Eddie Boyd - The Complete Blue Horizon Sessions

2006. Vamos hoy con un pianista que, compruebo extrañado, todavía no había aparecido por el blog, cosa rara ya que es un tipo que está a la altura de Memphis Slim, Otis Spann, Pinetop Perkins, Champion Jack Dupree y otros grandes del piano blues. Ausencia imperdonable, por tanto. 

Eddie cumple con todos los arquetipos del género. Nació en una plantación en Mississippi, tuvo una infancia pobre y más tarde participó de la gran migración negra al norte del país en busca de mejores condiciones de vida y trabajo. Con el tiempo y tras foguearse en bandas propias, llegó a acompañar a grandes como Willie Dixon o Buddy Guy para acabar afincándose en Europa en los 70's, donde se casó y acabó cantando gospel hasta su muerte en 1994.

El CD que nos ocupa recoge todas las grabaciones para el sello de Mike Vernon, el mítico Blue Horizon, casa también de Fleetwood Mac, quienes participan más que activamente en gran parte de los temas, fundamentalmente nuestro adorado Peter Green. De hecho gran parte del repertorio aquí incluído pertenece al álbum "7936 South Rhodes" (1968) que se lanzó como Eddie Boyd with Peter Green's Fleetwood Mac. Antes ya habían colaborado en el disco de Decca Eddie Boyd and His Blues Band featuring Peter Green (1967), con temas obviamente no contenidos en esta antología de Blue Horizon.

Aunque tampoco está en el CD, no puedo dejar de recordar su tema más celebrado, el multiversionado "Five long years" que grabó en 1952 y que aún a día de hoy permanece como uno de los highlights del género. Lo dicho, que ustedes lo disfruten. ¡Salud!

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Mississippi Mudsharks - The Train Rolls On

2006. Pues tendríamos que haber hablado de este disco hace mucho tiempo, pero ya veis que lo mío no es la actualidad. Autodenominados como "Grease Punks", más una manera de definir su actitud que su música, que la podríamos englobar en lo que se da en llamar American Roots Music, los amigos de Mississippi Mudsharks tienen una historia repleta de cambios de formación. A partir de su segunda reencarnación abrazan un sonido sucio y pantanoso, con los pies firmemente anclados en el blues pero tirando de ritmos hipnóticos de inspiración vudú y sobretodo mucha actitud. Son tipos que llevan 2 décadas pateándose los más sórdidos garitos de la América profunda pero que por fortuna se han hecho alguna visita a Europa como en la que nos deleitaron hace 2 o 3 años, no recuerdo bien. Os pongo abajo la historia de la banda sacada de su página web. Si me aceptáis el consejo, haceos con este disco cueste lo que cueste, lo agradeceréis. ¡Salud!

Playing in bands since the age of sixteen, Scottie "Mad Dog" Blinn cut his teeth with legendary San Diego bluesman Tomcat Courtney in the late '80's. By 1992, at the age of 23, Blinn hooked up with drummer Tom Essa, who was drumming for the rock band Natashia's Ghost. With bassist Mike "Sandalwood Haze" Jones joining up, they formed the Mississippi Mudsharks, a hard rockin' blues band that took the San Diego scene and developed a young, loyal following.

By 1994, the Mudsharks were gigging 300 nights a year, and put out their first CD "Workin' For Nickels And Dimes", and opening for every major blues headliner coming through town. What really set the band apart in the blues scene was the energy coming off the stage at every show, the "we don't give a fuck if it's too loud" attitude, and the effort they put into writing original songs.

With all the hard work paying off, the band was touring the southwest and California regularly, the European market was taking notice, and they were opening shows for the likes of Buddy Guy, George Clinton And P-Funk, Dick Dale, and Willie Nelson. Even Brian Setzer and Clarence "Gatemouth" Brown would drop by to sit in! But the highlight was getting to hang with ZZ Top several times, including a night where Blinn and "idol" Billy Gibbons pulled an allnighter in Dallas, Texas, talking cars, guitars, blues, and playing guitar.

