Los Deltonos - Saluda al campeón

2012. Justo un año después de la salida al mercado del excelente "La caja de los truenos" (Diciembre de 2011) Los Deltonos nos regalan un nuevo trabajo, esta vez en forma de 10", que lleva por título "Saluda al campeón". 

6 temas que siguen la línea marcada por sus últimos discos y que por tanto no sorprenden a los "fieles", pero que siguen mostrando un alto grado de exigencia. Extraordinario "El blues de M", referencia no declarada pero bastante evidente al mediocre Mariano (mediocre por decir algo...), la habitual canción de desamor que es "Cierra al salir" o la enérgica "Muy bien". La formación sigue estable y sólida, con Hendrik, Iñaki, Pablo y Fernando y de nuevo han grabado en los estudios -GuitarTown- del jefe en Muriedas (Cantabria). Qué os puedo decir, no soy ni medio objetivo con esta gente, pero no puedo dejar de recomendarlos a  los despistados, que seguro que todavía los hay, y más viendo que se siguen superando disco a disco. Esta frase de la canción que cierra el disco resume claramente la cercanía que muchos sentimos al escuchar su música, y es que "...no se te escapa la ironía de saber que podrían estar perfectamente hablando de lo tuyo...". Pues eso, por muchos años, Hombres Enfermos. ¡Salud! (toma paradoja!) 

Bandcamp (página oficial)- Canal Los Deltonos en Youtube

PD: Aprovecho para desearos salud y suerte para este año que comienza. Salud porque sin ella poco importa lo demás y suerte porque este mundo no es otra cosa sino azar. ¡Se os quiere!.

Jeff Hershey & The Heartbeats - Soul Music vol. 1

2011. Bien, vamos allá con otro de esos lanzamientos de revival soulero que nos alegran el cuerpo cada poco tiempo. El amigo Jeff Hershey y sus Heartbeats debutan con este impecable álbum de soul a la vieja usanza, aunque Jeff ya tenía una larga experiencia previa con otras bandas. Hace unas semanas se dejaron ver por España con bastante buena respuesta de público, a la vez que el disco sigue cosechando excelentes críticas. La voz del amigo Jeff tiene personalidad, aunque no os voy a engañar, no llega ni por asomo al chorro de voz que sacan tipos como Eli 'Paperboy' Reed o Jesse Dee. La banda por su parte lo hace más que bien, ya sabéis, beat enérgico y vientos por aquí y allá. Y poco más os cuento. Si tienes paciencia y suerte encontrarás como yo el vinilo a escasos 10 pavines en Amazon.es. Salud!

Jeff Hershey was born and raised in Oxnard, California and by the time he his was in his teens, he was already a prominent member of the Ventura County music scene. He was a member and founder of the local metal band, Black Opal before joining one of the area’s most popular and successful bands, No Motiv, who released several albums on Vagrant Records and toured nationally opening for several major artists during Hershey’s time in the band including Andrew W.K., Alkaline Trio and Finger Eleven.

When No Motiv went on hiatus in 2005, Hershey turned his attention to his side project, Jeff Hershey and the Heartbeats, a throwback soul band in the vein of Sam Cooke and Otis Redding. Playing periodically in the Ventura County area, Hershey amassed a large regional following based on the band’s live show that despite being classic soul music had a live energy that was based on Hershey’s punk and metal background.

The band’s debut record, Soul Music Vol. 1, was released in May 2011 on Siren and was recorded at the Pow Wow Fun Room in Los Angeles, California, live to analog tape in keeping with the technology of mid twentieth century recording. It was engineered and mixed by Pete Curry of Los Straitjackets and several songs on the record, were co written with Army of Freshmen front man, Chris Jay.

