Susan Tedeschi - Back to the River

2008. Bueno amigos, tras una ausencia más prolongada de lo deseable, allá vamos de nuevo, esta vez con el que fue el último disco de Susan Tedeschi en solitario, el sexto de su carrera, quinto de estudio y segundo para el mítico sello Verve. Como bien sabréis, en la actualidad ha aparcado su actividad en solitario para concentrarse en el proyecto junto a su marido Derek Trucks, la Tedeschi-Trucks Band. Pero bueno, esa es otra historia. 

Volviendo al disco que nos ocupa, no es arriesgado decir que es lo mejor que ha grabado en su carrera, con unas colaboraciones de lujo y su impronta en la composición de casi todos los temas, alguno co-escrito con gigantes como Tony Joe White, Gary Louris (The Jayhawks), el ya citado Derek Trucks o Doyle Branhall II, estos últimos también tocando en diversos temas del disco. 

Sin duda Susan es muy buena guitarrista, pero lo que le hace sobresalir por encima del resto de blueswomen de su generación es su imponente y desgarrada voz y por supuesto la pasión que pone en la interpretación. A día de hoy, junto con Ana Popovic, mis blueseras favoritas de largo. El disco tuvo una gran aceptación, excelentes críticas y recibió una nominación a mejor disco de blues en los Grammy, premio que finalmente se llevó su marido, ya veis, todo queda en casa. Y hasta aquí os cuento, tenéis el disco en Spotify, con el añadido de un duodécimo tema que no aparece en el disco físico. ¡Salud!

♪ ♫ * Escuchar en Spotify * ♪ ♫

The Parlor Mob - And You Were A Crow

2008. Ahora que publican un nuevo disco que aún no me he echado al oído me apetece recomendaros este primer largo de The Parlor Mob, banda formada en Nueva Jersey en 2004 con el extraño nombre de What About Frank. Bajo esta denominación se autoeditaron un LP en 2005, llamando la atención de Capitol con la que publican un EP ya con el nombre de The Parlor Mob. Tras ciertos problemas con la discográfica firman en 2006 por Roadrunner, sello que ha iniciado en los últimos años una apertura estilística bastante interesante, y graban a finales de 2007 este LP que nos ocupa, con un sonido que les acerca a bandas actuales como Wolfmother, pero que lejos de ser una copia de estos lo cierto es que bebe de las mismas fuentes, esto es: hard rock setentero con Led Zeppelin, Black Sabbath, Uriah Heep o Deep Purple en el punto de mira. La asociación con Wolfmother viene fundamentalmente por el timbre de voz de Mark Melicia una especie de cruce entre Andrew Stockdale y Shannon Hoon. Y eso os cuento, interesantísima banda, pero como siempre mejor escuchar y hacerse una idea por uno mismo. 

♪ ♫ * Escuchar en Spotify * ♪ ♫

Old Crow Medicine Show - Tennessee Pusher

2008. Último disco hasta la fecha de Old Crow Medicine Show, que ya pasaron hace cosa de un año por aquí. En estos tres años de sequía discográfica han seguido girando y varios de sus miembros han publicado discos en solitario, por lo que no se puede decir que estén en el dique seco. El disco fue producido por (el puto) Don Was, algo que quizá explique su tono más pausado y tranquilo que los anteriores. Colaboran dos monstruos como Jim Keltner y Benmont Tench, lo que demuestra el respeto con el que empiezan a contar en la profesión. Esperemos que más pronto que tarde nos ofrezcan material nuevo y no se deshagan, como tantos otros, como azucarillo en el café. Lo tienen todo para triunfar, sólo falta que los dioses se pongan de su parte. ¡Salud!

♪ ♫ * Escuchar en Spotify * ♪ ♫

Moreland & Arbuckle - 1861

2008. Siempre es un placer que los amigos vengan a casa de uno a tomar el té, aunque estos sean más de destilados que de infusiones, todo sea dicho. Esta vez el duo Moreland & Arbuckle trae bajo el brazo el que fue su segundo trabajo (bonito digipack de ciudado diseño), una delicia de blues a la vieja usanza, sureño y con poso, aunque el disco, paradójicamente, lo publicó la canadiense NorthernBlues. Cosas de la globalización.

En esta ocasión Aaron Arbuckle y Dustin Moreland, cuyos apellidos dan nombre a la banda, vienen acompañados del batería Brad Horner, que también es recibido en esta su casa con los brazos abiertos.

Hay que precisar que entre el primer y este segundo lanzamiento sacaron otro como Moreland, Arbuckle & Floyd ("Floyd's Market", 2007) con el que también fue el batería de su primer LP David Floyd.

