lunes, 28 de diciembre de 2009

Pride Tiger - The Lucky Ones

2007. No os dejéis engañar, detrás de esta portada tan escasamente rockera se esconde un fantástico disco de hard rock setentero en la onda Thin Lizzy, que es el primer grupo que te viene a la cabeza al escuchar la voz de Matt Wood o las brillantes melodías de guitarra que dirigen cada canción. Pride Tiger se foman en 2005 en Vancouver (Canadá) como nuevo proyecto de tres ex-componentes de los metaleros 3 Inches of Blood, concretamente Matt Wood (batería, y aquí encargado de la voz, en la mejor tradición canadiense de baterías-cantantes), Bob Froese y Sunny Dark (guitarras), a los que se une Mike Payette (bajo) de la banda S.T.R.E.E.T.S. Todos ellos habían coincidido además en la banda Goatsblood. Después de un EP autoproducido firman con EMI Canadá y editan este LP que hasta la fecha es su único lanzamiento en largo, producido por el veterano Mike Hyde. Como os digo, sonido setentero que llenaría de orgullo al mismísimo Phil Lynott, pero que también bebe de los sonidos de otros ilustres como Nazareth, Golden Earrring, Budgie, Foghat o Montrose, por citar a algunos. En su myspace aparece Aaron McHattie como nuevo bajista (con el que tienen otro proyecto llamado Beard) y era de suponer que no se comerían un colín, lo cual también es tradición en los grupos con batería-cantante... :-) Así fue, se supone que en junio de este año la banda se disolvió definitivamente. Pero bueno, "el muerto al hoyo y el vivo al bollo". Pues eso, que si te gusta el hard-rock clásico con excelentes melodías y un cantante apasionado... este es tu disco. ¡Salud!


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jueves, 17 de diciembre de 2009

Neko Case - Fox Confessor Brings The Flood

2006. Venga, ya ha aparecido por aquí las suficientes veces como para contaros nada nuevo de Neko Case. Uno de mis discos favoritos de la canadiense, y también uno de los que más éxitos le ha dado hasta la fecha, del que cabe destacar la participación de Paul Rigby, Garth Hudson (The Band), Joey Burns y John Convertino (Calexico), The Sadies al completo, Howe Gelb (Giant Sand), Dexter Romweber o Kelly Hogan. Diosa total. Como se me hace un poco pobre comentaros tan poco el disco os pongo la crítica de Allmusic. Salud.

"Neko Case hasn't had much need to prove her credentials as a major artist since making her solo debut with 1997's The Virginian, but she's been refining her skills in the recording studio on each subsequent release, and with 2006's Fox Confessor Brings the Flood she's fashioned an album that can cautiously be called a masterpiece. As always, Case's voice, an instrument of impressive strength, grace, and expressive power, is the star of this show, and she's never sounded better than she does here, but what sets this apart from her other fine work is her growth as a songwriter and producer. Case wrote or co-wrote all 12 tracks on Fox Confessor Brings the Flood, and her tales of failed friendship, faith stretched to the breaking point, and love that causes as much ache as comfort are subtle and expressionistic but deeply evocative, conjuring images and feelings that linger long after the album has ended, especially the spectral "Star Witness," the moody yet romantic "That Teenage Feeling" and "Hold on, Hold On," and the darkly beautiful closer, "The Needle Has Landed." And Case and her co-producer, Darryl Neudorf, have assembled a superb cast of musicians to accompany these songs, among them members of the Sadies and Calexico as well as Garth Hudson of the Band, Howe Gelb from Giant Sand, and Kelly Hogan. Together they've sculpted a dozen elegant sonic landscapes that are beautiful and richly detailed while meshing with the moody textures of the songs in their open space and unwillingness to crowd either the singer or the other players. The cumulative effect mirrors both the beauty and the sadness that lurks within the human heart, and Fox Confessor Brings the Flood is a rich, mature, and deeply satisfying piece of music that deserves and demands attention — if this isn't Album of the Year material, it's hard to say what is."
by Mark Deming (Allmusic.com)
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martes, 8 de diciembre de 2009

The Gourds - Haymaker!

