lunes, 28 de diciembre de 2009

Pride Tiger - The Lucky Ones

2007. No os dejéis engañar, detrás de esta portada tan escasamente rockera se esconde un fantástico disco de hard rock setentero en la onda Thin Lizzy, que es el primer grupo que te viene a la cabeza al escuchar la voz de Matt Wood o las brillantes melodías de guitarra que dirigen cada canción. Pride Tiger se foman en 2005 en Vancouver (Canadá) como nuevo proyecto de tres ex-componentes de los metaleros 3 Inches of Blood, concretamente Matt Wood (batería, y aquí encargado de la voz, en la mejor tradición canadiense de baterías-cantantes), Bob Froese y Sunny Dark (guitarras), a los que se une Mike Payette (bajo) de la banda S.T.R.E.E.T.S. Todos ellos habían coincidido además en la banda Goatsblood. Después de un EP autoproducido firman con EMI Canadá y editan este LP que hasta la fecha es su único lanzamiento en largo, producido por el veterano Mike Hyde. Como os digo, sonido setentero que llenaría de orgullo al mismísimo Phil Lynott, pero que también bebe de los sonidos de otros ilustres como Nazareth, Golden Earrring, Budgie, Foghat o Montrose, por citar a algunos. En su myspace aparece Aaron McHattie como nuevo bajista (con el que tienen otro proyecto llamado Beard) y era de suponer que no se comerían un colín, lo cual también es tradición en los grupos con batería-cantante... :-) Así fue, se supone que en junio de este año la banda se disolvió definitivamente. Pero bueno, "el muerto al hoyo y el vivo al bollo". Pues eso, que si te gusta el hard-rock clásico con excelentes melodías y un cantante apasionado... este es tu disco. ¡Salud!


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jueves, 17 de diciembre de 2009

Neko Case - Fox Confessor Brings The Flood

2006. Venga, ya ha aparecido por aquí las suficientes veces como para contaros nada nuevo de Neko Case. Uno de mis discos favoritos de la canadiense, y también uno de los que más éxitos le ha dado hasta la fecha, del que cabe destacar la participación de Paul Rigby, Garth Hudson (The Band), Joey Burns y John Convertino (Calexico), The Sadies al completo, Howe Gelb (Giant Sand), Dexter Romweber o Kelly Hogan. Diosa total. Como se me hace un poco pobre comentaros tan poco el disco os pongo la crítica de Allmusic. Salud.

"Neko Case hasn't had much need to prove her credentials as a major artist since making her solo debut with 1997's The Virginian, but she's been refining her skills in the recording studio on each subsequent release, and with 2006's Fox Confessor Brings the Flood she's fashioned an album that can cautiously be called a masterpiece. As always, Case's voice, an instrument of impressive strength, grace, and expressive power, is the star of this show, and she's never sounded better than she does here, but what sets this apart from her other fine work is her growth as a songwriter and producer. Case wrote or co-wrote all 12 tracks on Fox Confessor Brings the Flood, and her tales of failed friendship, faith stretched to the breaking point, and love that causes as much ache as comfort are subtle and expressionistic but deeply evocative, conjuring images and feelings that linger long after the album has ended, especially the spectral "Star Witness," the moody yet romantic "That Teenage Feeling" and "Hold on, Hold On," and the darkly beautiful closer, "The Needle Has Landed." And Case and her co-producer, Darryl Neudorf, have assembled a superb cast of musicians to accompany these songs, among them members of the Sadies and Calexico as well as Garth Hudson of the Band, Howe Gelb from Giant Sand, and Kelly Hogan. Together they've sculpted a dozen elegant sonic landscapes that are beautiful and richly detailed while meshing with the moody textures of the songs in their open space and unwillingness to crowd either the singer or the other players. The cumulative effect mirrors both the beauty and the sadness that lurks within the human heart, and Fox Confessor Brings the Flood is a rich, mature, and deeply satisfying piece of music that deserves and demands attention — if this isn't Album of the Year material, it's hard to say what is."
by Mark Deming (Allmusic.com)
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martes, 8 de diciembre de 2009

The Gourds - Haymaker!