By 1996, the Mississippi Mudsharks were on their way to Europe, where their first CD hit #1 on the CrossCut Records Blues Charts. Following up the tour, they returned home to record their second CD, "Traditional Heavy". This CD also hit #1 on the CrossCut Blues Charts, and by 1997 the band received the honor of receiving their third straight San Diego Music Award for "Best Blues" ('95, '96, '97).

1998 brought more of the same for the Mudsharks, with touring and more recognition in Europe, ranking #2 at the Cologne, Germany's "Talkin' Blues Show".

By 1999, everyone wanted to go in different directions. They put out one more CD, the live "Whatcha Hear Is Whatcha Get", and toured Europe one more time. Blinn also formed a new hard rockin' trio , The Tiki Torchers, with former "Hooters" drummer Dave Uosikkinnen and Tim Butler (Hot Rod Lincoln) on bass. They put out the CD "Hoodoo Charm". Blinn's efforts earned him San Diego Music Award nominations for "Best Blues" with the Mudsharks, "Best Blues CD "with the Tiki Torchers, and "Artist Of The Year" the same year. "Hoodoo Charm" went to #4 on the CrossCut Blues Chart, following Stevie Ray Vaughan & Albert King, Rory Gallager, and Luther Allison.

After a 2001 European tour with The Tiki Torchers, Blinn hooked up with old friend and former harmonica player for Social Distortion, Eric "Jailhouse" Von Herzen, and formed "Mississippi Mud". 

This proved to be a great turning point in the musical direction of the band. After three European tours and two CD's, "Mississippi Mud" (2002, nominated "Best Blues Album at the SDMA's), and the EP, "The Hangin' Tree" (2004), Blinn and Von Herzen had planted the seed for a "new sound" they coined "Grease Punk".

After a serious illness sidelined "Jailhouse" in 2005, Blinn regrouped with original Mudshark drummer Tom Essa, and bassist "Big" Mike Lars. The Mississippi Mudsharks were back! 2006 brought a new CD of originals, "Train Rolls On", which hit #3 on the CrossCut Blues Charts, was nominated for "Best Blues Album" by the San Diego Music Awards, and has received great reviews for it's hard edged roots/punk sound. The band immediately went on a festival and club tour in Europe for two months to support the CD, and came home fired up.

2007 had the boys at it again with a Summer European Tour, hitting Germany, Belgium, Holland, and Switzerland for festival and club dates. The tour was probably the best yet, hitting hard and groovin' their

European friends and fans at packed shows night after night.

2008 started off on a high note with the return of Eric Von Herzen on harmonica and vocals (fresh off of playing with Social Distortion on the So. Cal. leg of their tour), and Greg "Whiskey Willy" Willis on bass (both of "Missisippi Mud"). A new CD titled "Voodoo Doll" was recorded, and the band hit the roadon an extensive 8 week European tour to promote it. One of the main highlights was opening for one of "Mad Dog's"favotrite bands, "Tito & Tarantula" at the Rockhouse in Salzburg, Austria.

2009 brings the release of "Voodoo Doll", with special guests such as Jonny "Two Bags" Wickersham(Social Distortion), Joey Harris (The Beat Farmers), and Tim Butler (Hot Rod Lincoln). Also, the return of "Big" Mike Lars on bass/vocals! 

With a new booking agency on board (Teenage Head Music, Belgium), the Mississippi Mudsharks will be hitting the road from September-October, breaking new ground in Spain and France.

~~The Mississippi Mudshark's Sound~~

Although steeped in Traditional Blues and American Roots music, the Mississippi Mudsharks were never ones for being pidgeon-holed into any one catagory. They've always approached their music with a great sense of originality and cross-over appeal. "Grease Punk" is the term they've coined to describe their blend of Traditional Blues, Country, and Surf, done with a "fuck you" attitude.

Eric "Jailhouse" Von Herzen got his nickname directly from Mike Ness of Social Distortion...for obvious reasons going back to his younger, wilder days. Von Herzen's harmonica swings from dark and melodic, to a full steam rollin' freight train that'll knock you on your ass and keep on going.

