The Dustaphonics - Party Girl

2011. Por fin, tras una espera más larga de lo deseado, los londinenses The Dustaphonics, la banda de Yvan Serrano Fontova (aka Healer Selecta), publica a finales de 2011 el que es su primer LP, "Party Girl". Ya hablamos de ellos en el blog con motivo de la publicación de su excelente EP "Burlesque Queen" de 2010. En aquel, la labor vocal corría a cargo de la maravillosa Aina Westlye, que comparte atribuciones en este nuevo lanzamiento con la que es cantante actual de la banda, la también estupenda Kay Elizabeth, lo que aporta variedad y riqueza sonora a este lanzamiento. 

Pillas un poco de surf-rock, le añades rock & roll, rhythm & blues, un poco de garage rock, otro poco más de soul de alto voltaje y por último lo remueves con actitud punk y el resultado es lo que vienen a ser The Dustaphonics, que a pesar de aunar ingredientes más que conocidos por todos exudan personalidad por todos sus poros. Una banda a tener en cuenta a la que haremos estrecho seguimiento en el futuro. Marcaje al hombre, vaya. No creo que haga falta decir que este tipo de discos como más se disfrutan es en vinilo. Yo te ti no dudaría en conseguir una copia.

Como me parece que no tiene mucho sentido que me ponga a traducir la historia de la banda volvemos a tirar de copy-paste, que nos ahorra tiempo y como información me parece más fiable que la que pueda salir de mis dedos. Y hasta aquí hemos llegado, que ustedes lo disfruten. ¡Salud!

The DUSTAPHONICS: Originally started down in a Hackney back alley as the backing band for B-movie goddess and Faster Pussycat Kill Kill star Tura Satana’s latest film, The Dustaphonics have now cemented themselves as fixtures on London’s live music scene. Fronted by musician, DJ and all-round garage rocker extraordinaire (as well as being the “most influential French person in London”!) Yvan Serrano-Fontova, (Healer Selecta) you already know that with The Dustaphonics, rock’n’roll mayhem is guaranteed. Top it off with the voice of Jamaican-English-San Franciscan soulstress Kay Elizabeth and Michael Jablonka on Bass, Bruce Brand/Eric Frajiria Drums and “Party Girl” really starts to live up to its name. 

Dustaphonics first album "Party Girl" Lp is the perfect soundtrack to any trip to Haiti or New Orleans, preferably in the company of two leather clad go-go dancers. While the former T-Rex manager Jeff Dexter called them “one of the best bands I’ve seen in England in years,” Happening Magazine said that in a market saturated by trash, The Dustaphonics occupy “the space where the talented few, committed and bright, stick to their guns”. 

This combines all your favorite styles, without ever sounding forced; that introduces elements of surf and r’n’b to ska and jazz as if they were long lost brothers. every influence gets thrown in the melting pot to create a vibrant garage gumbo. These songs are gonna take you on a journey through the past and into the future: A journey in a kandy-kolored kustom hot rod, with the ghost of Bo Diddley riding shotgun and Lux Interior swigging bourbon in the back.

Album Party Girl available now KingAling records UK 2011, Single Jinx On Munster records Spain 2011, Burlesque Queen Cd on KingAling 2010, Single Burlesque Queen on Dirty Water UK 2010 

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Imperial State Electric - S/T

2010. Ahora que acaban de publicar su esperada continuación (disco en directo mediante) dediquemos un par de líneas a recomendar el debut de los suecos. Formados en 2009 por Nicke Andersson (a.k.a. Nick Royale) ex-guitarrista y cantante de The Hellacopters (y antes batería de Entombed) Imperial State Electric abundan en la radical pero acertada evolución musical de Nicke, continuando donde lo dejaron The Hellacopters, añadiendo sonidos powerpoperos a la paleta sonora impregnada de punk-rock, garage y rock clásico que ya nos ofrecía su anterior banda. Lo que está claro es que el bueno de Nick tiene una increíble facilidad para crear melodías pegadizas y canciones con gancho, no se cansa de demostrarlo. Me quedo con la tentación de hablar del nuevo disco, recién salido del horno, pero bueno, ya tocará cuando saquen el tercero :) 9/10. Salud!