2009. Esos tipos campechanos que te miran en las fotos de abajo son The Gourds, banda de Austin (TX) que lleva "tragando polvo" desde 1994 y a la que, si te soy sincero, no había prestado mucha atención hasta este disco. En anteriores lanzamientos encontré canciones muy majas, pero no discos redondos de principio a fin. Hasta este "Haymaker!", publicado a comienzos de 2009, en el que se sacan de la manga una docena de hits que hacen del disco una delicia de principio a fin. Un auténtico pandemonium de sonidos country, cajun, swamp rock, zydeco, música de raices, para entendernos. Música emotiva y sincera, marchita, letras simpáticas, ambiente festivo, música para mover el pinrel, ya os imagináis de qué va la vaina. No me enrollo más, recomendadísimo. Dale para abajo y buena pesca. ;-)

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miércoles, 2 de diciembre de 2009

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:
  1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

  2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

  3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

  4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

  5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

  6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

  7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

  8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

  9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

  10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Del Blog de Enrique Dans.


martes, 1 de diciembre de 2009

The Move - The Move

1968. Sencillamente uno de los mejores grupos de su tiempo. Formados en la metalúrgica Birmingham, más tarde también lugar de procedencia de Black Sabbath o Judas Priest, The Move debutaron en largo con este caleidoscópico álbum de infinitas influencias, tras haberse forjado una reputación con varios y exitosos singles, por supuesto incluidos aquí. Como estoy más que perezoso os dejo con la crítica en allmusic. Favoritísimos.
There's a good reason why the Move's eponymous 1968 debut album sounds like the work of two or three different bands — actually, befitting a band with multiple lead singers, there's more than one reason. First, there's that lead singer conundrum. Carl Wayne was the group's frontman, but Roy Wood wrote the band's original tunes and sometimes took the lead, and when the group covered a rock & roll class, they could have rhythm guitarist Trevor Burton sing (as they did on Eddie Cochran's "Weekend") or drummer Bev Bevan (as they did on the Coasters' "Zing Went the Strings of My Heart"). Such ever-changing leads can lend excitement but it can also lend confusion, especially when the group enthusiastically mixes up Who-inspired art pop with three-chord rock & roll oldies and more than a hint of British eccentricity. Add to that, the album had a long, convoluted birth of 14 months, a long span of time in pop music, but it was an eternity in the mid-'60s, when styles and sounds were changing monthly. The Move were releasing singles during this time so they weren't absent from the scene, but they did happen to be set upon a course of cutting singles when their peers were crafting album-length epics, something that separated them from the pack, making them seem eccentric...and the Move needed no help in seeming eccentric. In an age filled with outsized originals, the Move may have been the most peculiar, not quite fitting into any particular scene or sound. They rivaled the Who in their almost violent power, but were almost entirely devoid of Mod style, despite the "Ace" nickname of bassist Chris Kefford. They were as defiantly British as the Kinks, but during 1967 and 1968 they were more closely tied to psychedelia than the Davies brothers, producing intensely colorful records like "(Here We Go Round) The Lemon Tree" and "I Can Hear the Grass Grow," songs that owed a heavy debt to the Beatles. Indeed, the Move were arguably at the forefront of the second wave of the British Invasion, building upon the bright, exuberant sound of 1964 and 1965 and lacking any rooting in the jazz and blues that fueled the Rolling Stones, the Animals, and Manfred Mann, among countless others.
The Move sounded so new that their 1968 debut still sounds unusual, ping-ponging between restless, kaleidoscopic pop and almost campy salutes to early rock & roll, punctuated by the occasional foray into the English countryside and, with the closing "Cherry Blossom Clinic," psychic nightmare. Much of this oddity can be ascribed to Roy Wood, the only member to write, but the Move were certainly a collective, sounding just as off-kilter and distinctive on the aforementioned oldies covers and their version of Moby Grape's "Hey Grandma" as they do on their originals. But it's Wood's originals — ranging from the stately, tightly-buttoned "Kilroy Was Here" to the carnivalesque "(Here We Go Round) The Lemon Tree"; from the gentle, precious "Mist on a Monday Morning" to the perfect pop of "Fire Brigade" and "Flowers in the Rain" — that give The Move its heady rush of melody and tangible sonic textures. This is vivid, imaginative music — almost too vivid, really, as there are so many ideas that it doesn't quite hold together as a complete LP, a curse of the prolonged sessions behind the album, surely. Nevertheless, art-pop albums are always better when there are too many ideas instead of too few, and The Move is one of the first to prove that axiom true.
by Stephen Thomas Erlewine. Allmusic
Existe una versión en doble CD pero, si me aceptáis el consejo, comprad la simple. En la doble vienen tropecientas canciones en versión mono y estéreo, la simple trae más temas inéditos y caras B. Os pongo los enlaces de la simple, que es la que tengo yo.
Comprar en Amazon, AmazonUK o Play.
No está en el puñetero Spotify, manda huevos.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Wild Cherry - Wild Cherry