2009. Esos tipos campechanos que te miran en las fotos de abajo son The Gourds, banda de Austin (TX) que lleva "tragando polvo" desde 1994 y a la que, si te soy sincero, no había prestado mucha atención hasta este disco. En anteriores lanzamientos encontré canciones muy majas, pero no discos redondos de principio a fin. Hasta este "Haymaker!", publicado a comienzos de 2009, en el que se sacan de la manga una docena de hits que hacen del disco una delicia de principio a fin. Un auténtico pandemonium de sonidos country, cajun, swamp rock, zydeco, música de raices, para entendernos. Música emotiva y sincera, marchita, letras simpáticas, ambiente festivo, música para mover el pinrel, ya os imagináis de qué va la vaina. No me enrollo más, recomendadísimo. Dale para abajo y buena pesca. ;-)

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miércoles, 2 de diciembre de 2009

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:
  1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

  2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

  3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

  4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

  5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

  6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

  7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

  8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

  9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

  10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Del Blog de Enrique Dans.


martes, 1 de diciembre de 2009

The Move - The Move

1968. Sencillamente uno de los mejores grupos de su tiempo. Formados en la metalúrgica Birmingham, más tarde también lugar de procedencia de Black Sabbath o Judas Priest, The Move debutaron en largo con este caleidoscópico álbum de infinitas influencias, tras haberse forjado una reputación con varios y exitosos singles, por supuesto incluidos aquí. Como estoy más que perezoso os dejo con la crítica en allmusic. Favoritísimos.
There's a good reason why the Move's eponymous 1968 debut album sounds like the work of two or three different bands — actually, befitting a band with multiple lead singers, there's more than one reason. First, there's that lead singer conundrum. Carl Wayne was the group's frontman, but Roy Wood wrote the band's original tunes and sometimes took the lead, and when the group covered a rock & roll class, they could have rhythm guitarist Trevor Burton sing (as they did on Eddie Cochran's "Weekend") or drummer Bev Bevan (as they did on the Coasters' "Zing Went the Strings of My Heart"). Such ever-changing leads can lend excitement but it can also lend confusion, especially when the group enthusiastically mixes up Who-inspired art pop with three-chord rock & roll oldies and more than a hint of British eccentricity. Add to that, the album had a long, convoluted birth of 14 months, a long span of time in pop music, but it was an eternity in the mid-'60s, when styles and sounds were changing monthly. The Move were releasing singles during this time so they weren't absent from the scene, but they did happen to be set upon a course of cutting singles when their peers were crafting album-length epics, something that separated them from the pack, making them seem eccentric...and the Move needed no help in seeming eccentric. In an age filled with outsized originals, the Move may have been the most peculiar, not quite fitting into any particular scene or sound. They rivaled the Who in their almost violent power, but were almost entirely devoid of Mod style, despite the "Ace" nickname of bassist Chris Kefford. They were as defiantly British as the Kinks, but during 1967 and 1968 they were more closely tied to psychedelia than the Davies brothers, producing intensely colorful records like "(Here We Go Round) The Lemon Tree" and "I Can Hear the Grass Grow," songs that owed a heavy debt to the Beatles. Indeed, the Move were arguably at the forefront of the second wave of the British Invasion, building upon the bright, exuberant sound of 1964 and 1965 and lacking any rooting in the jazz and blues that fueled the Rolling Stones, the Animals, and Manfred Mann, among countless others.
The Move sounded so new that their 1968 debut still sounds unusual, ping-ponging between restless, kaleidoscopic pop and almost campy salutes to early rock & roll, punctuated by the occasional foray into the English countryside and, with the closing "Cherry Blossom Clinic," psychic nightmare. Much of this oddity can be ascribed to Roy Wood, the only member to write, but the Move were certainly a collective, sounding just as off-kilter and distinctive on the aforementioned oldies covers and their version of Moby Grape's "Hey Grandma" as they do on their originals. But it's Wood's originals — ranging from the stately, tightly-buttoned "Kilroy Was Here" to the carnivalesque "(Here We Go Round) The Lemon Tree"; from the gentle, precious "Mist on a Monday Morning" to the perfect pop of "Fire Brigade" and "Flowers in the Rain" — that give The Move its heady rush of melody and tangible sonic textures. This is vivid, imaginative music — almost too vivid, really, as there are so many ideas that it doesn't quite hold together as a complete LP, a curse of the prolonged sessions behind the album, surely. Nevertheless, art-pop albums are always better when there are too many ideas instead of too few, and The Move is one of the first to prove that axiom true.
by Stephen Thomas Erlewine. Allmusic
Existe una versión en doble CD pero, si me aceptáis el consejo, comprad la simple. En la doble vienen tropecientas canciones en versión mono y estéreo, la simple trae más temas inéditos y caras B. Os pongo los enlaces de la simple, que es la que tengo yo.
Comprar en Amazon, AmazonUK o Play.
No está en el puñetero Spotify, manda huevos.