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lunes, 28 de diciembre de 2009
Pride Tiger - The Lucky Ones
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jueves, 17 de diciembre de 2009
Neko Case - Fox Confessor Brings The Flood
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"Neko Case hasn't had much need to prove her credentials as a major artist since making her solo debut with 1997's The Virginian, but she's been refining her skills in the recording studio on each subsequent release, and with 2006's Fox Confessor Brings the Flood she's fashioned an album that can cautiously be called a masterpiece. As always, Case's voice, an instrument of impressive strength, grace, and expressive power, is the star of this show, and she's never sounded better than she does here, but what sets this apart from her other fine work is her growth as a songwriter and producer. Case wrote or co-wrote all 12 tracks on Fox Confessor Brings the Flood, and her tales of failed friendship, faith stretched to the breaking point, and love that causes as much ache as comfort are subtle and expressionistic but deeply evocative, conjuring images and feelings that linger long after the album has ended, especially the spectral "Star Witness," the moody yet romantic "That Teenage Feeling" and "Hold on, Hold On," and the darkly beautiful closer, "The Needle Has Landed." And Case and her co-producer, Darryl Neudorf, have assembled a superb cast of musicians to accompany these songs, among them members of the Sadies and Calexico as well as Garth Hudson of the Band, Howe Gelb from Giant Sand, and Kelly Hogan. Together they've sculpted a dozen elegant sonic landscapes that are beautiful and richly detailed while meshing with the moody textures of the songs in their open space and unwillingness to crowd either the singer or the other players. The cumulative effect mirrors both the beauty and the sadness that lurks within the human heart, and Fox Confessor Brings the Flood is a rich, mature, and deeply satisfying piece of music that deserves and demands attention — if this isn't Album of the Year material, it's hard to say what is."
by Mark Deming (Allmusic.com)
Escuchar en SPOTIFY.
martes, 8 de diciembre de 2009
The Gourds - Haymaker!
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Escuchar en SPOTIFY.
miércoles, 2 de diciembre de 2009
Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”
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- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
Del Blog de Enrique Dans.
martes, 1 de diciembre de 2009
The Move - The Move
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There's a good reason why the Move's eponymous 1968 debut album sounds like the work of two or three different bands — actually, befitting a band with multiple lead singers, there's more than one reason. First, there's that lead singer conundrum. Carl Wayne was the group's frontman, but Roy Wood wrote the band's original tunes and sometimes took the lead, and when the group covered a rock & roll class, they could have rhythm guitarist Trevor Burton sing (as they did on Eddie Cochran's "Weekend") or drummer Bev Bevan (as they did on the Coasters' "Zing Went the Strings of My Heart"). Such ever-changing leads can lend excitement but it can also lend confusion, especially when the group enthusiastically mixes up Who-inspired art pop with three-chord rock & roll oldies and more than a hint of British eccentricity. Add to that, the album had a long, convoluted birth of 14 months, a long span of time in pop music, but it was an eternity in the mid-'60s, when styles and sounds were changing monthly. The Move were releasing singles during this time so they weren't absent from the scene, but they did happen to be set upon a course of cutting singles when their peers were crafting album-length epics, something that separated them from the pack, making them seem eccentric...and the Move needed no help in seeming eccentric. In an age filled with outsized originals, the Move may have been the most peculiar, not quite fitting into any particular scene or sound. They rivaled the Who in their almost violent power, but were almost entirely devoid of Mod style, despite the "Ace" nickname of bassist Chris Kefford. They were as defiantly British as the Kinks, but during 1967 and 1968 they were more closely tied to psychedelia than the Davies brothers, producing intensely colorful records like "(Here We Go Round) The Lemon Tree" and "I Can Hear the Grass Grow," songs that owed a heavy debt to the Beatles. Indeed, the Move were arguably at the forefront of the second wave of the British Invasion, building upon the bright, exuberant sound of 1964 and 1965 and lacking any rooting in the jazz and blues that fueled the Rolling Stones, the Animals, and Manfred Mann, among countless others.
The Move sounded so new that their 1968 debut still sounds unusual, ping-ponging between restless, kaleidoscopic pop and almost campy salutes to early rock & roll, punctuated by the occasional foray into the English countryside and, with the closing "Cherry Blossom Clinic," psychic nightmare. Much of this oddity can be ascribed to Roy Wood, the only member to write, but the Move were certainly a collective, sounding just as off-kilter and distinctive on the aforementioned oldies covers and their version of Moby Grape's "Hey Grandma" as they do on their originals. But it's Wood's originals — ranging from the stately, tightly-buttoned "Kilroy Was Here" to the carnivalesque "(Here We Go Round) The Lemon Tree"; from the gentle, precious "Mist on a Monday Morning" to the perfect pop of "Fire Brigade" and "Flowers in the Rain" — that give The Move its heady rush of melody and tangible sonic textures. This is vivid, imaginative music — almost too vivid, really, as there are so many ideas that it doesn't quite hold together as a complete LP, a curse of the prolonged sessions behind the album, surely. Nevertheless, art-pop albums are always better when there are too many ideas instead of too few, and The Move is one of the first to prove that axiom true.
by Stephen Thomas Erlewine. Allmusic
Existe una versión en doble CD pero, si me aceptáis el consejo, comprad la simple. En la doble vienen tropecientas canciones en versión mono y estéreo, la simple trae más temas inéditos y caras B. Os pongo los enlaces de la simple, que es la que tengo yo.