Parece ser que Brad se ha hecho definitivamente con el puesto en la banda ya que repite en el tercer disco. No pasa lo mismo con el sello. Si el primero fue autoeditado y este lo saca, como decía, NorthernBlues, para el tercero ("Flood", 2010) han fichado por Telarc. Vamos, que no paran quietos los chavales, aunque van subiendo peldaños, eso sí. Pero bueno, eso ya lo contaremos en la próxima visita. Aquí os espero. ¡Salud!

Lo de "1861", por si alguno se lo preguntaba, viene por el año en que Kansas se convirtió en estado. Sí, lo has adivinado, de allí vienen las criaturas.

Sulo - Hear Me Out

2008. Tercer disco en solitario del cantante y co-fundador de Diamond Dogs, Sören "Sulo" Karlsson, muy en la línea de lo que ultimamente nos ofrece su banda, con la peculiaridad de una mayor presencia de metales. Quizá es su disco más logrado, de su producción en solitario, quiero decir, y de nuevo le acompañan componentes de Diamond Dogs, a destacar Lars Karlsson (guit) y por supuesto The Duke of Honk [Henrik Widén] (teclas) que también se encarga de la producción. El repertorio está compuesto en su mayoría por temas del propio Sulo a los que hay que añadir una versión del gran Frankie Miller (acompañado de la cantante sueca Louise Hoffsten) y otra del también sueco Nisse Hellberg. Colabora asimismo la cantante Sara Löfgren, famosa por su paso por la versión sueca del programa Fama (!). Pues eso, rock en la línea The Faces/Rod Stewart bien compuesto y mejor ejecutado. ¡Salud!

The Gaslight Anthem - The '59 Sound

2008. Pues llevaba tiempo con ganas de recomendar este disco y ahora que están en plena preparación del que será su continuación me parece el momento oportuno de recordarlo, más teniendo en cuenta que la espera se alargará hasta junio, fecha prevista para su salida al mercado. Este de hoy es el segundo largo de la banda de New Jersey, publicado hace ya casi dos años y que en su momento recibió todo tipo de parabienes de crítica y público. La banda poco a poco se ha ido haciendo su hueco, primero como teloneros de Social Distortion en su gira europea de 2009 y más tarde abriendo para Springsteen en Hyde Park o en los festivales de Glastonbury, Reading o Leeds o, ya de vuelta a USA en el Lollapalooza. El propio Boss parece que es coleguita de sus paisanos y se ha subido unas cuantas veces al escenario con la banda (ver el video de abajo), colaboración que ha sido devuelta por Brian Fallow, cantante y guitarrista de The Gaslight Anthem, que a su vez ha participado en algún tema en conciertos de Bruce. Que hay buen rollo, vaya. Poco más que contar, si bien los orígenes de la banda están en el punk lo cierto es que este disco conserva poco de aquel sonido, lo cual me parece perfecto ya que es mucho más variado y atractivo así. Buenas letras, actitud y grandes melodías. Más que recomendado.

La crítica de AllMusic:

In 1988, Jon Bon Jovi was being interviewed by a reporter for Spin Magazine when he was asked if he was a fan of Bruce Springsteen. Bon Jovi replied "In New Jersey, if you don't like Springsteen they raise your taxes." Listening to the Gaslight Anthem's second full-length album The '59 Sound, it's pretty clear that leader Brian Fallon doesn't have to worry much about his tax bill in the Garden State. Hailing from New Brunswick, NJ, the Gaslight Anthem are that rare punk band that displays a strong and unmistakable Springsteen influence, and while Fallon's vocal resemblance to the Boss is clearly coincidental (he has more than a bit of Bruce's throaty gravity without the grit), the boys-and-girls-on-the-backstreets tone of his lyrics is not, especially when stray fragments from Springsteen's lyrics pop up in Fallon's songs (cue up "Meet Me by the River's Edge" and "High Lonesome" for evidence). If Fallon often comes off as a youthful Springsteen wannabe on The '59 Sound, he also happens to be pretty good at it; the force and sincerity of his songs roll over the occasional clunky spots, and the band brings this music across with a strength and urgency that suggests a heartland rock version of Social Distortion, with Alex Rosamila's guitars and Benny Horowitz's drumming brimming with fire and energy. The Gaslight Anthem are far too good to be the New Millennium's answer to John Cafferty & the Beaver Brown Band, but it's all but impossible to listen to The '59 Sound without being aware of this band's key influence; even if they never grow out of their Springsteen obsession, they're worth hearing, but it's hard not to hope they'll develop a stronger identity of their own with time...though they may want to warn their tax accountant before that happens.

