The Gaslight Anthem - The '59 Sound

2008. Pues llevaba tiempo con ganas de recomendar este disco y ahora que están en plena preparación del que será su continuación me parece el momento oportuno de recordarlo, más teniendo en cuenta que la espera se alargará hasta junio, fecha prevista para su salida al mercado. Este de hoy es el segundo largo de la banda de New Jersey, publicado hace ya casi dos años y que en su momento recibió todo tipo de parabienes de crítica y público. La banda poco a poco se ha ido haciendo su hueco, primero como teloneros de Social Distortion en su gira europea de 2009 y más tarde abriendo para Springsteen en Hyde Park o en los festivales de Glastonbury, Reading o Leeds o, ya de vuelta a USA en el Lollapalooza. El propio Boss parece que es coleguita de sus paisanos y se ha subido unas cuantas veces al escenario con la banda (ver el video de abajo), colaboración que ha sido devuelta por Brian Fallow, cantante y guitarrista de The Gaslight Anthem, que a su vez ha participado en algún tema en conciertos de Bruce. Que hay buen rollo, vaya. Poco más que contar, si bien los orígenes de la banda están en el punk lo cierto es que este disco conserva poco de aquel sonido, lo cual me parece perfecto ya que es mucho más variado y atractivo así. Buenas letras, actitud y grandes melodías. Más que recomendado.

La crítica de AllMusic:

In 1988, Jon Bon Jovi was being interviewed by a reporter for Spin Magazine when he was asked if he was a fan of Bruce Springsteen. Bon Jovi replied "In New Jersey, if you don't like Springsteen they raise your taxes." Listening to the Gaslight Anthem's second full-length album The '59 Sound, it's pretty clear that leader Brian Fallon doesn't have to worry much about his tax bill in the Garden State. Hailing from New Brunswick, NJ, the Gaslight Anthem are that rare punk band that displays a strong and unmistakable Springsteen influence, and while Fallon's vocal resemblance to the Boss is clearly coincidental (he has more than a bit of Bruce's throaty gravity without the grit), the boys-and-girls-on-the-backstreets tone of his lyrics is not, especially when stray fragments from Springsteen's lyrics pop up in Fallon's songs (cue up "Meet Me by the River's Edge" and "High Lonesome" for evidence). If Fallon often comes off as a youthful Springsteen wannabe on The '59 Sound, he also happens to be pretty good at it; the force and sincerity of his songs roll over the occasional clunky spots, and the band brings this music across with a strength and urgency that suggests a heartland rock version of Social Distortion, with Alex Rosamila's guitars and Benny Horowitz's drumming brimming with fire and energy. The Gaslight Anthem are far too good to be the New Millennium's answer to John Cafferty & the Beaver Brown Band, but it's all but impossible to listen to The '59 Sound without being aware of this band's key influence; even if they never grow out of their Springsteen obsession, they're worth hearing, but it's hard not to hope they'll develop a stronger identity of their own with time...though they may want to warn their tax accountant before that happens.

Mark Deming, All Music Guide

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Blind Melon - Nico

1996. Como ya hemos hablado por aquí de ellos no me voy a extender demasiado, pero me parecía necesario completar la terna de sus discos digamos que clásicos, pues ya sabéis que volvieron a la carga hace unos años con otro cantante. Blind Melon publicaron 2 discos en vida de Shannon Hood, "Blind Melon" (1992) y "Soup" (1995), dos de las mayores gemas del rock noventero. Tan sólo unas semanas después de la edición del segundo disco Shannon Hood, su cantante, moría a causa de una sobredosis en el autobús de gira de la banda. Una pérdida irreparable que nos privó de la que a buen seguro habría sido una carrera plagada de éxitos. Tras un esfuerzo inútil para seguir sin su líder la banda se disolvió a principios de 1996. Este disco que tenemos entre manos vió la luz unos meses después y recoge grabaciones inéditas ("Soup", que curiosamente no apareció en la edición original del disco de mismo título), versiones ("The Pusher" de Steppenwolf, "John Sinclair" de John Lennon), tomas alternativas y diferentes recreaciones de temas ya aparecidos en los dos discos anteriores, pero puede ser considerado sin ningún género de dudas ni sonrojo como el tercer álbum de la banda. Además hay una pista para PC con entrevistas y mandangas varias. El título lleva el apropiado título de "Nico", para recordar al hijo casi recién nacido de Shannon y parte de la recaudación fue destinada a la manutención del chaval, huérfano de uno de los cantantes más prometedores de su generación. El disco es pura emoción, las versiones son crudas, a veces ásperas, pero siempre escalofriantes. Tiene tal consistencia que en absoluto se puede decir que sea un disco de descartes y os lo recomiendo encarecidamente si no lo conocéis. También si ni siquiera habéis escuchado a la banda, no me parece una mala manera de acercarse a su música. Aunque, como decimos por aquí, primero va el 1 y luego va el 2, pero vaya, que creo que no defraudaría. Como decíamos más arriba se reunieron en 2006 con Travis Warren, cuya voz emula bastane acertadamente la de Hood, aunque sinceramente creo que habría sido mejor idea dejar descansar y crecrer el buen recuerdo que a todos nos dejó la banda. No obstante el disco "For my friends" (2008) que siguió a esa reunión no está nada mal, pero eso ya es otra historia.