The band is scheduled for several 2011 Southern California festival performances including the Indie West Festival and Spencer Makenzie’s End Of Summer Blast as well as international dates in 2012. (--> link)

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Freddie King - Live in Europe [Germany, 1975]

2007. "Up all night with Freddy King, I got to tell you poker's his thing" cantaban Grand Funk Railroad en su mega-éxito de 1973 "We're an American Band", primer número 1 de la banda. Esto os puede dar una idea de la importancia de la figura de Freddie King en la música popular americana. Y es que Freddie, aparte de ser un referente del blues tejano, también fue uno de los tipos más comprometidos con su música que uno pudiera echarse a la cara, llegando a estar más de 300 días al año en la carretera en los 70's, época en la que visitó Europa con profusión y de la que está extraído el contenido de este directo, concretamente de la gira alemana de 1975, pocos meses antes de su precipitada muerte. No hay mucho más que contar aparte del hecho obvio de que aquí se encuentran algunos de sus temas más conocidos. Pues eso, otro más de Freedie, el puto rey de reyes. ¡Salud!

Nick Curran and the Lowlifes - Reform School Girl

NICK CURRAN (20 de Septiembre de 1977 - 6 de Octubre de 2012) D.E.P.

2010. Fue la noticia del día de ayer pero servidor no se ha enterado hasta esta misma mañana. Nick Curran, uno de nuestros más adorados guerreros del rock'n'roll, finalmente perdió la batalla contra el cáncer. En los últimos meses se habían ido filtrando noticias contradictorias pero todos confiábamos en un desenlace positivo a toda esta historia. Todos, a estas alturas de la película, ya nos hemos hartado de ver "partir" a muchos de nuestros ídolos, y en cierta manera uno se va acostumbrando y tomándolo como lo que es, algo inevitable. La edad no perdona a nadie. Pero, ay amigos, cuando empiezan a caer en combate músicos que son menores que uno... ufff, la sensación es bastante más desagradable. La puta e injusta fugacidad (y arbitrariedad) de la vida. No nos vamos a poner depresivos, seguro que el bueno de Nick querría que bailáramos y bebiésemos a su salud. Eso haremos. Hoy lo recordamos con el que fue su último disco, mucho más que un preciosista ejercicio de estilo, un auténtico tributo a los maestros. Amigo, allá donde estés, descansa en paz.

Comin' on like a sci-fi hybrid of T-Bone Walker, Little Richard, and Guitar Slim, guitarist/singer Nick Curran is a powerhouse performer who owes a strong debt to blues and rockabilly artists of the '50s. Originally from Portland, ME, Curran began performing in his early teens with his father's band, Mike Curran & the Tremors. At 19, while playing with local rockabilly band King Memphis, Curran met rockabilly legend Ronnie Dawson and ended up touring with him for about six months. Soon after coming off the road, he got a call to do a tour with Texas rockabilly queen Kim Lenz and eventually joined her backup band, the Jaguars.

Subsequently, Curran moved to Dallas where he quickly immersed himself in the city's vibrant blues traditions as well as the roots music scene in Austin. It was during this time that Curran toured with retro-country sensation Wayne Hancock. Citing such influences as Wynonie Harris, Otis West, Roy Brown, and many other postwar blues and rock & roll artists, Curran released his solo album debut, Fixin' Your Head, in 2000. Recording live, single takes on vintage equipment, Curran has cultivated an impressive retro '50s jump blues sound that is only enhanced by his predilection for vintage clothes and Nu Nile pomade.Nitelife Boogie followed in 2001 and further solidified Curran's reputation as one of the most authentic and exciting roots musicians of his generation.

In a move that garnered him a slightly higher profile, Curran signed with legit-blues label Blind Pig Records in 2002 and released his third album the following year. Featuring more of Curran's old-school blues and R&B, Doctor Velvet found the still twenty-something artist branching out into Delta blues, reworking the Sonics' garage rock classic "Shot Down," and performing alongside one of his musical idols, original Fabulous Thunderbirds guitarist Jimmie Vaughan. Further accolades followed in 2004 as Curran received the W.C. Handy Award for Best New Artist Debut and released his fourth album, Player!

Toward the latter stages of the tour promoting Player!, Curran parted ways with his longtime Nitelifes rhythm section of ex-Fabulous Thunderbirds bassist Preston Hubbard and drummer Damien Llanes. Ironically, Curran then joined vocalist Kim Wilson's lastest incarnation of The Fabulous Thunderbirds in time to record the band's 2005 release Painted On.