Mark Deming, All Music Guide

Comprar en Amazon, AmazonUK o Play (por 5,49, nuevo, en tú casa).
Escuchar en Spotify.

The Homemade Jamz Blues Band - Pay Me No Mind

2008. Ver para creer. Ryan, Kyle y Taya Perry son tres hermanos de 15, 13 y 9 años que se han marcado un disco de blues que tira de espaldas. Ryan, el mayor, canta (con una voz que te hace dudar de su edad, la verdad) y toca la guitarra solista (como dios!) además de la rítmica en un par de temas. Kyle, el mediano, se encarga del bajo y su hermana pequeña Taya hace lo propio con la batería. Pero es que además de su sorprendente y escasa edad los chavales tocan con intrumentos de fabricación casera, bajo y guitarra están realizados a partir de materiales de coche reutilizados (!!), unas guitarras así cuadradotas a lo Bo Diddley que son feas de cojones, pero muy efectivas en lo sonoro. Hay que precisar que detrás del invento está Renaud Perry, padre de las criaturas, autor de todos los temas (excepto obviamente la versión del "Boom boom" de John Lee Hooker) y que colabora soplando la armónica en 4 temas. También lo hace el productor del disco Miles Wilkinson que mete rítmica en otras cuatro canciones. Vale, no nos vamos a engañar, probablemente si este disco hubiera sido grabado por tipos de 40 años no le hubieramos prestado la menor atención, hubiera pasado sin pena ni gloria, pero joder, es que son unos críos y efectivamente suenan como si llevaran en el ajo unos cuantos años ya. Una pequeña joya de unos chavales más que prometedores que a buen seguro nos darán alguna que otra satisfacción más. 37 años entre los 3, y encima vienen de Tupelo, Mississippi, ¿qué más se puede pedir? Repito: ¡Ver para creer!

Lo puedes comprar aquí: Amazon UK
Para conocer más y/o escuchar: MySpace - Official Web

Eddie Bo & Others - In The Pocket With Eddie Bo: New Orleans Rock&Roll, R&B, Soul & Funk Goodies 1955-2007

2008. Hace unos dias, exactamente el 18 de marzo de 2009, murió Eddie Bo, prolífico cantante, pianista y compositor de Nueva Orleans desconocido por el gran público, por lo que teníamos pendiente un recuerdo a su figura. Y qué mejor forma de hacerlo que con esta excepcional recopilación editada el año pasado por VampiSoul (la labor que hace esta gente no tiene precio). En honor a la verdad hay que aclarar que además de temas propios están incluidos otros de artistas (tan oscuros o más que él) a los que produjo o que tuvieron, de la forma que fuera, relación con él, así que no es en absoluto un "best of" de Eddie. Aquí no váis a encontrar un estilo claramente delimitado, ya que podemos escuchar desde rock and roll primigenio a soul o funk al estilo Nueva Orleans. La selección está extraída de decenas de singles publicados en más de 40 pequeños sellos durante todos estos años, aunque, a pesar del título del CD, casi todo lo incluido aquí son grabaciones de los años '60 y '70, la etapa gloriosa de Eddie. Sobra decir que no se conservan los masters de dichas grabaciones, por lo que el material sonoro está directamente extraído de vinilos (45 rpm) en un variable estado de conservación. Aún así el sonido que han conseguido es más que satisfactorio, eso sí, no os esperéis un sonido pulcro de producción ochentera porque no lo váis a encontrar, esto tiene un sonido sucio, sudoroso y contagioso. Además hay hasta algún tema que ha permanecido inédito hasta ahora. Recopilación realizada con un cuidado exquisito, además de una presentación de altura, como la ocasión merecía, y con un trabajo de investigación y compilación detrás realmente encomiable. En el scan de abajo podéis ver los artistas que participan en el disco, al César lo que es del César, porque he visto en internet que se tiene éste por un disco de Eddie Bo cuando ya os digo que en realidad no lo es. Extremadamente recomendado. Manda a la mierda la semana santa y ¡ponte a bailar! ;-)

