lunes, 26 de diciembre de 2011

V.A. - Sticky Soul Fingers [A Rolling Stones Tribute]

2011. Antes de que salte alguno, aclaro que no compro (malditas) revistas musicales, pero me enteré del regalo de este disco con el último número de Mojo y me hice con él. Con el disco, digo, que de la revista pasé. 4 eurillos con envío incluído desde la Pérfida Albión me pareció un precio más que razonable. Pues bien, el título no engaña en absoluto, esto viene a ser la reinterpretación en clave soulera de todos los temas del "Sticky Fingers" (1971) de Rolling Stones por parte de artistas actuales como Sharon Jones, Aloe Blacc, Black Joe Lewis o Lee Fields entre otros, manteniendo el orden original de las canciones y con el añadido de "Angie", del álbum "Goats Head Soup" (1973). Interesante propuesta y revisión de temas mil veces escuchados que aquí adquieren una nueva dimensión. A destacar también la portada, obviamente basada en la que adornó la edición española del disco homenajeado. Pues eso, que está muy entretenido. ¡Salud!
[Está en Spotify pero no encuentro la forma de enlazarlo. En cualquier caso, se puede escuchar ahí o descargar a través de infinidad de blogs y webs]

lunes, 12 de diciembre de 2011

Los Deltonos - La Caja de los Truenos

2011. Recién salido del horno y aún con sólo dos escuchas (consecutivas) encima me apetece recomendaros el que es el novísimo disco de Los Deltonos
Hoy mismo sale a la venta y en espera del formato físico estoy dando caña al mp3 que acompaña la compra del disco. Aviso a navegantes, vinilo en edición limitada a 500 unidades.
Si bien sigue el camino marcado en los dos anteriores lanzamientos, lo cierto es que las sonoridades que inundan los discos en solitario de Hendrik Röver se han adueñado de parte de este lanzamiento. 
Impecable grabación, como de costumbre realizada en Guitar Town Recordings de Muriedas y autoeditado por el sello de mismo nombre. 
Bueno, poco más os cuento, sabéis que no hago críticas y además en este caso tampoco podría. Que me está encantando, voy a por la tercera vuelta y las que quedan... Haz el favor de comprarlo y apoyar a uno de los tipos más honestos del panorama musical español. ¡Salud!
Conecta con Los Deltonos por aquí: 
Facebook - Web Oficial (pre-escucha de todos los temas)
 [Todavía no está en Spotify]

jueves, 8 de diciembre de 2011

Lou Rawls with Les McCann Ltd. - Stormy Monday

1962. Bueno, habiendo comentado y recomendado ya hace unos meses una edición conjunta de su segundo y tercer disco creo que está de más el ponerme de nuevo a presentaros a este tipo. El que lo conozca ya sabe lo que hay; el que no... que deje de perder el tiempo y le ponga remedio. Desbordante clase y maravilloso debut acompañado del trío de Les McCann
Hoy no es un día de tormenta y, gracias al cielo, tampoco es lunes, pero, no me preguntéis por qué, hoy es un día ideal para ponerse este disco. ¡Salud!

martes, 6 de diciembre de 2011

Tift Merritt - See You On The Moon

2010. Último y delicioso disco hasta la fecha de la talentosa Tift Merrit, cantautora estadounidense (Carolina del Norte, 1975) que lleva publicados desde finales de los 90's cuatro discos de estudio y dos directos, amén de otros dos EP's.
En la propuesta de Tift Merritt hay algo íntimo y falto de pretensión que hace su música enormemente atractiva. Una música delicada pero a la vez llena de fuerza y energía. Tift juega en la liga de unas Neko Case o Lucinda Williams por ocupar el podio que aún no han dejado vacío otras como Emmylou Harris.
Maravillosa producción de Tucker Martine que amplía el abanico de sonoridades habitual de Tift, añadiendo a su sobrio estilo arreglos más que interesantes. Sólo por la inicial "Mixtape", una de las más bonitas declaraciones de amor que he escuchado, ya merecería la pena. Si aún no has tenido la suerte de oírla ponle remedio a la voz de ya. ¡Salud!