1976. Si digo Wild Cherry a algunos os podría sonar a chino. Si añado "Play that funky music" muchos caeréis en la cuenta. Si aún así no sabes de que hablo deja sonar este tema en tu equipo y casi seguro que, a poco bagaje musical que tengas, reconocerás la canción y te dejarás llevar por su irrefrenable ritmo. Pues sí amigos, Wild Cherry, para bien o para mal, serán recordados en la historia de la música como unos auténticos one hit wonder, menos es nada, aunque hay que decir que este álbum al completo es una colección de potenciales hits de aupa. Un disco para mover el esqueleto. También hay que añadir que decir Wild Cherry es decir Robert Parissi, el padre de la criatura, criado en Ohio y que formó su primera banda en 1970. Tras múltiples cambios de formación, su abandono del mundo de la música y su retorno a él, llegó su momento de gloria con este disco homónimo que incluye el tema que comentamos al principio. Una canción escrita en 5 minutos en la servilleta de un bar. Y es que el negro público del lugar no hacía más que preguntarles si eran los chicos blancos que tocaban música funky... Ni más ni menos (que dirían Los Chichos). ¿Qué os parece? he citado a Los Chichos en un post de funk, vaya tela... Así se escribe la historia. Dedicadísimo a mi compañero (y sin embargo amigo, jajaja) Manu. Jefe, no te enfades, lo mismo para tí, que sé que también mueves el culo con los 'Cherry. ;-)
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domingo, 15 de noviembre de 2009

Otis Rush - Mourning In The Morning

1969. Bueno amiguetes, vamos allá de nuevo, esta vez con el gran Otis Rush (primera aparición "protagonista" por aquí, aunque ya ha sido mentado varias veces) y el que supuso su debut en forma de largo. Otis comenzó su carrera discográfica a mediados de los años '50 grabando varios singles en el sello Cobra (recopilados ahora en un CD que reúne todas sus grabaciones de la época), teniendo a sus órdenes al mismísimo Ike Turner. Tras la quiebra del sello pasó a engrosar las filas de Chess, grabando también varios singles, así mismo recopilados en el disco de 1969 "Door To Door" (LP que conjuga grabaciones suyas y de Albert King). En todo ese tiempo, como dice Nick Gravenites en las notas del disco, Otis se ocupa ejemplarmente en mantener una banda regular, buscar bolos, pagar las facturas y, en resumen, cuidar de todos como si fueran su familia. Se forja una reputación en el South Side y West Side de Chicago y tras algunas vistas a Europa ejerce una gran influencia, reconocida, en guitarristas como Eric Clapton. Durante el año de 1969 Mike Bloomfield y Nick Gravenites se llevan a Otis a los Fame Recording Studios de Muscle Shoals (Alabama) donde, con la ayuda de entre otros Duane Allman, dan a luz esta maravilla que lleva por nombre "Mourning In The Morning". El repertorio se compone fundamentalmente de temas del dúo Bloomfield/Gravenites, aunque también hay espacio para versiones de Chuck Willis, King Taub, Ronnie Shannon y algún tema firmado por el propio Rush. Blues de Chicago con una orientación soul que hará las delicias de todos los amantes del género y, qué cojones, a cualquiera con un mínimo de sensibilidad. Una maravilla, vaya voz que se gasta el amigo. Si te das prisa, igual pillas algo por ahí abajo.
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lunes, 9 de noviembre de 2009