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Nick Cave & The Bad Seeds - Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus

2004. Hace poco más de cuatro años salió al mercado esta bestialidad. El amigo Cave se aburría y se puso a componer y componer, tanto que no le quedó otra que editar este disco doble de doble título también, o dos discos en uno, como queráis. "Abattoir Blues" y "The Lyre of Orpheus" se llama el invento (discos 1 y 2 respectivamente). Su sonido habitual se mezcla aquí con influencias blues, country y gospel, músicas que retuerce hasta el extremo, dotándolas de un ambiente opresivo y barroco, una maravilla que te atrapa en una espiral obsesiva. Se puede convertir en tú disco favorito del mes u odiarlo directamente, pero no te dejará indiferente. Como siempre, desde tiempo inmemorial, acompañado de Mick Harvey y el resto de los Bad Seeds. Altamente recomendado.

Temple Of The Dog - Temple Of The Dog

Si hace unos meses ya comentamos un disco de Mother Love Bone hoy vamos con este de Temple Of The Dog, grupo creado para rendir tributo al fallecido cantante de MLB, de hecho el nombre está sacado de una canción suya. La historia viene a ser más o menos la siguiente: Andrew Wood muere en 1990 tras una sobredosis de heroína. Su antiguo compañero de piso Chris Cornell, cantante de Soundgarden, se une a Stone Gossard y Jeff Ament (compañeros de Wood en MLB y en proceso de formación de una nueva banda que acabaría siendo Pearl Jam) para grabar un single tributo a su amigo. La cosa va tomando forma a medida que se producen los ensayos y se enrolan en el proyecto Mike McCready (el otro guitarra de Pearl Jam) y Matt Cameron (batería de Soundgarden y a la postre batería de Pearl Jam tras la disolución de aquellos). Acaba acompañándoles también Eddie Vedder, recién incorporado a PJ quien mete coros (o segunda voz) y canta a pachas con Cornell en "Hunger Strike". El resultado es este disco que no tuvo continuación y apenas un par de presentaciones en directo. Luego ya sabéis, el despegue comercial de PJ y Soundgarden y la posterior deriva de Cornell. Un disco que suena a algo así como Pearl Jam con la voz de Soundgarden. recomendado tanto para cualquier seguidor del sonido de las bandas citadas como para cualquiera abierto de oídos. ¡Salud!

Redd Kross - Neurotica

A pesar de comenzar su carrera a finales de los '70 como The Tourists y de estar "inscritos" en la escena punk californiana los Redd Kross pronto derivaron su sonido a propuestas mucho más eclécticas, sobre todo por el afán melómano de los hermanos McDonald, fundadores y almas del grupo, que lo mismo te creaban piezas garajeras, punks, 70s hard rock o pop, glam, bubblegum, etc... una enloquecida mezcla que dejó perplejo al personal a mediados de los 80, sobre todo con este "Neurotica" (1987) que sería su tercer largo. Una maravilla que estuvo largo tiempo fuera de circulación debido a la quiebra de la discográfica y que en esta reedición de 2002 viene completada con dos temas extra. Producción de Tommy Erdelyi, aka Tommy Ramone. Un disco de gran trascendencia e influencia declarada de muchos músicos del movimiento grunge. Por daros un poco de envidia: me compré esta joya por tres míseros euros, hay que joderse... Hala, que os guste.

Stone Temple Pilots - Core

Stone Temple Pilots se forma como banda en 1990, si bien venían tocando con distintos nombres desde un par de años atrás. Curiosamente todos esos nombres formaban el acrónimo STP pues la banda quería utilizar el logo de la empresa STP Motor Oil Company. En 1992, en plena eclosión del grunge, publican su disco debut donde se puede notar la influencia de Black Sabbath en su música. Intensidad grunge y densidad metalera.