jueves, 24 de noviembre de 2011

The Parlor Mob - And You Were A Crow

2008. Ahora que publican un nuevo disco que aún no me he echado al oído me apetece recomendaros este primer largo de The Parlor Mob, banda formada en Nueva Jersey en 2004 con el extraño nombre de What About Frank. Bajo esta denominación se autoeditaron un LP en 2005, llamando la atención de Capitol con la que publican un EP ya con el nombre de The Parlor Mob. Tras ciertos problemas con la discográfica firman en 2006 por Roadrunner, sello que ha iniciado en los últimos años una apertura estilística bastante interesante, y graban a finales de 2007 este LP que nos ocupa, con un sonido que les acerca a bandas actuales como Wolfmother, pero que lejos de ser una copia de estos lo cierto es que bebe de las mismas fuentes, esto es: hard rock setentero con Led Zeppelin, Black Sabbath, Uriah Heep o Deep Purple en el punto de mira. La asociación con Wolfmother viene fundamentalmente por el timbre de voz de Mark Melicia una especie de cruce entre Andrew Stockdale y Shannon Hoon. Y eso os cuento, interesantísima banda, pero como siempre mejor escuchar y hacerse una idea por uno mismo. 

martes, 22 de noviembre de 2011

Carla Olson - Honest As Daylight. The Best of Carla Olson 1981.2000

2001. Soberbio recopilatorio que publicó el sello barcelonés Houston Party Records hace 10 años y que reúne lo más significativo de la carrera de Carla Olson, recogiendo temas de The Textones (con los que publicó 2 discos), de sus discos en solitario y de sus colaboraciones con Gene Clark (The Byrds) y Mick Taylor (John Mayall's Bluesbreakers, The Rolling Stones). Además de los citados en el disco aparecen otros ilustres como Percy Sledge, Mark Lindsay (Paul Revere & The Raiders), Ian McLagan (Small Faces, The Faces, The Rolling Stones...) o Ry Cooder. Pues eso, una artista que, para los que no la conozcáis y os hagáis una idea, podríamos emparentar en cuanto a sonido con gente como Tom Petty o John Mellencamp, aunque con perspectiva femenina, claro. Dale una oportunidad. ¡Salud!
Este en particular no está en Spotify. Otros discos de Carla Olson.

sábado, 19 de noviembre de 2011

The Allman Brothers Band - S/T

1969. Vamos con el excelente debut homónimo de Allman Brothers. Recomendación rápida porque no hay mucho que decir que no se haya dicho mil veces. El disco salió a la venta tan sólo 8 meses después de la formación de la banda, aunque hay que decir que los componentes ya tenían los "cojones pelados" en proyectos previos o como músicos de sesión. Merece la pena comentar que el gran Eddie Hinton fue tanteado para entrar como guitarrista, puesto que finalmente fue ocupado por Dickie Betts (aparte, claro, de Duane Allman). Y nada, que menos hablar y más escuchar. ¡Salud!
This might be the best debut album ever delivered by an American blues band, a bold, powerful, hard-edged, soulful essay in electric blues with a native Southern ambience. Some lingering elements of the psychedelic era then drawing to a close can be found in "Dreams," along with the template for the group's on-stage workouts with "Whipping Post," and a solid cover of Muddy Waters' "Trouble No More." There isn't a bad song here, and only the fact that the group did even better the next time out keeps this from getting the highest possible rating. 
Extraído de Allmusic.com

lunes, 7 de noviembre de 2011

Muddy Waters - Fathers and Sons

1969. Si necesitabas una nueva muestra de la grandeza de Muddy Waters allá va este Padres e Hijos. ¿Quieres café? ¡Toma dos tazas! Porque este doble LP grabado y publicado en 1969 nos muestra a un Muddy en excelente estado de forma rodeado por sus habituales compinches Otis Spann (piano) y Sam Lay (batería) y por otro lado algunos de los blancos más prometedores del género y por entonces ya realidad contrastada como eran Michael Bloomfield (guitarra; Butterfield Blues Band, Dylan, Electric Flag), Paul Butterfield (armónica; Butterfield Blues Band) y Donald "Duck" Dunn (bajo; Booker T. & The MG's). Casi nada, pero es que además participan en temas concretos Phil Upchurch o Buddy Miles, un auténtico all-star.
El disco consta de dos partes bien diferenciadas, por un lado las grabaciones de estudio en las que se emplearon 3 días consecutivos y por otro 6 temas en directo grabados el cuarto día. Así del tirón, como debe ser si el talento y la habilidad acompañan. Esta reedición "extendida" que tengo entre manos añade 4 temas inéditos a los 10 de estudio de la versión original. Mejor que mejor.
Y bueno, poco más os cuento, el más grande con unos discípulos de aúpa. Algunos quisieron ver en este disco una suerte de "entrega de testigo" pero lo cierto es que a Muddy le quedaban aún unos cuantos discos más que disfrutables. Y díganme algo en los comentarios, leñe, que es gratis.¡Salud!