The driving force behind the band's sound comes from Tom "Sleepy T" Essa on the drums. Solid and hypnotic, Essa lays down the foundation for eveyone else to build upon. He is the backbone, and a show unto himself.

Layin' down a groove on the bass that's 4 lanes wide is "Big" Mike Lars. Mike is as cool to watch as he is to listen to. And his tone and attack is as big as he is.

Scottie Blinn's aggressive guitar style, gravely vocals, and propensity for putting drunk patrons in their place, earned him the nickname "Mad Dog" by partner Eric "Jailhouse" Von Herzen. He approaches the Blues, and all Roots styles, with that same aggressive attitude that'll sock you in the gut every time.

With their roots firmly planted, these guys blur the lines between American Roots, Rock, and Punk with an original sound all their own. Blinn likes to compare it to his '52 Chevy..."flat black on the outside, but a souped up 350 under the hood and loud-ass lakespipes off the sides." Dark, Greasy, and Raw... The Mississippi Mudsharks. 

http://www.doublebarrelrecords.com/Home.htm

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James Hunter - People Gonna Talk

2006. Vamos a dar otra oportunidad a James Hunter, artista que ya ha aparecido por aquí hace tiempo, aunque sin pena ni gloria a la vista de la escasez de comentarios que recibió. Como me resisto a pensar que os estáis quedando sordos vamos, como digo, a darle un "segundo pase". En aquella ocasión hablamos de su primer disco en solitario ("Believe What I Say", 1996) que contaba con la bendición y apoyo de Van Morrison. Tres años después sacó al mercado "Kick It Around" (1999), disco de impecable factura pero pésima distribución que hoy, dada su escasez, se cotiza a precio de oro. Tuvieron que pasar casi 7 años para que el señor Hunter volviera a entrar en un estudio de grabación, y su elección no pudo ser mejor ya que escogió los Toe Rag Studios de Liam Watson, especializados en grabación analógica y poseedores de una maravillosa colección de equipos vintage que dan a la grabación un cierto toque "orgánico" muy de agradecer, sobre todo en los derroteros musicales por los que se mueve Hunter. Quizá motivado por la escasa repercusión y mala distribución del anterior disco decidió rescatar varios temas de aquel, para darles, tal como estamos haciendo con él en el blog, una nueva oportunidad. Gracias a esta grabación consiguió en cierta medida beneficiarse de la explosión británica de artistas soul, recordándoles a todos, de paso, que él ya estaba en esa guerra desde hace muchos años, dando la batalla cuando el género era mayoritariamente ignorado por discográficas, prensa y público. Llegando al final, ningún post de James Hunter sin que aparezcan las palabras "elegancia", "clase" y por supuesto un recuerdo al gran Sam Cooke. Previsible, sí, pero qué queréis que os diga, las cosas son como son. Un saludo y que, esta vez sí, le prestéis atención y os guste. El mejor cantante de soul de, por lo menos, los últimos 20 años. Ahí queda eso... :)

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Este en particular no se puede escuchar en Spotify.

Diana Jones - My Remembrance Of You

2006. Adoro este disco. Diana Jones es una enigmática cantante estadounidense que se dio a conocer con este su tercer disco. Enigmática porque no se conoce siquiera su fecha de nacimiento (no sé si por coquetería femenina...) pero sobre todo porque entre el segundo y tercer LP pasaron 8 años en los que no se sabe qué estuvo haciendo la buena mujer... Se supone que entró en un periodo de reflexión tras la muerte de sus padres adoptivos. Por cierto que también su hermano fue adoptado por la misma familia. El hecho de ser adoptada y que su padre fuera cambiando de lugar de trabajo y residencia conformó en Diana una personalidad introspectiva y huidiza, muy diferente de los chavales de su edad. También en lo músical, ya que mientras sus coetáneos escuchaban la música de moda ella se decantaba por Johnny Cash, Patsy Cline, Loretta Lynn o Emmylou Harris. Siendo poco más que una adolescente inicia un viaje de autoconocimiento que pasa por descubrir a su familia biológica a la par que se marcha de casa a la tierna edad de 15 años, pasando etapas en las que vive en un estado casi de mendicidad. Más tarde estudia historia y arte, lo que le sirve para ganarse un dinero extra ocasional pintando retratos. Efectivamente acaba conociendo a su familia natural y poco después tiene un accidente que le hace replantearse su vida. Deja a un lado la pintura e inicia su carrera musical que como os decía al principio tiene como frutos dos discos a mediados de los años 90. Y llegamos a "Remembrance of you", un disco cargado de melancolía y emotividad, donde la voz de Diana se quiebra y alguna vez parece estar al borde del llanto. Algo que los flamencos llamarían "quejío", sin duda una voz muy especial, dulce y rota a la vez. No voy a destacar temas, todo el disco está a un nivel estratosférico, aunque la que fue primer single, "Pony", supongo que por la temática o lo que puede tener de similitud con su propia vida se hace especialmente sentida. Sin más os pego la critica de Allmusic, que estoy de poco escribir. Salud.

