domingo, 30 de octubre de 2011
Jesse Dee - Bittersweet Batch
jueves, 21 de abril de 2011
Black Joe Lewis & The Honeybears - Tell 'Em What Your Name Is!

sábado, 26 de febrero de 2011
Black Joe Lewis & The Honeybears - Black Joe Lewis & The Honeybears EP


miércoles, 9 de febrero de 2011
El Goodo - Coyote


miércoles, 20 de octubre de 2010
Dusty Rhodes and the River Band - Palace and Stage

martes, 31 de agosto de 2010
V.A. - Black Rockers - The Real Pioneers Of Rock'n'Roll

domingo, 13 de junio de 2010
Radio Moscow - Brain Cycles
domingo, 24 de enero de 2010
JC Brooks & The Uptown Sound - Beat Of Our Own Drum
2009. Bueno, que sí, que ya me vale, que tengo esto abandonado. Cierto, voy a trompicones, pero es lo que hay. Vamos hoy con una de las revelaciones del año pasado en el terreno de la música soul, que parece que está teniendo una nueva etapa de esplendor, si bien todos somos conscientes de que en realidad no se aporta nada demasiado novedoso, pero está tan bien hecho y con tanta pasión que no podemos por menos que prestarle algo de nuestra excesivamente requerida atención. Como sigo más vago que la chaqueta de un guardia os pego la info que viene en la web Zona de Compras, que no es más que la traducción al castellano de la info que aparece en la web de Vampisoul, el sello editor:"Vampisoul se complace en publicar "Beat Of Our Own Drum", el esperado álbum de debut del grupo de Chicago JC Brooks & The Uptown Sound. Descritos por el New York Times como "glorioso neo-soul", su sonido es una mezcla explosiva de pasión soul de los 60, la energía del punk de los 70 y el espíritu ecléctico de la música actual.
Formados en 2007 en el barrio de Uptown, una zona conocida por su comunidad de inmigrantes y refugiados, el guitarrista Billy Bungeroth, el batería Kevin Marks y el bajista Ben Taylor proporcionan una feroz base para los alaridos soul de JC Brooks. Hijo de una reina del soul de Jersey, JC Brooks posee un estilo totalmente entregado encima del escenario, que no deja al público otra opción más que bailar. Brooks noquea a su público con pasión y emoción desgarrada, mientras el ataque post-punk de The Uptown Sound actualiza el modelo groove de los MG's y los JB's, lo cual produce pura e implacable música soul que va desde sudorosos temas compactos, meneos de cadera dance punk, trallazos de garage y sentidas baladas R&B sin perder el ritmo en ningún momento. JC Brooks no son otro grupo retro más, surgieron en una época de conflicto armado y manifiestan su estilo de música de baile militante con letras que van más allá del típico "baby, baby". En el último año, el grupo ha llenado el Hideout de Chicago cuatro veces, colaborado con un diverso elenco de héroes de su ciudad natal, como Syl Johnson y el batería de Tortoise Dan Bitney, y han sido elegidos como "Mejor Grupo de 2008" por el Chicago Tribune. Han arrasado una y otra ciudad del Midwest y en la primavera de este año giraron por la Costa Este. También han sido la banda permanente del Numero Group's Eccentric Soul Revue en la sala Park West de Chicago, compartiendo escenario de nuevo con Syl Johnson y otras leyendas locales como Renaldo Domino, the Kaldirons, Nate Evans y The Notations."
Un disco sorprendente por lo enérgico y ecléctico y con una fantástica base rítmica. En concreto me llama la atención el contundente bajista que comanda el sonido de muchos de los temas, no en vano es el productor de casi todas las canciones del disco, sin desmerecer al resto, clarostá. El grupo al completo son: JC Brooks (lead & backing vocals), Billy Bungeroth (guitar, piano, backing vocals), Kevin Marks (drums, percussion, backing vocals) y Ben Taylor (bass, bass clarinet, guitar, backing vocals), a los que hay que añadir la colaboración de Alex Hall (organ, piano, Wurlitzer) y Paul Miller (trumpet, trombone). Gran banda y gran disco de debut. Vienen pegando fuerte, amigos.
martes, 8 de diciembre de 2009
The Gourds - Haymaker!