domingo, 30 de octubre de 2011

Jesse Dee - Bittersweet Batch

2009. Estaba convencido de haber hablado ya de este disco, pero usando el buscador del blog me doy cuenta que no, que mi escasa memoria me vuelve a engañar. Otro olvido imperdonable, porque este "Bittersweet Batch" es uno de los discos de soul más interesantes de los últimos años. 
Vale, cierto, quizá salió al calor del éxito de Eli "Paperboy" Reed, pero la verdad es que Jesse Dee tiene personalidad propia y se nos presentó con un debut bajo el brazo que no le iba en absoluto a la zaga al "Roll with it" (2008) del de los periódicos. De hecho, ahondando en la relación entre uno y otro, este disco lo co-produce Jack Younger, que ya co-produjo varios temas del de Eli. No es casualidad. 
Y bueno, no os aburro más, un disco que sin dejar de ser un ejercicio de estilo y beber de las fuentes clásicas nos ofrece un sonido impecable y unos temas a la altura de los grandes del género. Mientras esperamos la continuación puedes escuchar algo de este debut en su Facebook, MySpace o Spotify. ¡Salud!

martes, 18 de octubre de 2011

BR5-49 - BR5-49

1996. Soberbio primer disco de esta banda liderada y fundada por Gary Bennett y Chuck Mead (guitarras y voces) que a mediados de los 1990's se propuso reivindicar los sonidos country mezclándolos con rockabilly, honky tonk y toneladas de actitud. 
No hay mucho más que comentar aparte de que este debut es su mejor trabajo y una auténtica obra maestra para escuchar una y otra vez. Instrumentación impecable y un lujo de voces. La banda la completaban Don Herron (dobro, violín, mandolina...), Smilin' Jay McDowell (contrabajo) y "Hawk" Shaw Wilson (batería).
Si no los conoces... de verdad que te envidio, a poco que te interese el género vas a disfrutar como un enano con este disco. Quedas avisado. ¡Salud!

domingo, 16 de octubre de 2011

Slim Cessna's Auto Club - Unentitled

2011. No soy para nada de hacer listas y mierdas similares pero este es sin duda, para un servidor, uno de los discos del año, o al menos de lo que llevamos del mismo. Dudo que en lo poco que queda caiga de ese pedestal.
Llegué a la banda hace relativamente poco tiempo, de la mano del loco de Jay Munly. Investigando en su trayectoria llegamos a este que es el último disco en que ha estado implicado, con Slim Cessna's Auto Club, banda mutante que va cambiando de miembros manteniendo un estilo único que les ha hecho ganar adeptos y reputación, también cimentada por unos directos intensos e impactantes. En estos tiempos en que tan difícil es echarse algo original a la oreja es una bendición encontrarse bandas que, con elementos comunes y conocidos, consiguen una mezcla sugestiva y sorprendente. El disco ha sido publicado en marzo de este año por Alternative Tentacles, el sello de Jello Biafra (Dead Kennedys), que dice de ellos: "This is the country band that plays the bar at the end of the world". Casi ná.
Pues eso, a pesar de que este en particular no está en Spotify no creo que os cueste mucho encontrarlo, o bien podéis echar una oreja a los anteriores, que sí están disponibles. Es de esos grupos que es mucho más fácil escucharlos que describirlos, hasta aquí llego, así que ya tardas. Slim Cessna's Auto Club, señores, no se arrepentirán. ¡Salud!