Will Hoge - Carousel

2001. Will Hoge ya apareció por aquí en 2007, en los comienzos de este blog, así que yo creo que dos años y medio después podemos repetir recomendación, esta vez con el que se puede considerar su primer disco, aunque ya tenía alguna grabación antes. Concretamente con la banda Spoonful ya sacó en 1997 un EP llamado "Tales Begin To Spin", para lanzarse en solitario dos años después con el directo "All Night Long: Live at The Exit/In", ambos lanzados en pequeños sellos y a día de hoy inencontrables en formato físico, al menos a un precio razonable. En el año 2000 grabó este "Carousel" que como digo es su primer largo en estudio y se publicó a principios de 2001. Para la grabación (al menos, no sé si para la gira) contó con el fantástico Dan Baird (ex-Georgia Satellites, ex-Yahoos y, por supuesto, artista en solitario) a la guitarra, todo un privilegio que dio sus frutos en forma de canciones algo más roqueras de lo que nos tiene acostumbrados en la actualidad. Podría decir que es mi disco favorito de Hoge, yo creo que precisamente por la presencia de Baird, garantía de calidad. Y bueno, lo de siempre, rock pasional con tintes soul más que recomendable. ¡Que aproveche!
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miércoles, 4 de noviembre de 2009

Buddy & Julie Miller - Buddy & Julie Miller

2001. Buddy y Julie Miller llevan casados 20 años y tienen por separado sendas carreras musicales más que notables. Julie lleva grabando desde mediados de los años '80, aunque su primer disco oficial es de 1990. Buddy, por su parte, tiene una impecable carrera acompañando a artistas de la talla de Emmylou Harris, Lucinda Williams o Steve Earle, además de ultimamente haber acompañado a Plant/Kraus o haber tenido una importante contribución al último disco de John Fogerty. Empezó a grabar bajo su nombre en 1995, cosa que no ha dejado de hacer compaginándolo con sus colaboraciones, giras y como músico de sesión. A pesar de haber colaborado mutuamente en sus respectivos discos en solitario no es hasta este disco homónimo que se deciden a colaborar plenamente en un disco completo, una maravilla que tuvo el reconocimiento de la industria al recibir el premio a mejor disco (2002) en los entonces recientemente instaurados premios AMA. Así mismo tanto Buddy como la pareja tienen otros premios concedidos por dicha asociación. El disco, como os decía, es su primera colaboración en "largo" aunque la mayoría de composiciones son de Julie, que es la que lleva la voz cantante, nunca mejor dicho. Pues eso, un gran disco de eso que llaman "americana".
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martes, 27 de octubre de 2009

