Muddy Waters - The Best of Muddy Waters (1st album)

1958. Cosa seria, amigos, palabras mayores. El artefacto que tenemos hoy entre manos es, además de una auténtica maravilla, un disco esencial en el devenir de la música moderna. Editado en 1958, supuso el primer LP de Muddy Waters, aunque no dejaba de ser, también, una recopilación de sus mejores canciones que habían ido apareciendo como singles en el sello Chess entre 1950 y 1954 (también era el tercer largo que publicó el sello), con el añadido de "I can't be satisfied", que había sido lanzada por Aristocrat en 1948. Aparte de la grandeza del propio Muddy Waters en el disco encontramos a otros personajes esenciales en el blues de Chicago, un auténtico all stars con nombres tan reconocibles y reputados como Willie Dixon, Jimmy Rogers, Little Walter, Otis Spann, Fred Below, Walter Horton o el propio Leonard Chess, el capo del sello. Y hasta aquí os cuento, un disco fundamental que debe figurar en cualquier discoteca que se precie. ¡Salud!

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[Sale con otra portada, pero es la misma selección de canciones]

Dave Alvin - Live from Austin, TX [Austin City Limits]

2007. Dave Alvin, por si alguno no lo sabe, fue, junto a su hermano Phil, componente de The Blasters, banda fundamental en la escena rock de raíces de principios de los 80, y con quienes llegó a publicar cinco discos, simultaneándolo con su efímera pertenencia a los The Flesh Eaters de John Doe. Tras su paso por X y The Knitters, Dave decidió probar suerte en solitario, iniciando una andadura que, si bien no le ha proporcionado un éxito multitudinario, nos ha legado unos cuantos discos de sobresalientes, el último del año pasado sin ir más lejos. Además, como es habitual en estos casos, ha trabajado con numerosos artistas como músico de estudio.

Este CD que nos tenemos entre manos, aunque publicado en 2007, recoge una actuación de 1999 de nuestro hombre para el celebrado programa Austin City Limits, que no hace más que darnos alegrías. El repertorio se compone tanto de temas de su etapa en solitario, como de The Blasters y un par de versiones de Chuck Berry y Woody Guthrie. Dave además ha compuesto para otros músicos y hay que destacar que también ha publicado un par de libros de poemas. Un todoterreno. Pues eso os cuento, os dejo con esta especie de moderno trovador, acompañado por sus habituales Hombres Culpables, su banda de apoyo. ¡Salud!

Crítica en Allmusic: Live from Austin TX, part of a series of CD and DVD releases from the Austin City Limits archive, features former Blasters songwriter and guitarist Dave Alvin recorded on January 29, 1999. On these 13 tracks, Alvin and his awesome backup band, the Guilty Men, tackle three songs from his then-current album, Blackjack David -- "Mary Brown," "Abilene," and the title cut -- along with a few tunes from the 1994 release King of California and, of course, fan favorites "Border Radio" and "Marie Marie," which were initially recorded with the Blasters. The highlight of the set is another Alvin-penned Blasters track, "Jubilee Train," which is transformed here into a medley that incorporates Woody Guthrie's "Do-Re-Mi" and Chuck Berry's "Promised Land." Alvin masterfully weaves these narratives into an engaging slice of Americana, thematically reminiscent of Johnny Cash's concept travelogues such as Blood, Sweat and Tears. It's inevitable that any time Dave Alvin covers Blasters material (all of which he wrote), his vocals will be compared to those of his older brother, Phil Alvin. Since the younger sibling's range is the polar opposite of his brother's, comparisons -- especially at this point -- are insignificant, as his deep baritone is tailor-made for these tunes. All in all, this is a spirited performance and acts as a companion set to Alvin's 1996 album, Interstate City, which was also recorded live.

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North Mississippi Allstars - Hill Country Revue [Live at Bonnaroo 2004]

2004. Esta maravilla que tenemos hoy entre manos quizá sea el mejor disco en directo de blues y derivados de los últimos 20 años. NMAS se han erigido esta última década como uno de los mayores defensores de una manera de entender la música que ya está, por desgracia, en peligro de extinción. 