miércoles, 5 de octubre de 2011

The Word - The Word

2001. Hoy venimos a predicar "la palabra". Vamos con un disco algo olvidado pero extremadamente interesante. The Word, este proyecto de supergrupo creado en 2001, nos legó únicamente este álbum homónimo, una auténtica maravilla dentro de la llamada sacred steel music
Para su grabación se juntaron los tres miembros de North Mississippi Allstars, esto es, Chris Chew y los hermanos Luther y Cody Dickinson, con el teclista John Medeski de los jazzeros Medeski, Martin & Wood y el portento de la pedal steel guitar Robert Randolph
Repertorio de corte gospel-blues con excelentes versiones de tradicionales y algún tema creado para la ocasión. El disco es enteramente instrumental, pero la verdad es que en ningún momento se echa en falta una voz que acompañe, digamos que la guitarra de Randolph habla por sí misma. 
Lo de este chaval es impresionante. Con 22 años en ese momento, no había grabado más que una canción para un recopilatorio y de hecho se ganaba la vida como pasante en un bufete de abogados, si bien es cierto que tocaba asiduamente para la iglesia pentecostal, situación en la que fue "descubierto". 
Tras la excelente recepción que tuvo este disco comenzó una prometedora carrera que nos ha dado unos cuantos grandes discos bajo el nombre de Robert Randolph and the Family Band
Poco más os cuento, disco impresionante que no dudaría en conseguir por cualquier medio, aunque lo cierto es que no es demasiado barato. [Corrijo: mira aquí]
Los que me conocéis ya sabéis que no tengo nada de religioso, pero este tipo de grabaciones me "llegan" como si fuera el más ferviente y devoto creyente, qué cosas... ¡Salud!

domingo, 25 de septiembre de 2011

Little Milton - Waiting for Little Milton

1973. Se lo decía el otro día a un amigo, los discos de este hombre yo los compro "a ciegas", sin haber escuchado una sola nota (tal vez debería decir "a sordas"), pero doy fe de que siempre se acierta. Qué maravilla, amigos. No me enrollo mucho porque es uno de los invitados habituales del blog, tan solo comentar que en este lanzamiento con la mítica Stax profundiza en su personal visión del blues, con arreglos orquestales y profusión de vientos, a cargo, como no podía ser de otra manera, de los no menos míticos Memphis Horns. Y por supuesto mucho soul, la marca de la casa. Milton está imponente a la voz, qué potencia la de este hombre, y en nómina aparecen insignes como Bobby Manuel, Joe Turner, Al Jackson o Willie Hall. No será su disco más apreciado pero qué queréis que os diga, si os va mínimamente el rollo yo me haría con él. ¡Salud y mucho blues!

lunes, 12 de septiembre de 2011

The Move - Shazam

1970. De Birmingham tenían que ser. Una ciudad que nos ha dado a Black Sabbath o Judas Priest, además de ellos mismos, algo debe tener. Este es el segundo largo de The Move y posiblemente su obra más completa. The Move, como ya hemos contado por aquí, nacen en 1965 y pronto se convierten en uno de los grupos más interesantes de las islas británicas, gracias fundamentalmente al enorme talento compositivo de su líder Roy Wood, además de sus acertados arreglos y orquestaciones. Tras el primer y homónimo LP la banda sufrió un par de cambios y llegó a este segundo disco flotando en una nube de vapores lisérgicos que le dan un maravilloso aire alucinado entre ecos de música clásica y una amalgama de pop psicodélico y proto hard-rock. 
Esta edición en CD incluye, junto a los 6 (extensos) temas originales de "Shazam" el EP en directo de 1968 "Something else from The Move", además con los 4 temas añadidos (outtakes) de su respectiva reedición en CD (se puede comprar aparte, pero ya os digo que está todo aquí). Un disco como una catedral de una banda de esas que mejora a cada escucha. Hale, y no he citado a E.L.O. (bueno, ahora sí...) ¡Salud!

viernes, 9 de septiembre de 2011

Fenton Robinson - Somebody Loan Me A Dime

1974. "Somebody loan me a dime", primer disco de Fenton Robinson para Alligator, es también el título de su canción más reconocible y recordada. El tema data de 1967, cuando Fenton lo grabó para una pequeña discográfica de Chicago, pero adquirió verdadera repercusión con la versión no acreditada del primer disco de Boz Scaggs, en la cual la guitarra estaba a cargo del por aquel entonces músico de sesión en Muscle Shoals Duane Allman, luego fundador de Allman Brothers. Como decimos el listo de Scaggs se cuidó de acreditar el tema a su creador, lo que originó conflictos de derechos y una rectificación más adelante. Robinson, que tampoco era tonto, recuperó el tema para este disco, sin duda su trabajo más logrado, en el que estuvo acompañado por el también magnífico Mighty Joe Young, de quien ya hemos hablado en el blog hace tiempo y que ha sido acompañante de grandes como Otis Rush o Magic Sam. Excelente también la sección de vientos, con unos arreglos en su justa medida. Y bueno, yo ya te he puesto en la pista, si tienes tiempo, paciencia e interés te animo a que investigues un poco la vida de este hombre de voz melosa y guitarra afilada, te llevarás alguna sorpresa. ¡Salud!