"With My Remembrance of You, Diana Jones has released a top-notch set of Americana that deserves mention alongside works such as Gillian Welch's Time (The Revelator), Kelly Willis'What I Deserve, and Iris DeMent's Infamous Angel. Here, Jones relies upon Appalachian string band-style instrumentation, but her writing is of a progressive, poetically charged strain. The spare, pretty, and weary "Pony" unfolds the tale of a young Dakota Indian girl of the Plains in 1924. An ominous, sawing violin spurs the haunting "Cold Grey Ground," which is a Confederate soldier's lament. The waltzy "Up in Smoke" is one of the best songs here, with a strong vocal performance from Jones, showcasing her fragile, vibrato-laden falsetto swoops. The tragic, tuneful "Willow Tree" and the stark, pretty title track are highlights as well. What resonates most strongly on My Remembrance of You is Jones' carefully controlled empathy for her protagonists and her ability to lash their inner lives to nuanced and melodic songcraft that has one foot in tradition and another in something altogether unique and new." (by Erik Hage)

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Escuchar en Spotify.

Neko Case - Fox Confessor Brings The Flood

2006. Venga, ya ha aparecido por aquí las suficientes veces como para contaros nada nuevo de Neko Case. Uno de mis discos favoritos de la canadiense, y también uno de los que más éxitos le ha dado hasta la fecha, del que cabe destacar la participación de Paul Rigby, Garth Hudson (The Band), Joey Burns y John Convertino (Calexico), The Sadies al completo, Howe Gelb (Giant Sand), Dexter Romweber o Kelly Hogan. Diosa total. Como se me hace un poco pobre comentaros tan poco el disco os pongo la crítica de Allmusic. Salud.

"Neko Case hasn't had much need to prove her credentials as a major artist since making her solo debut with 1997's The Virginian, but she's been refining her skills in the recording studio on each subsequent release, and with 2006's Fox Confessor Brings the Flood she's fashioned an album that can cautiously be called a masterpiece. As always, Case's voice, an instrument of impressive strength, grace, and expressive power, is the star of this show, and she's never sounded better than she does here, but what sets this apart from her other fine work is her growth as a songwriter and producer. Case wrote or co-wrote all 12 tracks on Fox Confessor Brings the Flood, and her tales of failed friendship, faith stretched to the breaking point, and love that causes as much ache as comfort are subtle and expressionistic but deeply evocative, conjuring images and feelings that linger long after the album has ended, especially the spectral "Star Witness," the moody yet romantic "That Teenage Feeling" and "Hold on, Hold On," and the darkly beautiful closer, "The Needle Has Landed." And Case and her co-producer, Darryl Neudorf, have assembled a superb cast of musicians to accompany these songs, among them members of the Sadies and Calexico as well as Garth Hudson of the Band, Howe Gelb from Giant Sand, and Kelly Hogan. Together they've sculpted a dozen elegant sonic landscapes that are beautiful and richly detailed while meshing with the moody textures of the songs in their open space and unwillingness to crowd either the singer or the other players. The cumulative effect mirrors both the beauty and the sadness that lurks within the human heart, and Fox Confessor Brings the Flood is a rich, mature, and deeply satisfying piece of music that deserves and demands attention — if this isn't Album of the Year material, it's hard to say what is."

