Freddie King - Live in Europe [Germany, 1975]

2007. "Up all night with Freddy King, I got to tell you poker's his thing" cantaban Grand Funk Railroad en su mega-éxito de 1973 "We're an American Band", primer número 1 de la banda. Esto os puede dar una idea de la importancia de la figura de Freddie King en la música popular americana. Y es que Freddie, aparte de ser un referente del blues tejano, también fue uno de los tipos más comprometidos con su música que uno pudiera echarse a la cara, llegando a estar más de 300 días al año en la carretera en los 70's, época en la que visitó Europa con profusión y de la que está extraído el contenido de este directo, concretamente de la gira alemana de 1975, pocos meses antes de su precipitada muerte. No hay mucho más que contar aparte del hecho obvio de que aquí se encuentran algunos de sus temas más conocidos. Pues eso, otro más de Freedie, el puto rey de reyes. ¡Salud!

Graveyard - S/T

2007. A la espera de que nos deleiten con una nueva entrega, vamos hoy a recordar el que fue primer disco de los suecos Graveyard, banda nacida de las cenizas de los extintos Albatros. Hasta el momento, y extrañamente porque es una banda que me encanta, sólo habíamos hablado de ellos por aquí de manera tangencial con ocasión del ep debut de Spiders, banda con la que comparten batería y pasión por los sonidos hard setenteros, aunque Graveyard con una cierta querencia prog. No hay mucho más que contar, seguimos a la espera de nuevas entregas, aunque viendo los 4 años que pasaron entre este y su segundo lanzamiento supongo que nos deberemos armar de paciencia. 'Retropsych70hardbluesrock' pa' ti y pa' tú prima. ¡Salud!

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[Sale con la portada de la reedición del 2011]

Dave Alvin - Live from Austin, TX [Austin City Limits]

2007. Dave Alvin, por si alguno no lo sabe, fue, junto a su hermano Phil, componente de The Blasters, banda fundamental en la escena rock de raíces de principios de los 80, y con quienes llegó a publicar cinco discos, simultaneándolo con su efímera pertenencia a los The Flesh Eaters de John Doe. Tras su paso por X y The Knitters, Dave decidió probar suerte en solitario, iniciando una andadura que, si bien no le ha proporcionado un éxito multitudinario, nos ha legado unos cuantos discos de sobresalientes, el último del año pasado sin ir más lejos. Además, como es habitual en estos casos, ha trabajado con numerosos artistas como músico de estudio.

Este CD que nos tenemos entre manos, aunque publicado en 2007, recoge una actuación de 1999 de nuestro hombre para el celebrado programa Austin City Limits, que no hace más que darnos alegrías. El repertorio se compone tanto de temas de su etapa en solitario, como de The Blasters y un par de versiones de Chuck Berry y Woody Guthrie. Dave además ha compuesto para otros músicos y hay que destacar que también ha publicado un par de libros de poemas. Un todoterreno. Pues eso os cuento, os dejo con esta especie de moderno trovador, acompañado por sus habituales Hombres Culpables, su banda de apoyo. ¡Salud!

Crítica en Allmusic: Live from Austin TX, part of a series of CD and DVD releases from the Austin City Limits archive, features former Blasters songwriter and guitarist Dave Alvin recorded on January 29, 1999. On these 13 tracks, Alvin and his awesome backup band, the Guilty Men, tackle three songs from his then-current album, Blackjack David -- "Mary Brown," "Abilene," and the title cut -- along with a few tunes from the 1994 release King of California and, of course, fan favorites "Border Radio" and "Marie Marie," which were initially recorded with the Blasters. The highlight of the set is another Alvin-penned Blasters track, "Jubilee Train," which is transformed here into a medley that incorporates Woody Guthrie's "Do-Re-Mi" and Chuck Berry's "Promised Land." Alvin masterfully weaves these narratives into an engaging slice of Americana, thematically reminiscent of Johnny Cash's concept travelogues such as Blood, Sweat and Tears. It's inevitable that any time Dave Alvin covers Blasters material (all of which he wrote), his vocals will be compared to those of his older brother, Phil Alvin. Since the younger sibling's range is the polar opposite of his brother's, comparisons -- especially at this point -- are insignificant, as his deep baritone is tailor-made for these tunes. All in all, this is a spirited performance and acts as a companion set to Alvin's 1996 album, Interstate City, which was also recorded live.