El invento este de Hill Country Revue (que es el nombre del disco pero también ha acabado convirtiéndose en un proyecto paralelo en sí mismo) que los amigos de NMAS inventaron para el Bonnaroo 2004 (festival entre festivales) suponía reunir en un mismo escenario a los artistas detallados en el scan de abajo, fundamentalmente la gran familia formada por los Dickinson (padre y sus dos hijos de NMAS, más el bajista Chris Dew) con los Burnside (tres generaciones, ni más ni menos), amén de los percusivos Rising Star Five & Drum Band de Othar Turner, Chris Robinson de The Black Crowes o el veterano "JoJo" Herman que también es vecino de Mississippi y ha tocado con todo dios. Entre ellos, huelga decirlo, llevaban ya coincidiendo durante años en discos de unos y otros, pero este directo es como una especie de celebración de esas fructíferas relaciones. Un evento de verdad especial, con los músicos entrando y saliendo de escena y cambiando instrumentos. El repertorio se compone de temas de unos y alternados con clásicos de Fred McDowell, J.B. Lenoir, Ry Cooder, Little Milton...
No puedo dejar de decir que Luther Dickinson es posiblemente el mejor guitarrista vivo de blues, que no es decir poco. También que R.L. Burnside moría poco más de un año después... :-( Y no voy más allá, porque esto no tiene demasiado sentido hablar de ello, hay que escucharlo, amigos. Música desde el corazón, sin pretensiones, pero con toda la autenticidad que seguro imaginas. Indispensable. ¡Salud!

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MD.45 - The Craving

1996. MD.45 fue un proyecto de un único disco que reunió a Dave Mustaine, guitarra y cantante de los metaleros Megadeth, y a Lee Ving, cantante de los hardcoretas Fear. A elos se sumaron Kelly LeMieux, bajista de estudio y futuro miembro de Golfinger, y Jimmy DeGrasso, batería de Suicidal Tendencies. Vamos, lo que viene a ser un supergrupo. 

La idea surje del deseo de Mustaine de formar una banda en la que centrarse únicamente en las labores guitarreras, como siempre fue su idea, dejando la voz para un tipo de enorme personalidad y sobradas condiciones como Lee Ving. Lo curioso de todo esto es que en 2004 se reedita el disco, remasterizado, pero con la voz de Mustaine sustituyendo a la original de Ving. La excusa ofrecida es que una vez iniciado el proceso de remasterización se dieron cuenta de que las pistas de voz y armónica habían desaparecido. Ya ves tú... Casualidad! jajaja. 

Bueno, volviendo a la época en que fue grabado, lo cierto es que los seguidores de Megadeth, que fueron el grueso de compradores del disco, se quedaron con cara de circunstancias, pero a servidor, más de 15 años después, le sigue dejando el culo torcido. 

Por último recomendaros que desechéis la versión remasterizada y os hagáis con la original, que para escuchar la voz de abuela mosqueada de Mustaine ya tenéis 13 discos de Megadeth. Personalmente además me dio a conocer a Lee Ving, sólo por eso este disco ya me tiene ganado. 

En el jodío Spotify sólo está la versión 2004 que ni me molesto en enlazaros, pero seguro que sois capaces de encontrar el original con una rápida busca en Google. ¡Salud!

The Soul Jacket - Wood Mama

2012. Este es, sin la menor duda, uno de esos discos que figurará en muchas listas de "lo mejor del año" cuando este 2012 toque a su fin y sus creadores son ya, por derecho propio, uno de los grupos nacionales más interesantes de los últimos tiempos. Su fama va en aumento día a día gracias a su enérgica puesta en escena pero también a la labor de difusión que van haciendo sus viejos y nuevos entusiastas seguidores, y su futuro, si todo fuera como debiera ser, se nos antoja, como poco, muy prometedor. 

The Soul Jacket facturan una poderosa mezcla de rock clásico y soul, con músicos excelentes y un vocalista de gran personalidad, algo no tan habitual de ver y escuchar en grupos patrios como nos gustaría. A destacar también el sonido conseguido en los estudios de Hendrik Röver (Los Deltonos) en Muriedas, y es que no hay nada como trabajar con los que saben. No me enrollo más pues os transcribo la muy completa info de su MySpace. 

Quedas encargado de seguir repartiendo la buena nueva. Por favor, no te los dejes pasar, y si te apetece hacerte con el disco en formato físico les puedes escribir a la dirección de correo del scan de abajo. ¡Salud!