R. Dean Taylor - The Essential Collection

2001. Este recopilatorio que os propongo hoy recoge parte de la impresionante obra de Richard Dean Taylor, uno de los artistas más subestimados que conozco y, como no podía ser de otra manera, un absoluto desconocido para el "gran público". Richard es un compositor y cantante canadiense (Ontario, 1937) conocido sobre todo por su asociación con el sello Motown en la época de mayor esplendor de éste. Después de trasladarse a Detroit buscando una salida para su talento se unió al trío estrella de compositores del sello, Holland-Dozier-Holland, trabajando primero como compositor y más tarde como productor e intérprete para Motown, para más tarde ser uno de los fundadores del sello Rare Earth, subsidiario de Motown que serviría para comercializar a artistas blancos que en principio tendrían menos cabida en el sello matriz.
Este recopilatorio, como os decía al principio, reune lo mejor de esos años, una absoluta delicia que comienza fortísimo con dos pedazo de pepinos como son "Gotta See jane" y "Back Street", de tremenda producción que incluía sonidos de la calle, tráfico, sección de cuerdas... todo muy barroco. Hay que destacar también otros temas de éxito moderado en su momento como "There's A Ghost In My House", "Indiana Wants Me", "Taos New Mexico"o "Shadow", por mencionar alguna, que ya os digo que el nivel es muy, muy alto. Como cantante me parece muy bueno, con una gran riqueza de matices, aunque tampoco os voy a engañar, no era Marvin Gaye, por decir alguien. Su principal virtud era la composición, pero vaya, que se defendía más que bien en el apartado vocal. Por otra parte su producción ha sido bien aprovechada por muchos otros artistas. Entre los que han interpretado sus temas encontramos a The Temptations, Diana Ross & The Supremes, The Marvelettes, Gladys Knight & The Pips, Brenda Holloway, Marvin Gaye, Fred Wesley, Tindersticks, Rick Danko, Jackie DeShannon, The Four Tops, Graham Parker, The Fall... casi nada... Durante los años setenta siguió grabando aunque dedicandose cada vez más al sello hasta su cierre en 1976. Nunca tuvo demasiada suerte... Tuvo algún amago de reaparición en los '80s pero poco a poco ha ido desapareciendo de la esfera pública dedicándose a producir y más recientemente a fundar un nuevo sello, Jane Records.
Hazme caso, y un favor a tí mismo, y cómpralo (a un precio de escándalo) en Amazon, AmazonUK o Play. No os arrepentiréis.
Podéis encontrar algún tema, aunque no el disco completo, en Spotify.

viernes, 23 de octubre de 2009

Muddy Waters - Trouble No More: Singles (1955-1959)

1989. Alguno pensará que me estoy pasando con tanto Muddy Waters, pero es lo que hay amigos. Esta recopilación publicada en 1989 reune los singles editados en Chess en la época 55-59, por lo que es una excelente continuación al cuadrúple CD "I Can't Be Satisfied" (1941-1955) que ya comentamos en el difunto blog Mondongo Blues, algún tema, de hecho, se repite. En cualquier caso, en la fecha de edición de este CD, estos temas llevaban largo tiempo descatalogados y el hecho de reunirlos en formato digital por primera vez fue una muy buena idea. La mayoría de ellos proceden de los masters originales, excepto "Got My Mojo Working" que está sacado directamente de un 78 revoluciones (imaginaos como debe estar el master...) y están colocados en estricto orden cronológico, lo cual siempre es de agradecer. Poco más que añadir, Muddy en su cima creativa, aunque alguno dirá que ésta llegó unos años antes, cuestión de gustos en todo caso. Los músicos que le acompañaban en estas grabaciones pues son los de casi siempre, Willie Dixon, Jimmy Rogers, Little Walter, Otis Spann, James Cotton, Pat Hare... casi nada... Para fans, completistas o para aquellos que se acerquen por primera vez a la música del más grande músico de blues de todos los tiempos. Recomendadísimo.
En Amazon.com hay alguno usado a buen precio.