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Fuzz - Uno

2007. Llevaba un tiempo queriendo hablar de este grupo que me descubrió el amigo Pablo Poveda hace unos años y creo que ahora que están a punto de publicar su segundo álbum es el momento de comentar el que fue su debut. Fuzz lo formaron en 2006 tres músicos provenientes de otras bandas, a saber: Frankie, voz y guitarra, fue miembro fundador de Sugarless; Pablo Rodas, bajo, estuvo con Sex Museum más de 10 años y Charlie Sánchez, batería y técnico de sonido de unos cuantos grupos, que fue reemplazado antes de la salida al mercado del disco por Juli "el Lento", extraordinario batería que ha tocado con decenas de bandas que sería largo enumerar. Excelente hard rock de corte setentero, con letras en castellano y un poso stoner más que marcado. Un power trio con las ideas claras de los que esperamos grandes cosas en un futuro muy cercano. Así sea. ¡Salud!

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Langhorne Slim & The War Eagles - S/T

2007. Penúltimo álbum de Langhorne Slim, que además es mi favorito y el disco con el que les conocí. Estos dos hechos suelen ir de la mano, ya sabéis, el que golpea primero golpea dos veces. La banda está formada por Sean Scolnick (alias Langhorne Slim), Paul Difligia y Malachi De Lorenzo. Sean procede del pueblo del que sacó el nombre de la banda y el suyo propio, Langhorne, en Pensilvania. Tras algún lanzamiento independiente forma estos The War Eagles y fichan por Narnack, más tarde por la defunta V2 Records y con Kemado Records para este segundo largo con el que adquieren cierta fama y repercusión. Esta bien merecida fama les lleva a actuar en el programa de David Letterman o en los festivales de Newport o Lollapalooza, además de girar con The Avett Brothers, Drive-by Truckers o Josh Ritter. Hablando de Josh Ritter, su teclista mete piano, teclados y acordeón, además de co-producir este disco. En materia estilística, la banda se mueve entre el neo folk y el alt. country, todo ello pasado por el tamiz de la peculiar voz nasal de Sean. Pégale una escucha, que merece la pena. ¡Salud!

Outside of Philadelphia I was born and raised, and in the playground I spent quite a few of my younger days. At the time I had a preference for brunettes but years pass and we change. When my tendencies turned toward blondes I began to hear the call of the big rotten apple and at eighteen, away I went. Gone were the lonely, sweaty summer nights of PA. The crickets were still cricken’ but not in my ears. I was in New York and I was looking for action. Some crave love, some seek danger but I was on the hunt for open mics and not to brag—I found ‘em. In a section of the city once referred to as alphabet on the lower east side there lurks a lot of white guys with acoustic guitars. This minor mass of songsters would meet one, two and sometimes three times a week in the back of bars, smoking, drinking and sharing with each other our newest creations. It was there that I met some good friends and came of age beginning to play my own shows and tour.

In 2004, I met Malachi DeLorenzo and Paul Defiglia (aka “The War Eagles”) and we recorded our first full length, When the Sun’s Gone Down, for Narnack Records. A stone was stepped and two years later we were offered a deal to record with the now-defunct V2 Records. With an EP released (Engine, produced by Brian Deck) and a full-length recorded, we were feeling good. Then, one sunny day hanging out with Grandmom May and Grandpop Jack, the call came that V2 was no more. It was time to start looking for a new home.

The next thing you know we are shooting pool and sipping on Jameson down in the East Village with Kemado Records. I had found that home for myself as well as my new record, the record that we had made at Sam Kassirer’s (keyboard player for Josh Ritter) Great North Sound Society Studio in Maine. It is now time, with great pride and immense relief that we detach our claws and send this sucker out there into the world.