domingo, 21 de agosto de 2011

Eddie Hinton - A Mighty Field of Vision - The Anthology 1969-1993

2005. Excelente recopilatorio de otro de esos tipos que han ido quedando olvidados en un rincón del tiempo a pesar de su excelente (aunque escasa) discografía y del relativo interés que se despertó a partir de su muerte en 1995.
Me puso tras su pista el insigne PolloMike de El Corral del Pollo. Por entonces no tenía yo la suerte de conocer a este Hinton, para algunos el Otis Redding blanco. Como bien puntualizaba el compañero bloguero ese apelativo es una chorrada como una catedral, pero ya sabéis, cosas del márketing. Si bien tiene una voz apasionada es bastante improbable que nos volvamos a echar a las orejas un tipo del nivel de Otis. También es verdad que las influencias de Hinton son más variadas y que sus comienzos como músico de sesión y compositor en la Muscle Shoals Sound Rhythm Section le dan un bagaje muy diferente. No me voy a enrollar más, si se os da bien el inglés echadle un ojo al artículo de abajo, muy completo e ilustrativo. Recomendadísimo. Gracias Pollo, ¡Salud!
Edward C. "Eddie" Hinton (1944-1995) was a guitarist and singer-songwriter whose career spanned the most vital part of the soul music era in Muscle Shoals. In the late 1960s and early 1970s, Hinton, who was white, participated in many recordings with black soul artists from Aretha Franklin to the Staple Singers to Percy Sledge. As a singer, Hinton is regarded among blues and soul aficionados as one of the great "blue-eyed soul" singers. As a guitarist, Hinton's playing reflects an authentic Delta blues style. Hinton often wrote in collaboration with Muscle Shoals composers such as Donnie Fritts, Marlin Greene, and Dan Penn. A Muscle Shoals session musician from 1967 until his death in 1995, Hinton also was the lead guitarist with the Muscle Shoals Rhythm Section in the early-to-mid 1970s.
Eddie Hinton was born in Jacksonville, Florida, on June 15, 1944, to Laura Deanie and Horton C. Hinton. Hinton's parents divorced in 1949, and he and his mother moved to TuscaloosaTuscaloosa County, where his mother married Paul Perkins some years later. Eddie had a close bond with grandfather Pryde Edward Hinton, a Church of Christ preacher, and later incorporated religiously inspired oratory into his music, notably in his song "Dear Y'All."
Eddie showed a musical aptitude as a child and learned to play guitar and sing, being inspired by teen singing idol Ricky Nelson. Eddie played basketball in high school and became a fan of the University of Alabama's Crimson Tide football team. He attended the University of Alabama for three years but withdrew when his musical pursuits beckoned. He had a natural gift for music and played drums and guitar equally well. He played in the Tuscaloosa area in the 1960s with a number of bands, including The Spooks and The Five Minutes. Among the players in the latter group were Johnny Sandlin (drums), Paul Hornsby (keyboard), and Paul Ballenger (guitar), who would later form a publishing partnership with Hinton. Hinton replaced Ballenger and guitarist Charlie Campbell in the newly reformed Five Minutes in 1965, and the band subsequently reformed again as Hour Glass, absorbing Duane and Gregg Allman into the line-up. When Hour Glass signed with Liberty Records and spent a year in Los Angeles, Hinton decided to remain behind to work in the recording scene in Muscle Shoals. Hinton began to record and produce for several recording studios in the Shoals, particularly Quin Ivy's Quinvy Studio in Sheffield, where Hinton and Marlin Greene wrote and produced songs for soul artists Don Varner and Bill Brandon on Quinvy's Southcamp imprint. When Duane Allman returned to the Shoals from Los Angeles in 1968, he and Eddie shared an apartment. Hinton's production work at Quinvy Records drew upon a blend of soul and blues styles that became quintessentially part of the so-called Muscle Shoals "sound," exemplified in Hinton's work with the Staple Singers and the Muscle Shoals Rhythm Section (MSRS).