After leaving the T-Birds, Curran formed the punk-blues combo Deguello with T-Birds' bassist Ronnie James Weber and played in various side-projects before relaunching his solo career. In 2010, Curran released Reformed School Girl on Eclecto Groove Records.

http://www.allmusic.com/artist/nick-curran-mn0000336653

Nick Curran was born in Biddeford, Maine, and grew up in nearby Sanford. Curran began his professional career at age nineteen, leaving Maine to tour with Ronnie Dawson, “The Blonde Bomber.” Although Dawson was primarily a rockabilly musician, many blues and punk fans appreciated his performances. He taught Curran not to get pigeonholed. Curran toured next with Texas rockabilly doyenne Kim Lenz, moving to Dallas to join her backup band the Jaguars for two years, and performing on Lenz’s recording, The One And Only. Nick would stay with the Jaguars for two years. He is also featured on Lenz’s latest CD, It’s All True, and toured with her in the summer of 2009.
In 1999 the Texas Jamboree label issued Curran’s debut solo recording, Fixin' Your Head. As he would do on all future CDs, Curran, used vintage recording equipment to achieve the feel and sound of old 45s and 78s, and the LPs of the 1950s. To support the recording he formed the band, Nick Curran & the Nitelifes.
From 2004 to 2007 Curran played with The Fabulous Thunderbirds appearing on their 2005 recording, Painted On. During that time, Curran and bassist Ronnie James started the punk band, Deguello, saying that it “sounded as if Little Richard sang with The Ramones.”
Curran performed four songs in a scene in the 2008 HBO Series, True Blood."
After performing a solo show in November, 2008, Nick formed the rock ‘n’ roll roots band, The Lowlifes. Curran is also in the Austin-based punk/rock ‘n’ roll band The Flash Boys.

As of 2010, Nick Curran was diagnosed with oral cancer. As of June 2010, he was deemed cancer free.

In April 2011, it was announced[who?] that his cancer returned and he was undergoing treatment. He died on October 6, 2012. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Nick_Curran_(musician)

John Hiatt - The Open Road

2010. Han pasado dos años y dos discos desde la publicación de este "The Open Road", decimonoveno LP de estudio de John Hiatt, y si bien no creo que sea el mejor de su discografía (ni tampoco el más valorado) lo cierto es que es favorito personal de quien escribe. John Hiatt, para quien no lo conozca, es un currante del rock desde hace casi 40 años, con un estilo propio más que consolidado, así que no esperes encontrar algo novedoso o vanguardista en este disco. John Hiatt hace lo que actualmente se conoce por "americana" desde mucho antes que el término fuera acuñado. John Hiatt es un tipo que debería jugar en la liga de Springsteen, Mellencamp o si me apuras Fogerty, aunque los astros nunca le han deparado la suerte que merece y lleva todo este tiempo, con altibajos, en un discreto segundo plano. John Hiatt es un tipo al que, si aún no has oído, ya tardas en escuchar. Historias de carretera que escucharás una y otra vez. Y hasta aquí hemos llegado. ¡Salud!

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Etta James - Rocks The House

1963. Hace ya casi un año que falleció Etta James, la gran dama del rhythm and blues y, para mi sonrojo, compruebo que nunca hemos hablado de ella como es debido. Y qué mejor manera de empezar que recomendar el que posiblemente es su LP más recordado y uno de los mejores directos registrados desde que el mundo es mundo, con una Etta insuperable, en la cima de sus capacidades y acompañada de una banda más que competente en la que destacaba David Walker, un tipo con un currículo que quita el hipo. El estilo de Etta en aquella época basculaba entre el R&B, el blues y el soul, aunque el repertorio es eminentemente blues, no en vano había forjado su fama en la banda de Johnny Otis, auténtico cajón de sastre de estilos a cual más sabroso. Este "Rocks the House" fue su quinto LP en el cómputo global y el primero de una numerosa serie de directos. Y eso os cuento, no pongo enlace de Spotify porque a pesar de que tienen decenas de discos de nuestra heroína este no es uno de ellos. Pero vamos, uno de esos discos que hay que tener, y más con esta económica reedición en CD que además contiene 3 temas no incluidos en el original. ¡Salud!