I’m not sure that there’s any other kind, but the songs I write are love songs. Some are literal, about specific events, people and relationships in my life; a form of therapy, self-help for the flowers and the shit along the road of life. Others come from a place far more mysterious. Either way, I’m in it to capture the feeling, the truth of an emotion, changing only names and events to protect the innocent. At the moment, my favorite songs on the album are “Diamonds & Gold”, “Spinning Compass” and “Restless.” Some came out of the blue, others took some sweat but if the feeling’s there, then you’ve got something and it don’t make a damn difference how it happened. I hope that you feel it.

This collection of songs represents our most comfortable, cohesive and soul-shaking music to date. It has been a great pleasure for me working with Sam, Malachi and Paul on this. And after all the good, bad and not so pretty all I can say is—please enjoy.

Love and Peace, Langhorne.

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The Starkweather Boys - Archer St. Blues

2007. No os voy a engañar, la verdad es que llegué a este disco siguiendo los pasos de JD McPherson y el asombro que nos produjo su disco debut, del que ya hablamos hace un tiempo en el blog. Una mínima investigación nos lleva de cabeza a este que a su vez fue el debut de The Starkweather Boys, banda liderada por el veterano Kevin Wright (pedal steel, guitarra solista y voces), si bien lo cierto es que una aplastante mayoría de los temas estaban compuestos por JD McPherson (voz solista y guitarras). El grupo se formó en 2004 en Oklahoma y, viniendo cada uno de ellos de una vertiente distinta de la música americana, practicaban una perfecta mezcla de rock'n'roll, jump blues, swing, r&b, country, etc... 12 temas, 10 de ellos de su propia autoría, a los que se unen un par de versiones de Eddie Boyd y Little Richard. Casi nada. Poco más os cuento, un disco muy pero que muy disfrutable de escasos 30 minutos de duración que se pasan en un santiamén y en el que ya se apreciaban las excelentes maneras de McPherson. ¡Salud!

"Oklahoma's rockinest quartet" serves up a plate of hot bluesy rockers accompanied by a couple of sweet Country/Hillbilly numbers, full blast Rockabilly and a Swamp Pop, the wonderful original "Little Mae". Band leader and song writer J.D. McPherson screams and begs on the majority of songs, tales of love gone bad in a style similar to Larry Williams and Little Richard, whose powerful "True Fine Mama" is one of only three cover versions. The rich cultural heritage of Oklahoma (Think Bob Wills Western Swing) is displayed in their "Archer St. Blues" with fiddle and trombone. Lead guitarist Kevin Wright also plays steel guitar on a few songs and a piano pounder is added to the line-up on four songs. You can make out a Burnette Brothers approach on the fast "Straight Razor Baby" but the majority of songs are uptempo black rockers, Jump Blues and the occasional stroll reminiscent of the great Larry Williams and Little Richard, with sizzling guitar solos and belted lyrics. The Starkweather Boys have it down cold - energetic '50s music & sound and cool artwork, too. Lyrics are included. starkweatherboys.com. - Gaby Maag-Bristol

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Southern Culture On The Skids - Countrypolitan Favorites

2007. Ahora que acaban de sacar nuevo disco, y como siempre voy a contracorriente, me apetece acordarme de su anterior trabajo, este "Countrypolitan Favorites" de 2007 en el que le pegaban un repasito a temas preferidos de la banda desde la óptica SCOTS. Obviamente no es un trabajo típico de los de Carolina del Norte, pero a los que ya los conocéis tampoco es que os vayan a coger por sorpresa, no suenan tan diferentes, pero lo cierto es que no tienen esa actitud un tanto punk que les suele acompañar. Sin más os dejo con la lista de temas y los intérpretes que las hicieron famosas. ¡Salud!