In 1969, Hinton collaborated with Johnny Sandlin on a project that included Duane Allman, the Muscle Shoals Rhythm Section, and the Memphis Horns. The record was released under the title The Duck and the Bear and has come to be considered a seminal recording in the southern rock genre. Hinton also was closely associated with the burgeoning southern rock scene centered around the Allman Brothers Band, formed by the brothers that same year. He was asked by guitarist Duane Allman to join the band but declined the offer and remained a session musician in Muscle Shoals. During Hinton's career in Muscle Shoals, he worked on recordings by Percy Sledge at Quinvy and with Otis Redding and Arthur Conley at FAME Studios. As a solo artist, Hinton released a single on Pacemaker Records (1969) featuring an original titled "Dreamer," and after April 1969 became a mainstay atMuscle Shoals Sound Studio in Sheffield. There, Hinton contributed to sessions with the Staple Singers, Cher, Lulu, Johnnie Taylor, Bobby Womack, Ronnie Hawkins, R. B. Greaves, Wilson Pickett, Joe Tex, Johnny Jenkins, Herbie Mann, Arif Mardin, Don Covay, Solomon Burke, and Boz Scaggs.
Hinton recorded as part of the MSRS at Atlantic Records in New York, playing on Aretha Franklin's 1970 album This Girl's In Love With You. That same year, Hinton played with the MSRS on Laura Nyro's albumChristmas and the Beads of Sweat (1970). Beyond his exemplary work with the Staple Singers, Hinton played on William Bell's Wow (1970), Elvis Presley's Elvis Country (1971), and Johnnie Taylor's Tailored in Silk(recorded between 1971 and 1973), Hinton fronted the MSRS on the Chuck Berry classic "Too Much Monkey Business" recorded in 1971 for a never-released MSRS project on Island Records.
An important songwriter and musical collaborator, Hinton co-wrote, with Marlin Greene, the southern soul classics "Cover Me" (1967) and "It's All Wrong But It's Alright" (1968) for Percy Sledge, and "Down In Texas" for Don Varner (1967). Eddie and Paul Ballenger produced Don Varner's cover of the Dan Penn and Spooner Oldham song "Power of Love," which became a hit for Hour Glass in 1968. With Donnie Fritts, Hinton composed "Breakfast in Bed" for Dusty Springfield (1969), "Choo Choo Train" for the Box Tops (produced by Dan Penn in 1968). Hinton contributed his song "Three Hundred Pounds of Hongry" to Tony Joe White's The Train I'm On (produced at Muscle Shoals Sound in 1972), and his songs "Can't Beat the Kid" and "Every Natural Thing" for John Hammond's Muscle-Shoals album Can't Beat the Kid (1975) and Hinton also contributed "Just a Little Bit Salty" to Bobby Womack's Home is Where the Heart Is, recorded at Muscle Shoals Sound Studio in 1976. In 1977, Hinton recorded a solo album, Very Extremely Dangerous, at Muscle Shoals Sound Studio; it was produced by Barry Beckett for the Capricorn label and included a strong set of original songs as well as collaborations with Dan Penn and Donnie Fritts.
Hinton lived in Macon, Georgia, in the early 1980s, fronting a band called the Rocking Horses. The band drew its repertoire from Hinton'sVery Extremely Dangerous album and also wrote and played some new material. Hinton recorded six songs under producer Jimmy Johnson's direction at Muscle Shoals Sound Studio in 1982 that were released as an album in 1986 under the title Letters from Mississippi. The album circulated under the Rounder and Mobile Fidelity imprints and garnered a great deal of insider interest. Hinton made two more albums for Bullseye: Cry and Moan (1991) and Very Blue Highway (1993), recorded at Birdland Studio in Town Creek, Lawrence County.
In the early 1990s, Hinton moved to Birmingham and was living there when he suffered a heart attack and died on July 28, 1995. He was buried in Tuscaloosa. Since Hinton's death there has been much retrospective interest in his musical legacy. Johnny Sandlin produced an excellent compilation of never-released tracks titled Hard Luck Guy (1999) and British producer Peter Thompson has compiled three albums of Eddie's unreleased music, accompanied by the MSRS and others. Hinton remains one of the true innovators in the Muscle Shoals music legacy. In 2001, Hinton was awarded a bronze star and recognized as a music achiever by the Alabama Music Hall of Fame

