miércoles, 22 de mayo de 2013

Hendrik Röver & The Pilgrim Rose - Cantan

2013. Este artefacto que tengo entre manos es lo nuevo tanto de The Pilgrim Rose como de Hendrik Röver, quienes han aunado fuerzas para grabar una selección de canciones que pertenecen al gusto compartido de sus componentes. La unión, como dice el propio Hendrik, supone una exaltación de la amistad y es además el reflejo discográfico de reuniones precedentes sobre un escenario. 
Los 13 temas del CD se podrían dividir en dos grupos. Por una parte tenemos una excelente selección de versiones, como son "The Carolinian" de Dave Wilson (Stillhouse, Chatham County Line), "God's Own Singer" de Bernie Leadon (Flying Burrito Brothers), "Trashcan Tomcat" (Jim Lauderdale y Robert Hunter, este último letrista de Grateful Dead), el clasico "I'll Fly Away" de Albert Brumley, "Christian Life" de The Louvin Brothers o las tradicionales "Shady Grove" y "Man of Constant Sorrow".
Por otra tenemos los temas propios: 2 canciones revisitadas y una nueva de cada banda/autor, "Casa Abandonada" y "Mentiras", más el tema nuevo "Chicas" son de Hendrik Röver. Por su parte The Pilgrim Rose recuperan "Daddy's Back in Town" y "Like a Hungry Yearning" y nos presentan "How Could You (Leave Me This Way)".
El disco fue grabado en 7 horas escasas en el estudio Guitar Town Recordings de Hendrik Rover, con todos los músicos tocando y cantando a la vez, lo que le hace mantener esa magia que sólo da la autenticidad del músico honesto. También hay que resaltar unas excelentes armonías vocales marca de la casa y un acoplamiento entre los músicos más que notable, vista la premura de la grabación. Se nota el buen rollo.
Y eso os cuento, 13 temas que pueden suponer un estupendo acercamiento a estos musicazos para aquellos despistados que no los conocieran o un nuevo trabajo que de seguro hará las delicias de los conocedores.
Guitarras, mandolina, dobro, fiddle... la banda sonora ideal para estos días inciertos que nos ha tocado vivir.

jueves, 16 de mayo de 2013

The Pilgrim Rose - Brighter Days Will Come

2012. Vamos a saldar una cuenta pendiente, que ya va siendo hora. The Pilgrim Rose es una banda asturiana que quedó finalmente establecida con la incorporación del cantante y guitarrista Juanjo Zamorano y que ya publicaron un EP de 4 temas en 2010 ("Turns Winters Into Spring"). Dos de esos temas se han recuperado para este "Brighter Days Will Come", un disco luminoso, vibrante y optimista, aunque también con un punto melancólico que lo hace aún más atractivo.
The Pilgrim Rose se mueven con soltura entre el folk y el country rock, mezclando sonidos acústicos y eléctricos con excelentes armonías vocales. La conexión con Gram Parsons, los Flying Burrito Brothers y la Cosmic American Music es evidente, tampoco hace falta decir mucho más. 
Para la grabación de este primer LP la banda se trasladó a los estudios Guitar Town Recordings de Hendrik Rover, quien también se puso a los mandos de la grabación y como creo que es costumbre aportó sus guitarricas (dobro, petal steel...) y ayuda en los arreglos.
Pues eso os cuento, una gran banda que no deberíais perderos si os quedan a tiro. Finalmente quisiera agradecer a Juanjo su amabilidad y gentileza al mandarme el disco. Un abrazo, maestro.

Participaron en la grabación: 
Juan Villar: guitarras eléctricas y banjo.
Miguel Álvarez: batería, fiddle y armonías vocales.
Juanjo Zamorano: guitarra acústica y voz solista.
Jesús Colino: bajo eléctrico.
Ana López: armonías vocales.
Ricardo Fuentes: piano, teclados y arreglos.
Hendrik Rover: pedal steel guitar, dobro, solo de guitarra en "Daddy's", arreglos y emergencias de todo tipo.

Podéis contactar por aquí: Bandcamp - Facebook

jueves, 28 de febrero de 2013

The White Buffalo - Once Upon a Time in the West

2012. Uno de los discos que más escuché durante el año pasado, y es que este último trabajo de Jake Smith, el tipo que se esconde tras El Búfalo Blanco, está lleno de pepinazos. Muchos lo conoceréis por haber participado en la banda sonora de Sons of Anarchy, y lo cierto es que le abrió muchas puertas y le dio a conocer al gran público, pero el amigo es bastante más que eso. Escuchar "Once upon a time in the west" es escuchar no menos de 6-7 temas con potencial de números 1, no os digo más. Y es que si bien hay una base folk y country-outlaw en su música, también tiene una producción pop-rockera que lo hace potencialmente muy comercial. En cualquier caso, un disco muy disfrutable que te dejará con ganas de más. ¡Salud!