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Thunder Express - We Play For Pleasure

2004. Robert Dahlqvist es conocido fundamentalmente por haber pertenecido a The Hellacopters, banda en la que entró sustituyendo a Dregen a comienzos de 1999 y con los que grabó 4 LPs y otros tantos EPs.

En 2004, aún en la banda, decide formar su propio proyecto para dar salida a sus inquietudes creativas. En estos Thunder Express, que obviamente tomaban su nombre del disco de MC5, Robert se encarga de la guitarra y la voz solista. No nos vamos a engañar, no es un gran cantante, pero tiene su rollo y salva la papeleta con personalidad y ganas. El sonido del disco oscila entre los MC5 o The Stooges y The Rolling Stones y Faces, con paradas en Cheap Trick, así todo mezclado.

Tres años más tarde, en 2007, grabaron su segundo disco, "Republic Disgrace", para mí aún mejor que este debut. Tras la disolución de The Hellacopters el amigo Dahlqvist, con más tiempo libre, se pone a cantar en sueco y muta Thunder Express en Dundertåget. Sí, no parece una decisión muy comercial y desconozco los motivos que le llevaron a pasar a cantar en su idioma natal, pero así son las cosas. Como Dundertåget han publicado 2 álbumes hasta la fecha. Además ha colaborado en este tiempo con otras bandas como Diamond Dogs o The Solution. Un tipo activo, sin duda. Y poco más, un disco más que interesante y muy recomendable. ¡Salud!

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El Goodo - Coyote

2009. Vamos hoy con una banda de Gales que con este "Coyote" nos presentaban su segundo lanzamiento, un disco variado y vitalista que oscila entre la psicodélia sesentera, el power-pop, el folk y el garage, todo ello regado con excelentes melodías y grandes juegos vocales.

El disco fue originalmente editado por Grease Records en 2009 y reeditado en 2010 por Dell'Orso Records, que es la copia que tengo yo.

El curioso nombre de la banda, como algunos ya habréis imaginado, está extraído del segundo tema del álbum debut de Big Star, la banda de Chris Bell y Alex Chilton.

¿Favoritas? "Pete", "I can't make it" o "I saw her today", aunque cuesta decidirse. Y eso os cuento, fue uno de os mejores discos del ya lejano 2009 pero nunca es tarde para descubrirlo si aún no lo has hecho. ¡Salud!

Hailing from inside the valleys surrounded by the majestic mountains of South Wales, five piece multi-instrumental group, El Goodo consists of the talents of Pixy, Jason, Lewie, Matty and Elliott. They were first noticed by the Super Furry Animals who, in 2005 picked up their first self-titled album and released it under their Placid Casual label and subsequently were their tour’s opening act, introducing El Goodo as a band worthy of critical and mass appeal. They have received accolades from both their home isle and the United States, touted as Artist of the Month by Spin Magazine in 2005. Besides touringnationally around the UK with Super Furry Animals, El Goodo has graced the stage with heavy-weights such as The Zombies, Dead Meadow, Preston School of Industry, Beulah, Essex Green and the Keys just to name a few, solidifying their rise as psychedelic champions.

Escuchar en Spotify. *** MySpace. *** Web Oficial.

MC5 - Back In The USA

1970. Pues otros que no habían aparecido por aquí. Como el "Kick Out The Jams" me parecía demasiado evidente vamos con el segundo, este "Back In The USA" que además es mi favorito de entre los tres discos que publicaron los de Detroit, a pesar de la que considero que es una floja producción que resta contundencia a los temas y que estuvo a cargo del celebérrimo Jon Landau. Siempre digo que la música es para escucharla, no para hablar de ella, y como hoy no estoy muy hablador pero sé que a alguno le interesará el tema aquí va un enlace con suficiente info: http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article2883.html. O tirad de wiki si es menester. Salud!