miércoles, 21 de octubre de 2009

lunes, 12 de octubre de 2009

Mighty Joe Young - Blues With A Touch Of Soul

1971. Bueno, no me voy a explayar mucho porque el título del disco creo que habla por sí mismo. Mighty Joe Young es uno de esos grandes músicos olvidados que tan frecuentemente visitan este blog. Joe Young nace en el lejano año de 1927 en Louisiana aunque crece en Milwakee, Wisconsin. Su mote le viene de su complexión física. Se cuenta que fue boxeador en su juventud. Como tantos otros llega a Chicago en los años '50 donde se hace una reputación acompañando figuras que van aumentando su calibre con los años. Comienza tocando en los Heart Breakers de Joe Little con los que se patea el circuito del West Side de Chicago. Tras esto pasa a formar parte de la banda de Billy Boy Arnold, recolocándose en el South Side. Durante este tiempo casi palma en un incendio provocado en un club, por lo visto por turbios asuntos cuasi-mafiosos. Luego pasa por la banda de Jimmy Rogers tras un frustrado intento de formar su propio grupo permanente. Le dura poco, Joe es un tipo hogareño y la vida con Rodgers le obligaba a pasar demasiado tiempo alejado de los suyos. Como os decía la cosa va subiendo enteros y pasa a acompañar primero a Otis Rush y luego a Magic Sam con el que graba los dos LPs en Delmark, los fantásticos "West Side Soul" (1967) y "Black Magic" (1968). Sigue grabando también singles en solitario, además de aparecer en discos de Willie Dixon y Tyrone Davis. Graba también el clasicazo "Fast Fingers" (1969) de Jimmy Dawkins, que por cierto es quien escribe las notas de este disco, unas notas que delatan el cariño e inmenso respeto por quien era como su propio hermano. Además es un disco del que era partícipe en grado sumo, aportando su sabiduría y buen hacer con la guitarra como el propio Joe hizo en el suyo. Supongo que es un favor que se devuelve con gusto. Y hasta aquí llegamos, porque el bueno de Joe siguió grabando sobre todo durante la década de los '70 pero cada vez con menos repercusión hasta su desgraciada muerte en 1999. Un clásico que merece ser recordado y que nos legó este soberbio LP de blues-soul magistral.
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viernes, 9 de octubre de 2009

The Milkyway Express - The Milkyway Express

"Banda de Rock-Blues con ramalazos psicodélicos y folkcountry del Delta comienza sus andaduras en el 2004, presentaron su primer disco grabado en Dreesing Room Estudio (Luis M. Puente) a principios de verano en la sala Malandar en Sevilla con una gran acogida del público. Cabe destacar las actuaciones de la banda en 2009 en festivales internacionales como Extremusika '09 y Monkey Week '09, también mencionar el 1er premio en el certamen de maquetas Rocksario 2009 celebrado en Villanueva del Rosario (Málaga)."

Bueno, esa es la descripción que hacen de sí mismos en su myspace, y ciertamente poco más se puede añadir en cuanto a su sonido.

Entré en contacto con Fernan Jonhson hace algunos meses por otros temas y hace unas semanas tuvo la gentileza de hacerme llegar el link del primer disco de la banda, que se abre con un pepinazo que ya quisiera Ahmadineyad, "Put Your Boys On The Top Of The World". No le va en absoluto a la zaga "Hey Woman", otro tema hipervitaminado. El disco va avanzando y la propuesta variando, tocando distintos palos, en "The Last Sweet Chance To Love" se ponen melosos y en "The Trucker & The Devil" la armónica comanda el sonido acústico del tema, posiblemente mi favorito del disco. Hay que resaltar que el cantante también se encarga del saxo, lo que les da un sonido especial, al igual que el theremin, que destaca en los temas digamos que más experimentales. En "Blues to Johnson" nos vamos del Delta a Chicago y así seguimos, del rock al blues pasando por el folk, la psicodelia y tiro por que me toca. El trabajo de guitarras es sencillamente espectacular, sin menosprecio de una base rítmica contundente casi siempre y comedida cuando es menester. Se nota la convinción y el amor con que han parido este disco y el oficio y experiencia que dan llevar 5 años funcionando juntos. En definitiva, un magnífico debut de una banda que espero tenga toda la suerte del mundo en estos difíciles tiempos que corren para la música. Y nosotros que lo veamos. Ah, esta vez, sin que sirva de precedente, y con autorización expresa de la banda, os dejo por ahí abajo el link de descarga. Que os guste y por favor, haced saber vuestra opinión en los comentarios, seguro que la banda lo agradece. Ah, por supuesto muchas gracias a Fernando por la amabilidad y el buen rollo. ¡Salud!

Charly Riverboy (voz, saxo)
Fernan Jonhson (guitarra)
Franky (guitarra)
Hoochie Coochie Kanijo (armónica, theremin)
Sleepy James (bajo, guitarra)
Tony Molina (A.K.A Antoñino Picante) (batería, saz)

http://www.myspace.com/themilkywayexpressband

Prueba, seguro que repites: http://sharebee.com/15545741