La banda siempre ha mantenido la misma formación, a saber: Scott Weiland (voz) , los hermanos Robert y Dean DeLeo (bajo y guitarra) y Eric Kretz (batería). La banda llegó a grabar 4 discos más, para mi gusto ninguno al nivel de este, y se disolvió a principios de siglo por problemas de droga, egos y falta de respuesta comercial de su último lanzamiento. Weiland grabó 2 discos con Velvet Revolver, mientras que los hermanos DeLeo se unieron al cantante de Filter (Richard Patrick) para formar Army Of Anyone (con un disco homónimo en el mercado). Hace escasos meses la banda se ha reunido y ya están preparando nuevo material. De momento y mientras eso llega disfruta de lo mejor que legaron al mundo.

Soul Asylum - Grave Dancers Union + Insomniac's Dream

Soul Asylum es una banda de rock alternativo que nació allá por 1983. Sólo un año después consiguieron grabar su primer disco, de clara inspiración punk. Poco a poco la banda va cogiendo fama a la vez que dulcifica su sonido, hasta que en 1992 graban este "Grave Dancers Union" y pegan el pepinazo, ayudados sin duda por los vientos que soplaban en la industria en aquel momento. Doble platino en USA y giras por todo el mundo. Dos años después se publica el EP en directo "Insomniac's Dream" (1994) donde desgranan sus temas más exitosos. Bien, este CD que os propongo hoy (de 1998) compila ambos lanzamientos aprovechando la capacidad del soporte. Dos referencias fundamentales para conocer a la banda.

Fretblanket - Junkfuel

Bueno amigos, acabo de sufrir un ataque de nostalgia re-escuchando este disco. Debía hacer 10 años que no lo escuchaba, me ha traído buenos recuerdos y me he decidido a postearlo. Fretblanket es una banda inglesa que sólo llegó a publicar dos discos, de los cuales este es el primero, de 1994. El sonido es el muy habitual post-grunge de la época que acabó derivando en un sonido más pop en el segundo, aunque quizá prefiráis llamarlo rock alternativo... No sé, está chulo y casi ni se puede encontrar info en internet de ellos, con lo que me ha parecido interesante compartirlo. La banda la formaban Will Copley (vocals/guitar), Clive Powell (guitar/vocals), Dave Allsopp (bass) y Matt Carey (drums). Que os guste!

Mother Love Bone - Mother Love Bone

También conocido como "Stardog Champion" este lanzamiento de 1992 recoge todo lo editado por Mother Love Bone en su corta existencia. Formados en 1988 con miembros provenientes de bandas del area de Seattle sólo llegaron a publicar un EP ("Shine", 1989) y un LP ("Apple", 1990), disolviéndose tras la muerte por sobredosis de su líder Andrew Wood. En el grupo también se encontraban Stone Gossard y Jeff Ament, que tras la muerte de Andrew formaron un grupo tributo a él llamándose Temple Of The Dog, nombre extraido de una letra del fallecido. Estos Temple Of The Dog fueron el germen de Pearl Jam, que se fundaron pocos meses después, pero eso ya es otra historia... Más info aquí.

Blind Melon - Soup

Segundo y último disco de Blind Melon publicado en vida de su cantante Shannon Hoon (1995). Ahonda en la línea iniciada con su primer LP pero aún consigue ir más allá, con composiciones más rotundas en un disco que roza la perfección. No me extiendo más, sólo os recuerdo más abajo el enlace del primero. Salud!

Puedes probar también...
Blind Melon - Blind Melon (1992)

Blind Melon - Blind Melon

Tan sólo 2 discos y un mito que crece con el tiempo.

Formados en 1989 en Los Angeles Blind Melon consiguió por fin un contrato discográfico en 1992, año en que publicó este sensacional LP, repleto de rock de influencia setentera, folk, y un aroma independiente más que acusado. Para su desgracia llegaron a la música en una época dominada por el llamado grunge, y crítica y público los encuadraron en el género, cuando lo cierto es que Blind Melon superan con mucho el género. Únicamente llegaron a publicar un álbum más, "Soup" (1995), pues su cantante Shannon Hoon murió de una sobredosis a finales de ese mismo año. De manera póstuma se editó "Nico" (nombre de su hijo, de tan sólo 3 semanas en el momento de la muerte de su padre) en 1996, que recogía descartes de los discos anteriores y versiones. Estos cabrones me tocan la fibra cosa mala. Una pena, una pena...