Roky Erickson - Gremlins Have Pictures

1986. Tremenda colección de inéditas y directos del otrora líder de 13th Floor Elevators grabadas durante el periodo 1975-1982. Fue publicado por primera vez en 1986, aunque esta que tengo yo es la reedición de 2005 de Rykodisc. Sencillamente impresionante. ¡Salud! (también mental, que a Roky no le sobra)

Cobbled together from live tapes, studio outtakes, and casually recorded demos, Gremlins Have Pictures was the lesser of the two albums Roky Erickson recorded for the Restless-distributed Pink Dust label, though it still captured the psychedelic pioneer in potent and hard rocking form. Several different backing bands appear on these tracks -- ranging from the tight and empathetic the Aliens to Texas proto-punk also-rans the Explosives -- but Erickson was in strong voice when this stuff was put on tape (no dates are included, but most of this probably dates from the early '80s), and even the lesser musicians at least try to match him for energy (and often succeed). Gremlins Have Pictures also preserves some of the less well-known titles in the Roky Erickson songbook; while "I Have Always Been Here Before" is once again recycled here, the oddball ballads "Anthem (I Promise)" and "Song to Abe Lincoln" and potent rockers "The Interpreter" and "Cold Night for Alligators" rank with Erickson's more memorable tunes, and the into-the-wind cover of the Velvet Underground's "Heroin" certainly ups the frenzy factor of the original. Gremlins Have Pictures is a patch job, but at least it's a patch job done with care and concern for the material, and musically it has a lot more going for it than the wealth of semi-authorized Erickson sets floating around. [Rykodisc's 2005 reissue adds four songs to the original 12-track American edition -- "Bermuda," "Burn the Flames," "I'm a Demon," and "The Beast."] ~ Mark Deming, Rovi All Music Guide

Roky (pronounce rock-eeh) Erickson was founding member and lead singer of psychedelic band, Texas’ infamous Thirteenth Floor Elevators. Erickson explored the far reaches of musical and personal extremes. Young musicians like Jerry Garcia, Grace Slick, and Janis Joplin jammed with the influential group. Following a nightmarish '70s mental-hospital stint that had a devastating long-term effect on his mental health, Erickson's subsequent solo work with his group The Aliens revealed a singularly brilliant songwriter and performer whose talent was no less impressive for the fact that he was singing about zombies, vampires and aliens. The demons that abound in Roky's songs are all-too-real reflections of his own troubled psyche, and the combination of the artist's oddly poetic lyrical constructions and his bracing banshee wail makes it clear, as it wasn't always, that he's not kidding! Don’t Slander Me and Gremlins Have Pictures, recorded 1975 -1982, document Roky’s genius.

The hodgepodge of outtakes and odds 'n' ends that makes up Gremlins Have Pictures is culled from the period between 1975 and 1982, and features Erickson solo as well as backed by three different groups -- the Explosives, the Aliens and Blieb Alien. Only the Explosives are remotely competent, although Roky himself is surprisingly together for many of these recordings, especially those cut in San Francisco in 1982 with guitarist Jack Johnson; the best of them is "I Have Always Been Here Before," on which Erickson acknowledges a connection between himself and fellow walking casualty Syd Barrett. Also included: a cover of the Velvets' "Heroin," ~ Jason Ankeny

Southern Culture On The Skids - Countrypolitan Favorites

2007. Ahora que acaban de sacar nuevo disco, y como siempre voy a contracorriente, me apetece acordarme de su anterior trabajo, este "Countrypolitan Favorites" de 2007 en el que le pegaban un repasito a temas preferidos de la banda desde la óptica SCOTS. Obviamente no es un trabajo típico de los de Carolina del Norte, pero a los que ya los conocéis tampoco es que os vayan a coger por sorpresa, no suenan tan diferentes, pero lo cierto es que no tienen esa actitud un tanto punk que les suele acompañar. Sin más os dejo con la lista de temas y los intérpretes que las hicieron famosas. ¡Salud!