Peter B. Olson
University of Memphis and Mississippi State University
Para ampliar la información podéis entrar AQUÍ, listado de todas las sesiones del bueno de Eddie.
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viernes, 12 de agosto de 2011

Buddy Guy - Hold That Plane!

1972. Vale, de acuerdo, no es el mejor disco de Buddy Guy, pero tampoco se entienden las pobres críticas que te encuentras por la red comentando este lanzamiento. Sospecho que algún "crítico" ni siquiera lo ha escuchado, la verdad. En fin, que aquí tenemos lo último que grabó Buddy con Vanguard, en 1970, aunque no vio la luz hasta dos años después. Un notable LP, en mi modesta opinión, del tipo con el que se mataban por tocar Page, Clapton o Hendrix, quizá el mejor guitarrista vivo de blues y uno de los 5 más grandes de la historia. Lo dicho, a la mierda los juicios previos, opina por ti mismo. ¡Salud! 
PD: Hay un error en la lista de canciones del CD, "My time after a while" es el último tema, no el cuarto. Cosas de las reediciones...

martes, 9 de agosto de 2011

Scott H. Biram - Something's Wrong / Lost Forever

2009. Ahora que anuncia la edición de un nuevo álbum para octubre de 2011 me apetece recordar el último disco de esta One Man Band, el fantástico "Something's Wrong / Lost Forever". Seguramente sea su disco más accesible, así que también supongo que es un buen punto de partida para aquellos que no le conozcan. 
Tras varios discos editados de manera independiente y un accidente que casi acaba con su vida Scott H. Biram ficha por Bloodshot Records y por fin empieza a tener algo de la repercusión que merece su propuesta, una amalgama de blues, country y punk tocada únicamente por él mismo, salvo la ayuda ocasional de otros músicos en el estudio. Música cruda y salvaje, despojada de todo artificio, de un tipo que parece de vuelta de todo y de hecho lo más seguro es que lo esté. Se le espera con ansia. ¡Salud!

lunes, 8 de agosto de 2011

Elf - Elf

1972. Después del enorme vacío que nos dejó la muerte de Ronnie James Dio (Ronald Padavona) los fans del pequeño gran hombre no nos olvidamos de él y cada poco tiempo regresamos a algún punto de su longeva carrera para rendirle nuestro sencillo y personal tributo, consistente simplemente en reescuchar una y otra vez sus muy variados discos. Su historia es más que conocida pero me apetecía comentar lo paradójico de que uno de los cantantes más reconocibles y alabados del hard rock y el heavy metal empezara su carrera como bajista, los caminos del señor son inexcrutables, amigos. Tras varios grupos y numerosos cambios de formación y denominación se hizo cargo también de las voces, aún sin abandonar el bajo, al menos hasta este disco. 
Elf provienen de manera casi inalterada de la banda The Electric Elves, que más tarde pasó a llamarse The Elves y por fin acortó su nombre al Elf que todos recordamos. Ni qué decir tiene que la escasa estatura de sus miembros algo tiene que ver con su nombre, vamos que muy altos no eran los amigos, no.
También es más que conocido el hecho de que telonearon a Deep Purple y el bueno de Ritchie Blackmore se encaprichó de la voz de Ronnie, fichó a toda la banda para la grabación de su primer álbum en solitario (Ritchie Blackmore's Rainbow) previa patada al guitarrista para finalmente echarlos a todos excepto a Dio, que le acompañó en los 4 primeros y mejores discos de Rainbow (3 de estudio y un directo). 
No podemos culpar al pequeño Padavona por dejar a sus antiguos compañeros a un lado para seguir en compañía del irascible Blackmore, que desde luego le ofrecía unas posibilidades de futuro a su carrera que difícilmente hubiera siquiera soñado con los elfos. Antes de todo esto de Rainbow también participó en el extraño "Butterfly Ball" (1974) de Roger Glover, el bajista de Deep Purple que junto a Ian Paice (el eterno baterista de DP) produjo este disco. 
Pero bueno, volviendo a lo que nos ocupa, Elf grabaron 3 discos de estudio bajo este nombre, discos que permanecen como ejemplo perfecto de elegante y maravilloso hard rock setentero, como este impecable debut homónimo. Para el segundo álbum Ronnie se deshace del bajo y concentra todas sus fuerzas en la parte vocal, algo que ya hacía en estudio pero se hacía más difícil de compaginar en directo. Pero bueno, esa ya es otra historia. ¡Salud!

jueves, 28 de julio de 2011

Old Crow Medicine Show - Tennessee Pusher

2008. Último disco hasta la fecha de Old Crow Medicine Show, que ya pasaron hace cosa de un año por aquí. En estos tres años de sequía discográfica han seguido girando y varios de sus miembros han publicado discos en solitario, por lo que no se puede decir que estén en el dique seco. El disco fue producido por (el puto) Don Was, algo que quizá explique su tono más pausado y tranquilo que los anteriores. Colaboran dos monstruos como Jim Keltner y Benmont Tench, lo que demuestra el respeto con el que empiezan a contar en la profesión. Esperemos que más pronto que tarde nos ofrezcan material nuevo y no se deshagan, como tantos otros, como azucarillo en el café. Lo tienen todo para triunfar, sólo falta que los dioses se pongan de su parte. ¡Salud!