lunes, 14 de enero de 2013

Pájaro - Santa Leone

2012. La verdad es que no soy muy dado a opiniones grandilocuentes o afirmaciones tajantes acerca del valor de una obra, pero lo único que me viene a la mente al pensar qué decir sobre este disco es que es lo mejor que se ha editado en España durante el año recién acabado. Y con diferencia. 
A pesar de ser un álbum en el que se dan cita numerosas y variadas influencias lo cierto es que tiene el sabor de lo genuino, de la mezcla especial y única. Andrés Herrera Ruíz, alma máter de la banda, es un reconocido y curtido músico sevillano que ha sido miembro de (o trabajado) con Brigada Ligera, Silvio y Sacramento, Pata Negra o Kiko Veneno, por citar algunos. El amigo ha parido esta maravilla tras una larga gestación de más de un año. Pero la tardanza mereció la pena y fue recompensada con una criatura que lleva meses proporcionándonos felicidad como si fuera un hijo muy deseado.
El disco lo ha publicado Happy Place Records y cuenta con las colaboraciones de Raimundo Amador, Julián Maeso o Gecko Turner entre otros.
Rock, surf, blues, swing... mezclados con saetas semana-santeras y música de espagueti western a lo Sergio Leone.
¿Qué más se le puede pedir a la vida? ¡Pues más cornetas!
Abajo os pongo el texto de su bandcamp, mucho más explicativo que mis palabras. ¡Salud!
Andrés Herrera, alias Pájaro, nació en Sevilla. Nacer en la capital de Andalucía es, de por sí, algo tan excelso que acaso no merece ser comentado con unos meros párrafos en prosa. Pero, además, el destino ha dispuesto que Pájaro viviera una afortunada cadena de experiencias (si bien no todas han sido precisamente amables, desde luego) que han moldeado al individuo hasta llegar a lo que hoy, sin duda, es: uno de los músicos más sugestivos del país, inequívocamente en la plenitud de su talento musical.

Sevilla es una ciudad magna, monumental, glamorosa, pero también de estrechas calles empedradas, de rincones anacrónicos. Tras la fastuosa herencia romana recibió la opulencia árabe y, después, se agasajó con el esplendor cristiano, con un ojo puesto en el Nuevo Continente y el otro, en el Mediterráneo y el resto de sus territorios ocupados. Cualquiera que se establezca en la ciudad está expuesto a un caprichoso prisma de culturas y tradiciones que filtrará la luz según como y desde donde se quiera mirar. 

La Sevilla de Pájaro es más la del río Betis que la del Guadalquivir, más de Itálica que de Giralda, más de Escipión que de Muza. El remanente romano empatiza con el gusto del artista por la Italia de Adriano Celentano, de Sergio Leone, de Ennio Morricone. Su pasado como guitarrista ineludible de la escena rockera sevillana, en una época en la que, con toda naturalidad, se podía rendir pleitesía a Elvis y a la Virgen de la Macarena el mismo día y a la misma hora, ha dejado tal poso en su genio, que basta oír el single Las criaturas / Santa Leone para darnos cuenta de que no puede haber más espontaneidad en como se mezclan en el aire las ondas de una frenética guitarra surfera con las de una corneta procesional de Semana Santa sevillana, o unos acordes de jazz a lo Djiango Reinhardt con unos versos de San Juan de la Cruz. Todo eso junto brota con el descaro y la franqueza de quien ha vestido sus mejores Chelsea boots para ir a emocionarse con la marcha Ione, himno cofrade que, ya de pequeño —acompañado por su padre, cinematógrafo de profesión—, acudía a escuchar por Semana Santa. La marcha pertenece a la ópera Ione de Errico Petrella, basada en la novela Los últimos días de Pompeya, escrita por Edward B. Lytton, y Morricone la oyó hasta la saciedad cuando, trabajando en España para las películas de Leone, buscaba documentos sonoros que le sirvieran de inspiración. En el dramatismo de la procesión, la imaginería barroca se abre paso a través de las capas escarlatas de los centuriones. Lo imposible hecho posible. 
Y es que, para Pájaro, Sevilla, Texas, Nápoles, Nueva Orleans, Roma, Almería o Memphis se huelen desde su ventana. Y el rock’n’roll, el blues, el surf, el swing, la saeta, la tarantela o el spaghetti western suenan como una misma cosa cada vez que pone los dedos en las cuerdas de su guitarra. Así, la magia surge de convertir en posible lo imposible para que la belleza —que es algo que no existe— esté. --> (Texto de Álvaro Tarik)

martes, 1 de enero de 2013

Los Deltonos - Saluda al campeón

2012. Justo un año después de la salida al mercado del excelente "La caja de los truenos" (Diciembre de 2011) Los Deltonos nos regalan un nuevo trabajo, esta vez en forma de 10", que lleva por título "Saluda al campeón"
6 temas que siguen la línea marcada por sus últimos discos y que por tanto no sorprenden a los "fieles", pero que siguen mostrando un alto grado de exigencia. Extraordinario "El blues de M", referencia no declarada pero bastante evidente al mediocre Mariano (mediocre por decir algo...), la habitual canción de desamor que es "Cierra al salir" o la enérgica "Muy bien". La formación sigue estable y sólida, con Hendrik, Iñaki, Pablo y Fernando y de nuevo han grabado en los estudios -GuitarTown- del jefe en Muriedas (Cantabria). Qué os puedo decir, no soy ni medio objetivo con esta gente, pero no puedo dejar de recomendarlos a  los despistados, que seguro que todavía los hay, y más viendo que se siguen superando disco a disco. Esta frase de la canción que cierra el disco resume claramente la cercanía que muchos sentimos al escuchar su música, y es que "...no se te escapa la ironía de saber que podrían estar perfectamente hablando de lo tuyo...". Pues eso, por muchos años, Hombres Enfermos. ¡Salud! (toma paradoja!) 

PD: Aprovecho para desearos salud y suerte para este año que comienza. Salud porque sin ella poco importa lo demás y suerte porque este mundo no es otra cosa sino azar. ¡Se os quiere!.