1. Oh Lonesome Me (Don Gibson, después también interpretada por Johnny Cash)
2. Muswell Hillbilly (The Kinks)
3. Funnel Of Love (Wanda Jackson)
4. Wolverton Mountain (Claude King, más tarde Bing Crosby)
5. Rose Garden (tema de Joe South popularizado por Lynn Anderson)
6. Let's Invite Them Over (de Onie Wheeler, también interpretada por George Jones o John Prine)
7. Life's a Gas (T. Rex)
8. Te Ni Nee Ni Nu (Slim Harpo)
9. Tombstone Shadow (Creedence Clearwater Revival)
10. Have You Seen Her Face (The Byrds)
11. No Longer a Sweetheart of Mine (tema de Chris Hillman también interpretado por Reno and Smiley o Gene Clark)
12. Engine Engine #9 (SCOTS)
13. Fight Fire (tema de los hermanos Fogerty en su banda pre-CCR The Golliwogs)
14. Tobacco Road (tema de J.D. Loudermilk popularizado por Eric Burdon y The Nashville Teens)
15. Happy Jack (The Who)

Dr. Explosion - El Loco Mundo De Los Jóvenes

1994. Bueno, es la primera vez que caen por aquí estos chalaos, ya es raro... Bien , pues Dr. Explosion se forman en 1989 en Gijón y tras varios eps y singles autoeditados (por su propio sello Thunderpussy) fichan por Romilar-D con quienes publican su primer largo "Vivir por civilizar" (1992). En 1994 dan un salto de calidad y pasan a engrosar las filas de otra independiente, en este caso Subterfuge, que les edita este segundo LP, en el que se aprecia una evolución notable. Lo graban en tan solo 7 días en los míticos Toe Rag Studios, dotados de equipos vintage que le darían ese sonido retro que iban buscando. No en vano está grabado en glorioso sonido mono, como orgullosamente anuncian en la portada del disco. Cuentan con las colaboraciones de Holly Golightly y Thee Headcotees, de hecho el batera de estos últimos, Bruce Brand, es el encargado de la producción. Decía el desaparecido Kike Turmix que eran la mejor banda garage-punk de Europa, y no iba demasiado desencaminado. Lo cierto es que el disco tuvo repercusión en la escena y es editado en 1995 por la francesa Dig Records y distribuido en Europa, Japón y EEUU y es apoyado con una gira que les lleva por toda Europa y hasta a Australia que llegan los chicos, ahí es nada! ¡Hasta 106 conciertos llegan a dar ese año de 1995! Clasicazo del garage/indie patrio infaltable en tu colección. Me gusta tanto que lo tengo en vinilo y en CD, y algún formato más caerá, al tiempo...

The Hellacopters & The Flaming Sideburns - White Trash Soul! (split)

Allá vamos de nuevo. Mi PC sigue en la UVI y me está costanto dios y ayuda crear esta entrada con el ordenador-cafetera que me he agenciado, esto es como una vuelta al pleistoceno de la informática, ¡toda una experiencia! así que no me voy me extender demasiado. Además la cosa va para largo ya que también está jodida la placa base. En fin, nos armaremos de paciencia...

Hoy os propongo otro de los múltiples splits de los suecos Hellacopters, esta vez con The Flaming Sideburns, finlandeses y otros bestias pardas como ellos. Se compone de 6 temas, tres por banda. Hellacopters se hacen un par de versiones de Smokey Robinson y un tema de los Flaming, mientras que estos hacen dos temas propios y otro de Jelacas, esta última una impresionante adaptación al castellano de "Psyched out and furious". Editado en 2001 por Bad Afro. Más que interesante.