1. Oh Lonesome Me (Don Gibson, después también interpretada por Johnny Cash)
2. Muswell Hillbilly (The Kinks)
3. Funnel Of Love (Wanda Jackson)
4. Wolverton Mountain (Claude King, más tarde Bing Crosby)
5. Rose Garden (tema de Joe South popularizado por Lynn Anderson)
6. Let's Invite Them Over (de Onie Wheeler, también interpretada por George Jones o John Prine)
7. Life's a Gas (T. Rex)
8. Te Ni Nee Ni Nu (Slim Harpo)
9. Tombstone Shadow (Creedence Clearwater Revival)
10. Have You Seen Her Face (The Byrds)
11. No Longer a Sweetheart of Mine (tema de Chris Hillman también interpretado por Reno and Smiley o Gene Clark)
12. Engine Engine #9 (SCOTS)
13. Fight Fire (tema de los hermanos Fogerty en su banda pre-CCR The Golliwogs)
14. Tobacco Road (tema de J.D. Loudermilk popularizado por Eric Burdon y The Nashville Teens)
15. Happy Jack (The Who)

Radio Moscow - Radio Moscow

2007. De sobra conocidos por todos los asiduos a blogs musicales, donde se ha hablado de ellos con profusión, aprovecho que subí este disco para un colega para recomendarlo a todos los visitantes y amigos. Radio Moscow es el personalísimo proyecto del joven guitarrista y cantante Parker Griggs. Su primera banda fue Garbage Composal, banda que pasó a llamarse Radio Moscow a medida que su sonido mutaba del rollo garajero inicial al blues rock y psicodelia posterior. En este myspace se pueden escuchar las primeras grabaciones ya como Radio Moscow pero aún con reminiscencias del sonido anterior, grabaciones realizadas en un 4 pistas en el sótano de la casa de sus padres (su myspace actual es este otro). Sin tener casi nunca una formación estable empiezan a dar sus primeros conciertos, muchas veces con la pista de batería pregrabada, lo que da una impresión un poco rara, pero amigos, es lo que hay, a veces es complicado encontrar al músico adecuado. La cosa empieza a tomar forma cuando Parker le entrega una maqueta a Dan Auerbach de The Black Keys y este les invita (a él y al bajista Luke McDuff) a su estudio casero con la idea de grabar un disco. Y así fue como se gestó el debut de la banda, con Parker encargándose también de la batería (nada mal, por cierto), cosa que volvió a hacer en el segundo lanzamiento, el sobresaliente "Brain Cycles" (2009). Auerbach, además de producir y hacer de ingeniero de sonido, colabora en la composición de un par de temas. Pues eso, blues rock, psicodelia y algo de hard rock setentero para un grupo que no ofrece nada sustancialmente nuevo pero que merece unas cuantas escuchas y que se sustenta, como casi todo este tipo de grupos, en la habilidad del guitarrista. No te va a cambiar la vida pero, si te va minimamente este rollo, te hará pasar un buen rato. ¡Salud!

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Pride Tiger - The Lucky Ones

2007. No os dejéis engañar, detrás de esta portada tan escasamente rockera se esconde un fantástico disco de hard rock setentero en la onda Thin Lizzy, que es el primer grupo que te viene a la cabeza al escuchar la voz de Matt Wood o las brillantes melodías de guitarra que dirigen cada canción. Pride Tiger se foman en 2005 en Vancouver (Canadá) como nuevo proyecto de tres ex-componentes de los metaleros 3 Inches of Blood, concretamente Matt Wood (batería, y aquí encargado de la voz, en la mejor tradición canadiense de baterías-cantantes), Bob Froese y Sunny Dark (guitarras), a los que se une Mike Payette (bajo) de la banda S.T.R.E.E.T.S. Todos ellos habían coincidido además en la banda Goatsblood. Después de un EP autoproducido firman con EMI Canadá y editan este LP que hasta la fecha es su único lanzamiento en largo, producido por el veterano Mike Hyde. Como os digo, sonido setentero que llenaría de orgullo al mismísimo Phil Lynott, pero que también bebe de los sonidos de otros ilustres como Nazareth, Golden Earrring, Budgie, Foghat o Montrose, por citar a algunos. En su myspace aparece Aaron McHattie como nuevo bajista (con el que tienen otro proyecto llamado Beard) y era de suponer que no se comerían un colín, lo cual también es tradición en los grupos con batería-cantante... :-) Así fue, se supone que en junio de este año la banda se disolvió definitivamente. Pero bueno, "el muerto al hoyo y el vivo al bollo". Pues eso, que si te gusta el hard-rock clásico con excelentes melodías y un cantante apasionado... este es tu disco. ¡Salud!