Reverend OrganDrum - Hi-Fi Stereo

2008. Ya ha aparecido el señor Heat por aquí pero los parroquianos andan pidiendo otra ronda así que allá vamos de nuevo con el Reverendo, que se descuelga a principos de 2008 con este proyecto paralelo que como bien pone en su myspace parece mucho más que eso: "The side project that sounds like a main project!". La idea del proyecto nace en el regreso de una partida de golf entre Jim (Reverend Horton) Heat y Tim Alexander, viejo amigo y colaborador habitual en los discos del Reverendo. Tim le comenta que ha estado tocando en formato de trio con un guitarra y un batería y que aquello petaba. Llaman a un batería (Todd Soesbe) vecino del propio Heat y la cosa empieza a rodar. Los astros se alinearon y ya teníamos otro combo más en la viña del señor. Temas de Lee Hazlewood, Henry Mancini, Ray Charles, Booker T, & The MG's, Duke Ellington...hasta se van por peteneras en medio de "Can´t be still" y se marcan una de Black Sabbath! Muy grande... Esto es mayormente rhythm and blues instrumental y rock & roll aderezado con lounge, soul y el órgano Hammond omnipresente del señor Alexander, que le da un poso jazzy de muchos kilates. Todo ello con el transfondo peliculero habitual de los discos (casi) instrumentales. Muy bonito todo.

Kitty, Daisy & Lewis - Kitty, Daisy & Lewis

2008. Fueron la revelación del año pasado y se ha hablado sin parar de ellos en los últimos meses. Unas veces para bien y otras para mal, aunque ya sabéis que lo importante es que hablen de tí, así que la polémica no les ha venido nada mal. Digo polémica porque algunos se han encargado de sembrar la duda al respecto de su "autenticidad", que si son un hype, un grupo prefabricado por sus propios padres, que si hay mil grupos del género mucho mejores... Esta última es mi favorita, al final vamos a tener que escuchar únicamente al mejor grupo del estilo en cuestión, ya que los demás no están a su altura. Claro está que quién es el mejor nos lo tendrá que decir el gurú de turno, en fin, cosas de la vida. Esos que los critican son también los que maldicen la juventud actual y su poco amor a la música de raices, curiosa paradoja. Que pudieran ser un invento de la industria discográfica se cae por su propio peso al ver que detrás no está más que una independiente que obviamente no tiene la pasta y el poder suficiente para imponer un artista como hacen las multinacionales. Pasando ya a lo verdaderamente importante los hermanos Durham son tres adolescentes (15, 18 y 20 años) ingleses apasionados de la música de finales de los 40 y la década de los 50, ya sabéis, la penosa postguerra que sin embargo nos legó tantas joyas en lo musical, r&b, rock and roll, blues, swing, de todo ello se compone este disco debut que fue grabado en el transcurso de un año con instrumentos y equipo vintage en el trastero de la casa familiar, intentando recrear el sonido de los estudios Sun de Memphis o los Chess de Chicago. Los tres son multi-instrumentistas y en directo van acompañados de sus propios padres, Graeme Durham (ingeniero de sonido) y Ingrid Weiss (que fue la batería original de The Raincoats). El disco como os digo es una maravilla de las que te hace recuperar la esperanza en el género humano, desde la tremenda versión que lo abre, el ya mítico "Going up the country" de los Canned Heat hasta los ecos hawaianos de la que lo cierra, "Swinging Hawaii", pasando por la trepidante "I got my mojo working". Y poco más te cuento, que podían haber aparecido por aquí mucho antes pero ya sabéis que este no es un blog de novedades. Ha pasado ya un tiempo prudencial y era de ley que acabaran en el Reino. Ojalá este grupo sirva de rompeolas para que otros jovencitos se acerquen a lo que la mayoría de ellos seguramente calificarían de "música de viejos". ¡Salud!

Joe Tex - Get Way Back. The 1950s Recordings

2008. Aunque es conocido fundamentalmente por sus grabaciones en la onda soul o soul-funk de finales de los 60s y principios de los 70s, además de por su rivalidad con James Brown, Joe Tex comenzó su carrerra discográfica a los 22 años grabando principalmente rock'n'roll y rhythm and blues. Este CD que os recomiendo hoy recopila sus singles para los sellos King y Ace Records, en los cuales editó la mayor parte de su producción entre 1955 y 1960, aunque también grabó en otros sellos como Anna, Checker, Jalynne o Dial. Como os decía comenzó su carrera a los 22 años, tras ganar un concurso de talentos en el Teatro Apollo de Harlem que le abrió las puertas de los estudios de grabación. Como bien apunta el libreto del CD Joe Tex estaba preparado para comerse el mundo; desgraciadamente el mundo no estaba, de momento, preparado para él. Sobra decir que hasta mediados de los sesenta no alcanza una merecida fama que le llevó a tener 3 números 1 y llegar al #2 en otras 3 ocasiones. Se le considera también una especie de precursor del rap (no os asustéis) por su manera de hablar sobre la música en algunos de sus temas posteriores. Pero como os digo esto es otro rollo, que personalmente prefiero a su producción posterior. Lo dicho, un enorme cantante de r&b injustamente minusvalorado. 11 sobre 10.