Patti Smith - Horses

Regresamos. Tras unos días de pausa vuelvo con uno de los discos fundacionales del movimiento punk. Hay que aclarar que no es punk como tal, pero sí un disco que por la filosofía que encierra es un precedente claro, una mezcla de rock de garage y proto punk con las influencias literarias de Patti, rendida admiradora de la poesía francesa del XIX. Tanto es así que muchos años después de este disco y en reconocimiento a su carrera el Ministerio de Cultura francés la nombró Comandante de la Orden de las Artes y las Letras en 2005. Después de un single que atrajo cierta atención sobre la banda firmaron un contrato con el recién creado sello de Clive Davis, Arista Records, con el que grabaron este disco debut que se abre con una soberbia revisión del clásico de Them (Van Morrison) "Gloria". El disco estaba producido por el ex-Velvet Underground y fructífero artista en solitario John Cale, que le dió un toque muy Velvet a su música. Colaboraron el magnífico Tom Verlaine de Television que co-escribe y mete guitarras en "Break it up" y su entonces pareja Allen Lanier de Blue Oÿster Cult que hace lo propio en "Elegie". Maravillosa también "Birdland" o la trilogía "Land", además de la versión de "My Generation" de The Who que aparece como bonus en esta edición y muestra la potencia de la banda en directo. Richard Sohl, Lenny Kaye, Ivan Krahl y Jay Dee Daugherty junto a Patti formaban la banda que grabó este clasicazo. "Jesus died for somebody's sins but not mine..."

Love - Love

Los orígenes de Love se remontan a 1963, con los primeros grupos formados por su líder Arthur Lee. Poco a poco y gracias a nuevas incorporaciones como John Echols y Brian McLean la banda va tomando forma y adopta el nombre de Love en 1965, yéndose a vivir de manera comunal en la que había sido la casa del actor Bela Lugosi (el primer Drácula), para poco después fichar por Elektra y sacar éste primer álbum en 1966. Maravilloso compendio de folk-rock, psicodelia y garaje-rock donde se percibe una fuerte influencia de los Byrds, grupo del que había sido roadie McLean. Casi todo temas propios, aunque tenemos aquí unas soberbias versiones de "My little red book" o "Hey Joe". Esta reedición contiene en un mismo CD los 14 temas originales en sus versiones mono y estéreo, así como 2 temas extra. No es su mejor disco pero aquí se empieza a cimentar la leyenda de un grupo que alcanzaría las más altas cotas de grandeza musical con su tercer LP, el mítico "Forever Changes".

Flamin' Groovies - Teenage Head

Ya subí hace unos meses el anterior disco "Flamingo" (1971) así que ahora le toca a este "Teenage Head" (1971), en mi humilde opinión su mejor disco y el último con la formación original. Es dificil destacar algún tema sobre los demás, hoy diría "Have you seen my baby?" o "Whiskey woman" pero mañana serían otras mis preferidas. Nueve temas tenía la versión original, que apenas llegaba a los 30 minutos. Para deleite de todos esta reedición de 1999 trae 7 más, alguno de ellos inédito. Otro clasicazo infaltable en toda discoteca que se precie. No digas que no te lo advertí...

Por cortesía de Mr. Mosstream os pongo un recopilatorio de rarezas e inéditas de la primera época que me ha hecho llegar por correo.

Flamin´Groovies - California Born and Bred (1995)

Por cierto, visiten su magnífico blog:

846,00 MOTIVOS

Un saludo compañero!

The (International) Noise Conspiracy - Survival Sickness

Tras disolver su anterior banda Refused, su cantante y líder Dennis Lyxzén decide formar otro grupo de sonido garage-punk para dar salida a su politizada visión de la vida. En efecto las letras reflejan una enorme inquietud social y política y Dennis siempre defiende el carácter modificador de la realidad que puede tener la música. Este "Survival Sickness" (2000)es su primer LP, aunque en diversos medios, incluida su propia página web, se dice que su debut es "The First Conspiracy" (2002). Si bien este último disco contiene grabaciones anteriores no es más que un compilado de Eps y singles publicados en 1999, pero que no son reunidos en este disco hasta 2002. Así pues os dejo con el debut de estos suecos locos: "Survival Sickness" . Que os guste!