by Mark Deming (Allmusic.com)

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Peggy Scott - She's Got It All

Vamos con otro quiebro de cintura, que el Reino no se estanca! Pedazo de recopilata de la gran Peggy Scott (a.k.a. Peggy Scott-Adams). Este CD editado en 2006 recoge grabaciones de 1978 que han permanecido en su mayoría inéditas hasta esa fecha. Son parte de unas grabaciones que supusieron el regreso de Peggy Scott, quien ya había triunfado a finales de los 60 junto a Jo Jo Benson, a la actividad musical. El sonido es fruto de la época, funky-disco, 70's soul, bajos trepanantes y la voz soulera y ardiente de Peggy dando sabor al proyecto. Una cosa muy chula y un CD muy pero que muy bailable. ¡Acojonante!

Los Reyes del K.O. - Hot Tin Roof

Después de una pausa que ha sido más larga de lo esperado vuelvo a la carga con la que es una de las mejores bandas de blues de España, si no la mejor. Los descubrí con su primer disco pero les había ido perdiendo la pista hasta que sacaron este tercero grabado en Alemania en tres días de marzo de 2006 con músicos de grandísima talla. Como estoy vaguete os copi-pego la info de su página. Abajo os pongo el enlace a través del cual podéis conseguir el disco. Si pasan por tu ciudad no se te ocurra perdértelos, son toda una experiencia.

"Empezamos a tocar juntos en Santiago de Compostela en 1993. Somos como hermanos desde que éramos niños. Nos conocimos cuando nos intentábamos ligar a nuestras hermanas... Fuimos al mismo colegio, pero no éramos nada buenos en ello, especialmente en música, donde siempre estábamos en la ultima fila del coro... Pero nos dimos cuenta de que teníamos el mismo feeling para la música... que era justo el contrario de nuestra profesora.Después de montar y tocar en diferentes bandas como Red Blues Band o Blue Rags, nos hicimos conocidos en Galicia como "los niños punkys que tocan blues"

Marcos se mudo a Madrid en 1999 donde paso a formar parte de una de las mas conocidas bandas de blues españolas, la Tonky Blues band... Después de dos años, Adrián se unió a la banda, primero como batería, y luego ya como guitarrista. Hasta 2002 estuvimos en la banda haciendo giras y acompañando a artistas como Mick Taylor (Rolling Stones); Buddy Miles(Jimi Hendrix), con los que también hicimos alguna sesión en el estudio.
Después de esa increíble experiencia, ya estábamos preparados para montar nuestra propia banda, Los Reyes del Ko, que toma el nombre por las veladas de boxeo en las que solíamos tocar. En pocos meses grabamos nuestro primer álbum "Coll Vs Costa" con Javier Vacas y Antonio Alvarez y producido por Naco Goñi, que llegó a ser el "disco de Blues del año en España".

Tocamos en prácticamente todos los festivales de España, compartiendo escenario con leyendas como Buddy Guy, Solomon Burke, The Faboulous Thunderbirds, John Mayall etc...Estábamos flipándola....!!!! Después de mas festivales y clubs, de grabar el disco Marcos Coll & Adrián Costa "Home Made Blues" y ganar el campeonato de mayores fiesteros allá donde íbamos, decidimos como buenos gallegos emigrar a Alemania en 2004. Sin idea de lo que allí nos esperaba, tuvimos suerte y con la ayuda de toda la comunidad alemana de blues, especialmente de Chris Rannenberg y Michael Maass, nos asentamos en Berlín. Desde allí empezamos a tocar en festivales y clubs de toda Europa así como también acompañamos a otros músicos de la escena como Aron Burton ,The Stimulators, Guitar Crusher, Tom Blacksmith, Peter Krausse, Abi Wallenstein, Eb Davis etc. así como también hacer jams y amistad con gente de la talla de Sugar Blue, Tino Gonsales, Angela Brown etc.....Ahora sí que ya no podíamos parar de flipar!!!!! En marzo de 2006 grabamos nuestro nuevo disco "Hot Tin Roof" producido por Chris Rannenberg y co-producido por Keith Dunn y Willie Jackson con una banda de lujo que incluye al saxofonista de Fats Domino Herb Hardesty, a Sax Gordon Beadle etc además de otras sorpresas...
En nuestro blues que va de tradicional al eléctrico moderno, también se encuentran muchos ritmos funky, soul e incluso raíces españolas como nuestra versión de "La Paloma", todo ello condimentado con un ingrediente X... Alguna gente nos ha llamado los Buddy Guy y Junior Wells españoles... pero nosotros nos vemos mas como los Cheech and Chong gallegos. En nuestro show solo tratamos de hacer que la gente no pare de bailar y se olvide de sus marrones por al menos un par de horitas, y que por una vez, las abuelas, madres e hijas estén en algo de acuerdo....