Dani Wilde - Heal My Blues

2008. Dani Wilde es una guitarrista y cantante de blues nacida en el Reino Unido. Si bien mostró una gran inclinación por la música desde edad temprana no fue hasta los 14 años que "vió la luz". Asistió a un festival de blues en el que pudo ver a artistas contemporáneas como, Susan Tedeschi, Sue Foley o Shemekia Copeland. Hasta entonces la pequeña Dani disfrutaba con los viejos bluesmen como John Lee Hooker o Muddy Waters, pero el hecho de ver a mujeres como ella, hoy en día, haciendo blues a la altura de lo mejor del género le abrió los ojos. Tomó a Susan Tedeschi como espejo en el que mirarse, pero pronto desarrolló un estilo propio, mezcla de su apasionada manera de cantar y su peculiar estilo al tocar, el llamado finger picking, que viene a ser tocar sin púa y "pellizcando" las cuerdas con los dedos. Da gusto verla. Tuve la suerte de hecerlo el pasado verano y me dejó un grato recuerdo. Venía dentro del Festival itinerante Blues Caravan, propuesta muy interesante que muchos conoceréis y que se caracteriza por llevar jóvenes artistas de blues, en especial mujeres. En esta ocasión era ella con Deborah Coleman y Candye Kane. Al poco me compré el disco. Así funciona el mundo de la música hoy en día, aunque algunos no se quieran enterar. Pruebas algo y, si te gusta, te lo compras. Y así debe ser. Blues intenso, con un pie en el soul de una artista que además está comprometida con diversos proyectos de desarrollo en paises del tercer mundo. Así que os animo a haceros con el disco, lo que seguro permite a Dani seguir con sus fundaciones y por supuesto continuar deleitándonos con su música. El disco fue grabado en Leipzig (Alemania) a finales de 2007, y Dani se hace acompañar por una banda más que eficaz, con su hermano Will Wilde a la armónica, Morg Morgan a las teclas, Mike Griot al bajo y Denis Palatin a la batería, además de la colaboración de Ian Parker (guitarra) en 3 temas. Altamente recomendado.

http://www.daniwilde.com/

ChickTones - Suerte

Bueno amigos, hoy publico esta entrada saltándome a la torera mis propios principios, pues unicamente os voy a recomendar este disco. Copio y pego la info de su myspace para que os hagáis una idea según sus propias palabras:

"ChickTones son trio: Fernando Macaya (voz-guit), Goyo Chiquito (contrabajo), Toño L. Baños (bateria). Se forman en el año 2000. Practicando rock&roll como base, emulando a los grades del estilo (H.Williams, Eddie Cochran, Gene Vincent,etc...), revisando tambien a los más actuales (Wayne Hancock, Reverend Horton, Brian Setzer), han conseguido crear personalidad, cantando temas propios en castellano, dejando de lado los "fundamentalismos" En el 2007 publican su primer trabajo "Cine Amor". 13 Temas ,10 de ellos propios y 3 acertadas versiones. En este han colaborado amigos de la banda como: Hendrik Roever, Lupita Pau, y Quique González, Juan Carlos Fernández (Manguis), entre otros, haciendo de este primer trabajo un disco potente, ameno y ROCKERO al 100% Ahora , en el 2008, llega su segundo LP llamado "Suerte" en el que la banda se asienta y convence con 11 nuevos temas, bajo el sello madrileño "Lengua Armada" y distribuido por Locomotive"

http://www.myspace.com/chiktones

No busquéis el enlace de descarga porque no lo hay.

No me lo pidáis porque no lo voy a poner.

Escuchad las 6 canciones disponibles en su página y si os gustan, por favor, pedid el disco. ¡Salud!

P.F. Sloan - Here's Where I Belong: The Best Of The Dunhill Years 1965-1967

Vuelvo a la actividad bloguera tras unos días dedicado a menesteres más mundanos, y vuelvo con un recopilatorio de los mejores temas de P.F. Sloan durante su estancia en Dunhill Records, donde compuso innumerables éxitos para otros artistas, además de cosechar una tímida carrera en solitario. Como digo muchos de sus temas han sido popularizados por otros artistas, pero es en la interpretación de Sloan que adquieren su verdadera dimensión. "Sins of the family", "Eve of destruction", "Halloween Mary" o "Ain't no way I'm gonna change my mind" son algunas de las canciones de fantásticas letras que salieron de su cabecita, a veces en compañía de su socio Steve Barri. Pop-rock, folk y rollito sixties para un disco maravilloso. El que no lo conozca aquí tiene una buena ración servida en lujosa presentación de inmerorable contenido. Que ustedes lo disfruten.