The Hellacopters / Gluecifer - Respect The Rock (split)

Venga, ahora una buena dosis de hard rock sucio y garajero. En 1997 dos de las mejores bandas suecas del momento unen sus fuerzas en la publicación de este split. 6 temas de enérgica factura , 3 por banda, que harán las delicias de los amantes del género. Dos años más tarde volvieron a repetir experiencia y casi título en el split "Respect The Rock America". Poco más... se sale!

Flamin' Groovies - Flamingo

Grabado en 1970 éste es el tercer trabajo de Flamin' Groovies, su segundo larga duracción, tras el EP "Sneakers" (1968) y el LP "Supersnazz" (1969). Para quién no los conozca decir que Flamin' Groovies son una de las bandas definitivas de rock'n'roll, un grupo siempre fuera de onda, que cuando todos estaban con un sonido ellos a lo suyo, a lo que les gusta, r&r, r&b, garage, tintes pop y blues también, por qué no... Tras un breve paso por Epic y un fracaso rotundo de ventas recalan en el sello Kama Sutra donde graban sus dos obras definitivas, este "Flamingo" y el posterior "Teenage Head" (1971) donde demuestran su amor por los géneros antes citados y la total ausencia de interés por amoldarse al sonido imperante en la época. Tras la marcha de Roy Loney el grupo cambia sustancialmente, pero con unas formaciones u otras han estado girando de manera casi contante todos estos años. Esta reedición contiene, además de los 10 temas originales, seis temas extra, alguno de ellos inédito. Uno de los grupos definitivos de R&R, infaltable en cualquier colección que se precie.

The Sonics - Boom

Grabado el mismo año que su predecesor (1965) este es el segundo Lp de los de Tacoma, que sigue las mismas constantes que el primero. Mezcla de versiones excelentemente escogidas (Jenny Jenny, Keep a knockin', Louie Louie...) con apabullantes temas propios (Cinderella, He's waiting...). Si os gustó el "Here are The Sonics" este no os defraudará. Salud!

The Sonics - Here Are The Sonics

Formados en Tacoma (Washington) a principios de los 60 The Sonics, a pesar de lo que su impecable indumentaria haría suponer, son uno de loa grupos más salvajes de los 60. Precursores en todo, en 1965 consiguieron grabar este debut para Etiquette en un dos pistas y contando con sólo un micro. El contenido es absolutamente brillante, una mezcla de R&B, Rock'n'Roll y Garage (proto-Punk lo llamaron después), donde se alternan temas propios como los míticos "Psycho" y "The Witch" con versiones de Little Richard, Rufus Thomas o Chuck Berry. Un clásico imprescindible en tu colección, estás avisado!

Formación:

Gerry Roslie (voz, piano)
Andy Parypa (bajo, voz)
Larry Parypa (guitarra, voz)
Rod Lind (saxo, voz)
Bob Bennett (batería)

Buena y amplia información aquí o aquí.

Los Salvajes - Los EP's Originales

Grandísimo grupo en una época difícil para la música en España. Como no voy a decir nada nuevo dejo a los expertos que hablen.

Podéis leer su historia aquí o aquí.

Gracias a las webs AlohaCriticón y Los60 por cederme sus textos... sin saberlo. :-)

Este CD de 1996 recoge íntegros los 5 EPs que publicaron en los 60.

The Stooges - The Stooges

Grupo clave en la evolución del rock y más concretamente en la posterior llegada del punk, The Stooges estaba integrado por Iggy Pop (voz), Ron Asheton, (guitarra), Dave Alexander (bajo) y Scott Asheton (batería). Formados en 1967 en Detroit, no es hasta 1969, y tras hacerse cierto nombre en la escena underground (gracias en parte a las excentricidades de Iggy), que consiguen llamar la atención de la industria y publicar este su primer LP. Producido por John Cale (Velvet Underground) supuso un fracaso de ventas, pero su sombra se ha ido alargando con el tiempo. Garage, rock y proto-punk que serían de una enorme influencia en lo que luego sería el punk (sea eso lo que sea...). Indispensable para todo el que quiera entender todo lo que vino después.