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Ryan Shaw - This is Ryan Shaw

2007. Es una auténtica vergüenza que este disco nunca haya tenido distribución oficial en España, y eso a pesar de pertenecer a una de las compañías más poderosas del sector, como lo es Columbia, parte del emporio Sony BMG. Una vergüenza y un insulto a los consumidores, a los que prefieren vendernos cualquier mierda prefabricada de turno. La culpa también es en parte nuestra, o al menos de los que tragan con las modas impuestas por la industria.

Pero vamos al lío, Ryan Shaw es un cantante estadounidense originario de Decatur (Georgia) y nacido a finales de 1980. Como casi todos los clásicos del estilo hicieron en su momento se educó musicalmente cantando en una iglesia, ya sabéis, el bendito gospel (nunca mejor dicho). Su carrera profesional comienza con audiciones para distintos musicales, participando en alguno y más tarde con actuaciones a modo de músico residente en distintos cafés musicales. En 2004 pasa a formar parte del grupo vocal Fabulous Soul Shakers.

Su vida pega un giro cuando es descubierto por Johnny Gale, veterano músico neoyorquino que le presenta a Jimmy Bradlower, otro experimentado "sesionero". Los tres deciden ir al estudio del propio Jimmy y grabar algunos de los temas que se incluyen en este disco y que sirvieron de carta de presentación para convencer a los capos de Columbia y que editaran este LP. A pesar de que como os decía no se ha editado en media Europa la verdad es que el disco tiene una buena acogida en EE.UU., uno de sus temas es seleccionado para la promo de una serie de la cadena ABC y el disco obtiene una nominación a los premios Grammy.

El repertorio alterna temas propios con clásicos de Wilson Pickett, Bobby Womack o Jackie Wilson. Un disco que enamorará por igual a los amantes del soul clásico y del moderno. Recomendadísimo.

Su MySpace. Su página oficial.

Conseguible a precios de risa en Amazon.com y AmazonUK.

Charlie Louvin - Charlie Louvin

2007. Como muchos sabréis Charlie Louvin formaba junto a su hermano Ira la banda, o mejor dicho dúo, The Louvin Brothers, que empezaron en esto de la música poco antes de la segunda guerra mundial, ahí es nada. Su música tiene un poso religioso muy acusado, no en vano buena parte de su aprendizaje musical viene de cantar gospel en la iglesia desde pequeñitos. Con el transcurrir de los años su estilo se desliza hacia el country aunque sin abandonar nunca el componente espiritual en su música. También hay algo de fanatismo religioso, por qué no decirlo. Van adquiriendo notoriedad a la vez que participan en diferentes programas de radio y van cambiando su residencia a la par, aunque su carrera se interrumpe brevemente primero por la guerra ya comentada y más tarde por la de Corea, pero la irrupción del rock & roll en el panorama musical los deja un poco relegados, lo que provoca su separación en 1964. Lamentablemente la muerte de Ira un año después frustra cualquier posibilidad de reunión, pero Charlie ha seguido grabando de manera discontinua hasta nuestros días. De hecho este LP de 2007 salía a la venta tras una ausencia de 11 años. Para esta estelar reaparición el bueno de Charlie se rodeó de numerosos músicos como podéis veer en los scans, Chip Young y Marty Stuart entre ellos, además de variadas colaboraciones de gente como Elvis Costello, Tiff Merritt, Jeff Tweedy (Wilco), Alex McManus (Bright Eyes) o George Jones. El set list se compone básicamente de revisiones de temas de los hermanos, así como de clásicos de Jimmy Rodgers o la Carter Family y algún tema compuesto para la ocasión, como el emocionado recuerdo de su hermano en "Ira". Las canciones de los Louvin Brothers han sido versionadas y una influencia reconocida por gente como The Byrds, Gram Parsons o Emmylou Harris. Una auténtica maravilla.