2009. Esos tipos campechanos que te miran en las fotos de abajo son The Gourds, banda de Austin (TX) que lleva "tragando polvo" desde 1994 y a la que, si te soy sincero, no había prestado mucha atención hasta este disco. En anteriores lanzamientos encontré canciones muy majas, pero no discos redondos de principio a fin. Hasta este "Haymaker!", publicado a comienzos de 2009, en el que se sacan de la manga una docena de hits que hacen del disco una delicia de principio a fin. Un auténtico pandemonium de sonidos country, cajun, swamp rock, zydeco, música de raices, para entendernos. Música emotiva y sincera, marchita, letras simpáticas, ambiente festivo, música para mover el pinrel, ya os imagináis de qué va la vaina. No me enrollo más, recomendadísimo. Dale para abajo y buena pesca. ;-)viernes, 29 de mayo de 2009
Border Line Blues Band - Abbe's Bell Do Drier Nun
2009. El amigo Josep nos manda el nuevo disco de su banda, la Border Line Blues Band, de quienes ya nos hizo llegar su anterior lanzamiento. Como él mismo nos manda el link lo pongo por ahí abajo, pero aclaro, antes de que nadie se lleve a engaño, que este sigue siendo un blog SIN descargas musicales, salvo casos puntuales como el que nos ocupa. En este nuevo disco alternan temas propios con versiones de clásicos de siempre y una sorprendente adaptación del "Qué demasiao" de Sabina, rebautizada como su primera frase "Macarra de ceñido pantalón".COMPONENTES:
Eduard Carreras - Voz y Guitarra
Josep Loredo - Saxo Tenor y arreglista
Isaac Casadevall - Batería
Llorenç Pujol - Bajo eléctrico
Temas propios y versiones adaptadas de Elvis, B.B. King, John Lee Hooker y otros músicos que han dejado huella en el Blues. Cantando en Inglés, Castellano y Catalán, la banda viaja a través de la historia del blues, llegando a estilos más actuales como Funky, Rock&Roll y Soul. El amplio repertorio permite a la banda dirigir sus actuaciones a todo tipo de públicos.
ESPECTÁCULO 2009:
CDs PUBLICADOS:
Aquiteta negra (2003)
De l’Onyar al MississiPpi (2005)
All That Blues ! (2007)
ABBE’S BELL DO DRIER NUN (2009)
PD: Nos dice el propio Josep que: En el Inlay Izquierdo (* arriba a la izquierda, donde vienen los títulos de los temas*) hay un enigma numérico. Al primero que lo descifre y nos lo comunique (hay un enlace en el mismo Inlay), le dedicaremos un tema en nuestro próximo disco.
¡Saludos y suerte!
domingo, 24 de mayo de 2009
Shuggie Otis - Shuggie's Boogie: Shuggie Otis Plays The Blues
1994. Una estrella fugaz. La carrera de Shuggie Otis (n. 1953) no se puede definir como convencional. Hijo del ilustre Johnny Otis, aprendió a tocar a la tierna edad de 5 años y para cuando tenía 12 ya casi se podía decir que era músico profesional. Acompañaba a su padre a la guitarra en sus giras por clubes y locales del más variado pelaje. Para sortear las restricciones a la entrada de menores en este tipo de sitios siempre llevaba gafas de sol y un bigote postizo (!). Comparado desde entonces con los grandes de la guitarra de la época comienza a colaborar en discos ajenos, graba con Zappa, con Al Kooper (el celebrado "Kooper Session" de 1969), sigue colaborando con su padre y por fin graba su primer álbum en solitario, "Here Comes Shuggie Otis" (1970). A este le siguen "Freedom Flight" (1971) e "Inspiration Information" (1974) donde el propio Shuggie se hacía cargo de todos los instrumentos, su obra más ambiciosa. Si bien el deseado éxito nunca llegó Shuggie adquirió una merecida fama en el mundillo, aunque también es verdad que se dice que tenía comportamientos de estrellona. Aún así cuentan que fue uno de los nombres que se barajaron para sustituir a Mick Taylor en los Rolling Stones, oferta que rechazó para centrarse en su carrera que aún parecía prometedora. Lamentablemente no fue así y su estrella fue declinando a finales de la década de 1970 para acabar despareciendo del mapa durante años. Este recopilatorio de 1994 (reeditado en 2009 con dos temas extra), como bien reza su título, recoge las mejores aproximaciones al blues de este monstruo en los álbumes citados más otro par de temas del Johnny Otis Show y algún inédito. Un guitarrista con un talento podríamos decir que innato, una fluidez y claridad de ideas acojonante para la edad que tenía cuando realizó estas grabaciones, pero que tristemente para los que apreciamos su música se desvaneció demasiado pronto. Dicen que vive una feliz vida en familia, lejos del mundo de la farándula, lejos de allí donde, con un poco más de suerte y ambición, hubiera podido reinar.






