La banda tiene sus inicios y raíces repartidas entre Vigo y Nigrán, Pontevedra, en el verano de 2003, impregnada del mejor rock & roll de los 60’s y 70’s. Tras varios cambios de formación Tony (voz), amante de sonidos negros y pantanosos, se une a la banda formada por Mauro (batería), Jann (bajo) y Rubén (guitarra), y de esta unión del espíritu del rock clásico con la esencia más negroide y soul surge su nombre “The Soul Jacket”. En 2004 comienzan las grabaciones de su primer EP y salen a la carretera ese mismo año a patearse los garitos y ciudades de la provincia. En el 2006, para la grabación de su segundo EP, reclutan a Jorge Mizer, con un sonido exquisitamente sureño y bien engrasado; de este modo se cierra el círculo y la banda encuentra su camino. Comienzan a presentarse a los primeros festivales, ganan diversos concursos a nivel estatal y giran por Galicia y alrededores. Portadores de un sonido y un magnetismo únicos en estas latitudes y debido al empuje y seguridad con el que la banda se sube a los escenarios, más de un promotor se fija en ellos para telonear a grupos consagrados como Tito & Tarántula o Letz Zep. Más adelante Rubén (guitarra) abandona la formación, y en su lugar se une Alberto Gregorio aportando ese toque final ‘stoniano’ y resbaladizo, deudor de la British Invasion.

The Soul Jacket han pasado más de un año y medio trabajando en el local de ensayo, sin apenas pisar un escenario, en una suerte de encierro voluntario para crear su tan esperado primer álbum de larga duración, grabado en los cada vez más prestigiosos estudios Guitartown Recordings, de la mano del músico y productor Hendrik Röver.

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The Dustaphonics - Party Girl

2011. Por fin, tras una espera más larga de lo deseado, los londinenses The Dustaphonics, la banda de Yvan Serrano Fontova (aka Healer Selecta), publica a finales de 2011 el que es su primer LP, "Party Girl". Ya hablamos de ellos en el blog con motivo de la publicación de su excelente EP "Burlesque Queen" de 2010. En aquel, la labor vocal corría a cargo de la maravillosa Aina Westlye, que comparte atribuciones en este nuevo lanzamiento con la que es cantante actual de la banda, la también estupenda Kay Elizabeth, lo que aporta variedad y riqueza sonora a este lanzamiento. 

Pillas un poco de surf-rock, le añades rock & roll, rhythm & blues, un poco de garage rock, otro poco más de soul de alto voltaje y por último lo remueves con actitud punk y el resultado es lo que vienen a ser The Dustaphonics, que a pesar de aunar ingredientes más que conocidos por todos exudan personalidad por todos sus poros. Una banda a tener en cuenta a la que haremos estrecho seguimiento en el futuro. Marcaje al hombre, vaya. No creo que haga falta decir que este tipo de discos como más se disfrutan es en vinilo. Yo te ti no dudaría en conseguir una copia.

Como me parece que no tiene mucho sentido que me ponga a traducir la historia de la banda volvemos a tirar de copy-paste, que nos ahorra tiempo y como información me parece más fiable que la que pueda salir de mis dedos. Y hasta aquí hemos llegado, que ustedes lo disfruten. ¡Salud!

The DUSTAPHONICS: Originally started down in a Hackney back alley as the backing band for B-movie goddess and Faster Pussycat Kill Kill star Tura Satana’s latest film, The Dustaphonics have now cemented themselves as fixtures on London’s live music scene. Fronted by musician, DJ and all-round garage rocker extraordinaire (as well as being the “most influential French person in London”!) Yvan Serrano-Fontova, (Healer Selecta) you already know that with The Dustaphonics, rock’n’roll mayhem is guaranteed. Top it off with the voice of Jamaican-English-San Franciscan soulstress Kay Elizabeth and Michael Jablonka on Bass, Bruce Brand/Eric Frajiria Drums and “Party Girl” really starts to live up to its name. 

Dustaphonics first album "Party Girl" Lp is the perfect soundtrack to any trip to Haiti or New Orleans, preferably in the company of two leather clad go-go dancers. While the former T-Rex manager Jeff Dexter called them “one of the best bands I’ve seen in England in years,” Happening Magazine said that in a market saturated by trash, The Dustaphonics occupy “the space where the talented few, committed and bright, stick to their guns”. 

This combines all your favorite styles, without ever sounding forced; that introduces elements of surf and r’n’b to ska and jazz as if they were long lost brothers. every influence gets thrown in the melting pot to create a vibrant garage gumbo. These songs are gonna take you on a journey through the past and into the future: A journey in a kandy-kolored kustom hot rod, with the ghost of Bo Diddley riding shotgun and Lux Interior swigging bourbon in the back.

Album Party Girl available now KingAling records UK 2011, Single Jinx On Munster records Spain 2011, Burlesque Queen Cd on KingAling 2010, Single Burlesque Queen on Dirty Water UK 2010 

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