Imelda May - Love Tattoo

2007. Una de las sorpresas del año pasado pues aunque este segundo trabajo en solitario de Imelda salió a la venta en 2007 no fue hasta 2008 que su eco llegó a España. Supongo que muchos la conoceréis de sobra pues ha aparecido por incontables blogs y web, de hecho ya puse un youtube hace un tiempo por aquí, pero si no es así os comento que esta dublinesa nacida en 1974 se curtió en clubs de "burlesque" hasta que se estrenó en disco en 2003 con "No turning back" que se lanzó bajo su nombre de casada, Imelda Clabby (luego regrabado y relanzado bajo su nombre artístico actual). También participó, ya en 2006, en el "Talk to me" de la banda Blue Harlem. Sus apariciones en el programa de Jools Holland en la televisión británica le abrieron las puertas del gran público y hace unos días ha sido galardonada en los Meteor Music Awards en las categorias de mejor artista irlandesa del año y mejor artista en vivo de 2009. Su estilo es fundamentalmente rockabilly revival con cierto toque jazzy, una auténtica maravilla para disfrutar a pequeños sorbos.

MySpace - Official Site - AllMusic

Wikipedia - AmazonUK - YouTube

Mickey Baker - In The '50s: Hit, Git & Split

2007. Vamos hoy con un guitarrista que en la actualidad es un completo desconocido para la mayoría aunque los entendidos siempre lo han reconocido como un guitarrista fundamental y de enorme influencia en el devenir de la guitarra eléctrica por su enorme contribución, casi siempre como músico de sesión, en múltiple proyectos. No me voy a enrollar mucho por tres motivos. El primero es que estoy perezoso y por eso os pongo los scans del libreto y os hacéis una idea de lo aquí contenido. El segundo es que a pesar de no haber mucha información en la red acerca del tipo que nos ocupa, y menos en castellano, he encontrado una página donde cuentan, mucho mejor que como lo haría yo, un poco de la historia de Mickey. A ella me remito a través de este enlace y saludo a su autor: La historieta aquí. El tercero es que volverá por aquí pronto y tampoco quiero agotar los elogios... :) Este CD recopila un pequeña parte de sus abundantes colaboraciones y trabajos en la década de 1950. Un auténtico lujazo de colaboraciones, pero siempre, omnipresente, está la personalísima guitarra de este genio. Y poco más os cuento, un tío que ha trabajo con casi innumerables grandes de la música e incluso tuvo éxito en dúo y en solitario. Además, a pesar de ser autodidacta, o quizás gracias a ello, desarrolló un método de aprendizaje de guitarra jazz que ha permanecido vigente hasta nuestros días. Me lo imagino en la actualidad como un venerable abuelete que disfruta de sus bien ganados royalties en el sur de Francia. Brindo por él.

Glyder - Playground For Life

Bueno, como bien sabéis los fieles al Reino éste no es un blog de novedades, así que he dejado pasar un tiempo prudencial para postear este disco, lo suficiente para que ya tengan un nuevo lanzamiento en el mercado. Aprovecho además que hace unos días los estuve viendo en directo y me dejaron, como ya preveía, encantado, si bien creo que a todos los presentes se nos hizo demasiado corto. Por otra parte decir que su debut sirvió para inaugurar el blog, por lo que les tengo un cariño especial. Para quien no haya oído hablar de ellos decir que Glyder siguen las huellas dejadas por Thin Lizzy y, en menor medida, otros irlandeses ilustres como Rory Gallagher. Si bien el primer disco es más "inmediato" y entra a la primera, este segundo lanzamiento cuesta algo más, pero cuando lo hace descubres un inmenso LP de hard rock tan bueno o más que aquel, con su voz pasional, grandes melodías, punteos doblados y buenos coros. Salió a finales de 2007 y mantiene la misma formación que su predecesor. La banda como os decía más arriba ha estado presentando en España su nuevo EP ("Weather The Storm", 2008) que por supuesto caerá por aquí a su debido tiempo. Recomendadísimos, en disco y en directo.

El primero, aquí:

Glyder - Glyder (2006)