You. That same year, Hinton played with the MSRS on Laura Nyro's albumChristmas and the Beads of Sweat (1970). Beyond his exemplary work with the Staple Singers, Hinton played on William Bell's Wow (1970), Elvis Presley's Elvis Country (1971), and Johnnie Taylor's Tailored in Silk(recorded between 1971 and 1973), Hinton fronted the MSRS on the Chuck Berry classic "Too Much Monkey Business" recorded in 1971 for a never-released MSRS project on Island Records.
An important songwriter and musical collaborator, Hinton co-wrote, with Marlin Greene, the southern soul classics "Cover Me" (1967) and "It's All Wrong But It's Alright" (1968) for Percy Sledge, and "Down In Texas" for Don Varner (1967). Eddie and Paul Ballenger produced Don Varner's cover of the Dan Penn and Spooner Oldham song "Power of Love," which became a hit for Hour Glass in 1968. With Donnie Fritts, Hinton composed "Breakfast in Bed" for Dusty Springfield (1969), "Choo Choo Train" for the Box Tops (produced by Dan Penn in 1968). Hinton contributed his song "Three Hundred Pounds of Hongry" to Tony Joe White's The Train I'm On (produced at Muscle Shoals Sound in 1972), and his songs "Can't Beat the Kid" and "Every Natural Thing" for John Hammond's Muscle-Shoals album Can't Beat the Kid (1975) and Hinton also contributed "Just a Little Bit Salty" to Bobby Womack's Home is Where the Heart Is, recorded at Muscle Shoals Sound Studio in 1976. In 1977, Hinton recorded a solo album, Very Extremely Dangerous, at Muscle Shoals Sound Studio; it was produced by Barry Beckett for the Capricorn label and included a strong set of original songs as well as collaborations with Dan Penn and Donnie Fritts.
Hinton lived in Macon, Georgia, in the early 1980s, fronting a band called the Rocking Horses. The band drew its repertoire from Hinton'sVery Extremely Dangerous album and also wrote and played some new material. Hinton recorded six songs under producer Jimmy Johnson's direction at Muscle Shoals Sound Studio in 1982 that were released as an album in 1986 under the title Letters from Mississippi. The album circulated under the Rounder and Mobile Fidelity imprints and garnered a great deal of insider interest. Hinton made two more albums for Bullseye: Cry and Moan (1991) and Very Blue Highway (1993), recorded at Birdland Studio in Town Creek, Lawrence County.
In the early 1990s, Hinton moved to Birmingham and was living there when he suffered a heart attack and died on July 28, 1995. He was buried in Tuscaloosa. Since Hinton's death there has been much retrospective interest in his musical legacy. Johnny Sandlin produced an excellent compilation of never-released tracks titled Hard Luck Guy (1999) and British producer Peter Thompson has compiled three albums of Eddie's unreleased music, accompanied by the MSRS and others. Hinton remains one of the true innovators in the Muscle Shoals music legacy. In 2001, Hinton was awarded a bronze star and recognized as a music achiever by the Alabama Music Hall of Fame

Peter B. Olson
University of Memphis and Mississippi State University
Para ampliar la información podéis entrar AQUÍ, listado de todas las sesiones del bueno de Eddie.
♪ ♫ * Este no está en Spotify... * ♪ ♫

viernes, 12 de agosto de 2011

Buddy Guy - Hold That Plane!

1972. Vale, de acuerdo, no es el mejor disco de Buddy Guy, pero tampoco se entienden las pobres críticas que te encuentras por la red comentando este lanzamiento. Sospecho que algún "crítico" ni siquiera lo ha escuchado, la verdad. En fin, que aquí tenemos lo último que grabó Buddy con Vanguard, en 1970, aunque no vio la luz hasta dos años después. Un notable LP, en mi modesta opinión, del tipo con el que se mataban por tocar Page, Clapton o Hendrix, quizá el mejor guitarrista vivo de blues y uno de los 5 más grandes de la historia. Lo dicho, a la mierda los juicios previos, opina por ti mismo. ¡Salud! 
PD: Hay un error en la lista de canciones del CD, "My time after a while" es el último tema, no el cuarto. Cosas de las reediciones...

martes, 9 de agosto de 2011

Scott H. Biram - Something's Wrong / Lost Forever

2009. Ahora que anuncia la edición de un nuevo álbum para octubre de 2011 me apetece recordar el último disco de esta One Man Band, el fantástico "Something's Wrong / Lost Forever". Seguramente sea su disco más accesible, así que también supongo que es un buen punto de partida para aquellos que no le conozcan. 
Tras varios discos editados de manera independiente y un accidente que casi acaba con su vida Scott H. Biram ficha por Bloodshot Records y por fin empieza a tener algo de la repercusión que merece su propuesta, una amalgama de blues, country y punk tocada únicamente por él mismo, salvo la ayuda ocasional de otros músicos en el estudio. Música cruda y salvaje, despojada de todo artificio, de un tipo que parece de vuelta de todo y de hecho lo más seguro es que lo esté. Se le espera con ansia. ¡Salud!

lunes, 8 de agosto de 2011

Elf - Elf

1972. Después del enorme vacío que nos dejó la muerte de Ronnie James Dio (Ronald Padavona) los fans del pequeño gran hombre no nos olvidamos de él y cada poco tiempo regresamos a algún punto de su longeva carrera para rendirle nuestro sencillo y personal tributo, consistente simplemente en reescuchar una y otra vez sus muy variados discos. Su historia es más que conocida pero me apetecía comentar lo paradójico de que uno de los cantantes más reconocibles y alabados del hard rock y el heavy metal empezara su carrera como bajista, los caminos del señor son inexcrutables, amigos. Tras varios grupos y numerosos cambios de formación y denominación se hizo cargo también de las voces, aún sin abandonar el bajo, al menos hasta este disco. 
Elf provienen de manera casi inalterada de la banda The Electric Elves, que más tarde pasó a llamarse The Elves y por fin acortó su nombre al Elf que todos recordamos. Ni qué decir tiene que la escasa estatura de sus miembros algo tiene que ver con su nombre, vamos que muy altos no eran los amigos, no.
También es más que conocido el hecho de que telonearon a Deep Purple y el bueno de Ritchie Blackmore se encaprichó de la voz de Ronnie, fichó a toda la banda para la grabación de su primer álbum en solitario (Ritchie Blackmore's Rainbow) previa patada al guitarrista para finalmente echarlos a todos excepto a Dio, que le acompañó en los 4 primeros y mejores discos de Rainbow (3 de estudio y un directo). 
No podemos culpar al pequeño Padavona por dejar a sus antiguos compañeros a un lado para seguir en compañía del irascible Blackmore, que desde luego le ofrecía unas posibilidades de futuro a su carrera que difícilmente hubiera siquiera soñado con los elfos. Antes de todo esto de Rainbow también participó en el extraño "Butterfly Ball" (1974) de Roger Glover, el bajista de Deep Purple que junto a Ian Paice (el eterno baterista de DP) produjo este disco. 
Pero bueno, volviendo a lo que nos ocupa, Elf grabaron 3 discos de estudio bajo este nombre, discos que permanecen como ejemplo perfecto de elegante y maravilloso hard rock setentero, como este impecable debut homónimo. Para el segundo álbum Ronnie se deshace del bajo y concentra todas sus fuerzas en la parte vocal, algo que ya hacía en estudio pero se hacía más difícil de compaginar en directo. Pero bueno, esa ya es otra historia. ¡Salud!