Sorprendentemente hemos ganado alguna que otro premio prestigioso como el Berlin Jazz & Blues Award, y nuestros nombres están en los libros de música de los colegios de Galicia!Pero eso no es nada comparable a la cantidad de amigos que hemos conocido en el camino, asi como los caminos y sitios preciosos que hemos tenido la oportunidad de visitar... eso es lo máximo que nos da la música a parte de la música en si ,y que hace que el esfuerzo no sea en vano! GRACIAS!!!!!!!!!!!!!!!!! "

"Parece que han nacido juntos..." Sugar Blue.

"Tienen fuego en el culo!!! " Guitar Crusher.
Web: www.losreyesdelko.com/
MySpace: www.myspace.com/reyesdelko
YouTube: www.youtube.com/results?search_query=los+reyes+del+ko&search_type=
Comprar CDs: http://www.hotsak.com/A/Los_Reyes_del_KO

Border Line Blues Band

Bueno amigos, vamos hoy con una banda de Girona que me hizo llegar a través de uno de sus componentes (Josep) sus dos últimos trabajos, un directo de 2006 y una maqueta del año pasado donde cuentan con la incorporación de una bella armonicista. Basicamente una banda de blues de sobrada solvencia técnica y gran sentido del humor que se acerca en diversas ocasiones a otros géneros como el funk, jazz, rock'n'roll y soul. Destacar que usan tanto inglés como castellano y catalán para sus letras y adaptaciones. A continuación los discos y su dossier de presentación para que sepáis un poco de la banda. Abajo tenéis varios métodos de contacto para conseguir los discos o contratar actuaciones. Buena suerte chicos!

BORDER LINE BLUES BAND - All That Blues! - Live at Sunset
01 QUIERO JUGAR CONTIGO (AL TETO)
02 QUI TÉ ''DUROS'' FUMA ''PUROS''
03 TOBACCO ROAD
04 COM EL WHISKY FON EL GEL
05 L'HOTEL DELS CORS TRENCATS (HEARTBREAK HOTEL)
06 POLK SALAD ANNIE
07 I WANNA PLAY THE BLUES
08 MEMPHIS TRAIN - BLUES DE LA INCERTESA
09 LA PARADA DEL BLUES
10 BABY LEE
11 BELLA MUCHACHA (OH! PRETTY WOMAN)
12 CONGO SQUARE
13 PSYCHO KILLER
14 ROCK ME BABY
15 SWEET HOME CHICAGO (+ Joan Paulí, Piano + Nacho Mensua, Armónica)
16 I'VE GOT MY MOJO WORKING (+ Joan Paulí, Piano + Nacho Mensua, Armónica)
17 SUBO AL TREN (MYSTERY TRAIN)

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BORDER LINE BLUES BAND - Maqueta 2007
01 COM EL WHISKY FON EL GEL
02 UN CAFÉ Y UN BUEN BLUES
03 HE TINGUT UN MALSON
04 I'VE GOT A WOMAN
05 TENGO EL BLUES PARA SEGUIR
06 SEXE I BLUES
07 SE MARCHÓ LA LUZ, MI NIÑA
08 LA PARADA DEL BLUES
09 NADIE TE QUIERE
10 YA ME VENDIERON LA MOTO