miércoles, 27 de julio de 2011

Mother Superior - The Heavy Soul Experience of Mother Superior

1996. Fantástico primer largo de este trío que ya nos visitó hace unos años. No hay mucho que añadir al hecho ya sabido de que es una de esas bandas enormes que nunca han llegado a disfrutar del éxito que merecen. A estas alturas de la película, para qué nos vamos a engañar, dudo que alcancen un estatus mayor y pasen de ser una banda admirada por iniciados y compañeros de profesión a tener el favor del público, pero eso no hace si no darle más valor a su propuesta. Lo dicho, gran banda a la que volveremos cada cierto tiempo para disfrutar de su sabrosa mezcla de estilos y su personalísima forma de entender la música. Echadle un oído también a sus colaboraciones con otros artistas, no desmerecen. ¡Salud!
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lunes, 25 de julio de 2011

Frankie Miller - ...That's Who! - The Complete Chrysalis Recordings (1973-1980)

2011. Bueno, supongo que muchos conocéis a este señor así que me voy a limitar a poner un texto de su página oficial y a comentar simplemente que esta antología es un acto de justicia para con este artista,  bastante olvidado e infravalorado como pocos. Se reúne toda su producción setentera que además es la de mayor calidad en su lamentablemente corta carrera. También es una forma muy económica de hacerse con sus discos (15 euros de nada, andar pirateando esto es tontería y además bastante miserable, pero tú mismo), algunos de los cuales estaban a precios prohibitivos para quienes intentamos limitar lo suficiente nuestro gasto en música con el fin de poder seguir comiendo el resto del mes... La única pega que se le puede poner al pack es la escueta presentación, que se limita a 8 páginas con los créditos y en la que se echa en falta una pequeña biografía. Desde 1994 Frankie vive apartado de la vida pública tras sufrir una hemorragia cerebral de la que no se ha recuperado convenientemente. Ojalá pudiéramos verle de nuevo en activo. Si te van los Joe Cocker o Rod Stewart de los buenos tiempos no te lo dejes pasar ¡Salud!
FRANKIE MILLER…THAT’S WHO!
THE COMPLETE CHRYSALIS RECORDINGS (1973-1980)

“The only white guy that’s ever brought a tear to my eye…he was that good.” Rod Stewart

Frankie Miller...That's Who! collects together the seven studio albums that Frankie recorded for Chrysalis Records between 1973 and 1980. Having collaborated with, or had his songs covered by, artists as diverse as Thin Lizzy, UFO, Robin Trower, Ray Charles, The Eagles, Bob Seger and Cher, among many others, this versatile singer and songwriter has successfully applied himself to everything from soul and blues, to hard rock and country, all with equal aplomb.

This collection kicks off with his 1973 debut, Once In A Blue Moon, an album that firmly established the Glaswegian's songwriting and singing credentials, ably backed by Brinsley Schwarz. His 1974 follow up, High Life, was apparently remixed and released by Chrysalis without Frankie, or producer Allen Toussaint's consent; this four disc set includes the whole of the previously unreleased original mix, available for the first time. 1975’s The Rock, inspired by Alcatraz prison close to where the album was recorded in San Francisco, was produced by Elliot Mazer, famed for his work with Neil Young and Joni Mitchell, among others. The album features two of his best know tracks, ‘A Fool In Love’ and ‘Ain’t Got No Money’.
1977’s Full House was produced by Chris Thomas (Sex Pistols, Roxy Music, Pink Floyd), and features his singular take on John Lennon’s ‘Jealous Guy’, as well as songs with long term collaborators Robin Trower and Free’s Andy Fraser.

With Jack Douglas at the helm, the harder rock of 1978’s Double Trouble, should come as no surprise, not least for a guest appearance from Aerosmith’s Steve Tyler, as well as a fruitful writing partnership with Paul Carrack (Ace, Squeeze & Mike + The Mechanics). 1979’s Falling In Love (titled A Perfect Fit for its American release) features Frankie’s biggest hit single, ‘Darlin’’, as well as his buoyant cover of Bob Marley’s ‘Is This Love’. 1980’s Easy Money was his last long player for Chrysalis, bringing this set to a close. Also included, available on CD for the first time, are single edits for ‘Loving You Is Sweeter Than Ever’ and ‘I'm Old Enough’, and ends with his version of Randy Newman’s ‘Sail Away’.