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BREVE DOSSIER DEL GRUPO

Girona, Junio de 2008
La Border Line, como se la conoce habitualmente, nace el año 2001 en GIRONA (España) como quinteto, a raíz de la evolución y posterior desaparición de los grupos BLUES DE ROSTOLL (1990 – 1997), con dos discos en el mercado, y SILUETS (1997 – 2000 ) , con un disco publicado.
Llegó a tener siete músicos, y en estos momentos se ha vuelto a quedar en quinteto, entre otras razones por ser mejor la coordinación, tanto de los ensayos como de las actuaciones, dado que alternan sus actividades musicales en diversos campos, tal como se ve en la siguiente presentación de sus componentes:

EDUARD CARRERAS, Voz y Guitarra, alma y fundador de la banda y líder de los grupos antes mencionados, así como también compositor de buena parte de los temas del repertorio.
Teléfonos de contacto: 972 23 56 02 + 678 65 34 05

JOSEP LOREDO, Saxo Tenor, Voz y arreglista de los temas, con una larga experiencia en la música de Baile y en la docencia, así como también intérprete de Tenora en la Cobla Principal d’Olot (Música folcklórica catalana); también participó, junto al anterior bajista de la Banda, Dani Sánchez, en el proyecto “Senderos del Flamenco”, con un CD publicado el año 2004.
En este mundo musical no es rara la diversidad de estilos que puede llegar a abarcar el personal . Teléfonos de contacto: 972 19 09 50 + 650 05 12 33

ISAAC CASADEVALL, Batería, con una larga experiencia en la música Rock y Blues, trabajando también como técnico de sonido.

TAMARA RODRÍGUEZ (THE PRINCESS HARP), Armónica y Voz. Con sus raíces argentinas expresa sus sentimientos e ilusión en el mundo del Blues, experimentando también en diferentes estilos musicales y colaborando en otras bandas, sin ponerse ningún límite. Ejerce la docencia dando clases de armónica.

LLORENÇ PUJOL, Bajo. A los 16 años se estrenó con el conjunto Los Delfines; más tarde formó un grupo llamado L'Orquestra Sant Martirià, haciendo versiones bailables de canciones populares catalanas. Vive en Menorca durante 5 años y toca en un grupo de música mediterránea, y los veranos con músicos ingleses que van a pasar el verano en la isla. Después deja la música durante unos años, hasta este año 2008, en que alterna su trabajo con la Border Line y tocando con Jordi Tonietti, haciendo versiones de temas catalanes (sólo bajo y voz), y espectáculo infantil.

El repertorio consta de una serie de clásicos del Blues, Funky, Soul, Rock&Roll de los años 50, y de unas cuantas composiciones de los componentes actuales del grupo; se podría definir como una selección no demasiado purista, adecuada a los gustos eclécticos de todos los componentes, que da buen resultado de cara a los públicos más variados.

La banda tiene 4 CD’s publicados:

Borderline (2002)
Aquiteta Negra (2003)
De l’Onyar al Mississipi (2005)
All That Blues ! (2007)

Este último fue grabado en el Sunset Jazz Club de Girona, los días 14 y 15 de Diciembre de 2006, y producido y mezclado por Pere Thió. Cuentan también con el apoyo de un Vídeo-Clip, dirigido por Conrad Son y rodado en sus estudios de Barcelona, con la colaboración estelar en el mismo de la famosa bailarina erótica Evita de Luna.

PUESTO QUE HAS LEÍDO HASTA AQUÍ, SEGURO QUE TE INTERESA ALGUNO DE NUESTROS CDs. PUEDES ADQUIRLOS CONTRAREEMBOLSO ESCRIBIENDO A NUESTRO E-MAIL: isaac@borderlinebluesband.com

MAS INFO:
http://www.borderlinebluesband.com

Ronnie Spector - The Last of the Rock Stars

Ronnie Spector es conocida principalmente por dos hechos, a saber: Fue la cantante principal de un grupo de féminas de enorme éxito en los 60s, The Ronettes. La segunda es que fue esposa del que fue en gran parte responsable de su éxito, el excéntrico Phil Spector, de quién tomó el apellido que aún a día de hoy sigue utilizando. Phil fue creador de un estilo de grabación que llamaron "muro de sonido", que consistia a grandes rasgos en grabar capas y capas de instrumentos hasta conseguir una mezcla compacta y potente. El tipo además estaba bien loco, por no decir directamente que era un grandísimo hijo de puta, que llegó a encerrarla en casa y acabó por anular su carrera como artista hasta su divorcio y mucho tiempo después. Tras varios regresos a mediados de los 80s y a finales de los 90s (aquí ayudada por Joey Ramone) por fin vuelve por la puerta grande en este disco de 2006 donde demuestra quien es la "jefa del cotarro", y es que Ronnie tiene más clase en un dedo meñique que el 90% de las "rock stars" actuales. Colaboraciones de auténtico lujo entre las que podemos encontrar a Keith Richards, Patti Smith o The Raveonettes. Excepcional disco.
1967. Una foto de su época más gloriosa.

The Answer - Rise (Edición Especial 2CD)

¿Qué tiene Irlanda, qué tiene? Algunos de mis artistas preferidos han salido de esas lluviosas tierras y The Answer se unieron al grupo nada más escuchar este "Rise", el mejor disco salido de las islas en los últimos 10 años (¡por lo menos!). Su propuesta ciertamente no ofrece nada nuevo, hard rock de corte setentero pero interpretado con una clase que no queda otra que quitarse el sombrero ante estos 4 monstruos. El disco está en mis estanterías desde el 2006, año en que se publicó oficialmente, pero a mediados de 2007 salió esta edición especial con un segundo CD cuyo contenido es un auténtico lujo, 15 temas extra que incluyen inéditas, versiones diferentes y directos. Cormac Neeson (Vocals); Paul Mahon (Guitar); Micky Waters (Bass Guitar) y James Heatley (Drums) son los artífices de esta maravilla. Sí amigos, no sé cual es la pregunta pero... The Answer son LA RESPUESTA!

Devon Allman's Honeytribe - Torch

Vamos hoy con una banda bastante desconocida por estos pagos. Honeytribe se formó en 1999 y estuvo activa hasta 2001, momento en que Devon Allman la disolvió para ocuparse de su hijo recién nacido. En 2005 se vuelven a juntar y un año después sale este "Torch" a la venta, que la banda lleva presentando en vivo durante casi 2 años. Algunos ya sabréis que Devon es hijo de Gregg Allman, mítico vocalista y teclista de los Allman Brothers , del que ha heredado la pasional manera de cantar, recogiendo también la esencia del sonido de la banda. En el disco podéis encontrar rock de corte sureño, blues rock y alguna incursión en otros terrenos, como su versión del "No woman, no cry" o un par de instrumentales que se salen un poco de la línea marcada en el resto del disco. Magnífico debut. La banda está formada por Devon Allman (guitarras y voces), George Potsos (bass), Mark Oyarzabal (batería) y Jack Kirkner (teclados).

Bobby Darin - The Definitive Pop Collection

Bobby Darin, de nombre real Walden Robert Cassotto y de infancia problemática, fue un artista peculiar. Siempre en tierra de nadie, supo dominar la interpretación de muchos y variados estilos, rock and roll, pop, swing, folk, rhythm and blues... y además fue actor de cine, un auténtico todoterreno. Pero tampoco era el típico "crooner", no hay que olvidar que era autor de gran parte de sus éxitos y que sabía tocar diversos instrumentos. Tuvo un enorme éxito a partir de 1958, aunque ya había editado anteriormente, hasta su muerte en 1973.
Su figura ha sido recientemente recuperada para el público mayoritario a raiz de "Beyond The Sea" (2004), biopic dirigido, producido, guionado y protagonizado por Kevin Spacey (de asombroso parecido, por cierto), un encendido fan de la figura de Bobby Darin. Como esto no es un blog de cine no voy a entrar a juzgar la película. Pero no deberíais dejar pasar el disco que nos ocupa, un doble recopilatorio editado por Rhino en 2006 que reune lo más representativo de su fructífera carrera. Splish Splash!!!