No está en el puñetero Spotify, manda huevos.
lunes, 23 de noviembre de 2009
Wild Cherry - Wild Cherry
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Escuchar en Spotify.
domingo, 15 de noviembre de 2009
Otis Rush - Mourning In The Morning
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Escuchar en SPOTIFY.
lunes, 9 de noviembre de 2009
Will Hoge - Carousel
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miércoles, 4 de noviembre de 2009
Buddy & Julie Miller - Buddy & Julie Miller
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martes, 27 de octubre de 2009
R. Dean Taylor - The Essential Collection
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Este recopilatorio, como os decía al principio, reune lo mejor de esos años, una absoluta delicia que comienza fortísimo con dos pedazo de pepinos como son "Gotta See jane" y "Back Street", de tremenda producción que incluía sonidos de la calle, tráfico, sección de cuerdas... todo muy barroco. Hay que destacar también otros temas de éxito moderado en su momento como "There's A Ghost In My House", "Indiana Wants Me", "Taos New Mexico"o "Shadow", por mencionar alguna, que ya os digo que el nivel es muy, muy alto. Como cantante me parece muy bueno, con una gran riqueza de matices, aunque tampoco os voy a engañar, no era Marvin Gaye, por decir alguien. Su principal virtud era la composición, pero vaya, que se defendía más que bien en el apartado vocal. Por otra parte su producción ha sido bien aprovechada por muchos otros artistas. Entre los que han interpretado sus temas encontramos a The Temptations, Diana Ross & The Supremes, The Marvelettes, Gladys Knight & The Pips, Brenda Holloway, Marvin Gaye, Fred Wesley, Tindersticks, Rick Danko, Jackie DeShannon, The Four Tops, Graham Parker, The Fall... casi nada... Durante los años setenta siguió grabando aunque dedicandose cada vez más al sello hasta su cierre en 1976. Nunca tuvo demasiada suerte... Tuvo algún amago de reaparición en los '80s pero poco a poco ha ido desapareciendo de la esfera pública dedicándose a producir y más recientemente a fundar un nuevo sello, Jane Records.
Hazme caso, y un favor a tí mismo, y cómpralo (a un precio de escándalo) en Amazon, AmazonUK o Play. No os arrepentiréis.
Podéis encontrar algún tema, aunque no el disco completo, en Spotify.
viernes, 23 de octubre de 2009
Muddy Waters - Trouble No More: Singles (1955-1959)
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En Amazon.com hay alguno usado a buen precio.
miércoles, 21 de octubre de 2009
martes, 13 de octubre de 2009
lunes, 12 de octubre de 2009
Mighty Joe Young - Blues With A Touch Of Soul
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Comprar en AmazonUK.
viernes, 9 de octubre de 2009
The Milkyway Express - The Milkyway Express
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Bueno, esa es la descripción que hacen de sí mismos en su myspace, y ciertamente poco más se puede añadir en cuanto a su sonido.
Entré en contacto con Fernan Jonhson hace algunos meses por otros temas y hace unas semanas tuvo la gentileza de hacerme llegar el link del primer disco de la banda, que se abre con un pepinazo que ya quisiera Ahmadineyad, "Put Your Boys On The Top Of The World". No le va en absoluto a la zaga "Hey Woman", otro tema hipervitaminado. El disco va avanzando y la propuesta variando, tocando distintos palos, en "The Last Sweet Chance To Love" se ponen melosos y en "The Trucker & The Devil" la armónica comanda el sonido acústico del tema, posiblemente mi favorito del disco. Hay que resaltar que el cantante también se encarga del saxo, lo que les da un sonido especial, al igual que el theremin, que destaca en los temas digamos que más experimentales. En "Blues to Johnson" nos vamos del Delta a Chicago y así seguimos, del rock al blues pasando por el folk, la psicodelia y tiro por que me toca. El trabajo de guitarras es sencillamente espectacular, sin menosprecio de una base rítmica contundente casi siempre y comedida cuando es menester. Se nota la convinción y el amor con que han parido este disco y el oficio y experiencia que dan llevar 5 años funcionando juntos. En definitiva, un magnífico debut de una banda que espero tenga toda la suerte del mundo en estos difíciles tiempos que corren para la música. Y nosotros que lo veamos. Ah, esta vez, sin que sirva de precedente, y con autorización expresa de la banda, os dejo por ahí abajo el link de descarga. Que os guste y por favor, haced saber vuestra opinión en los comentarios, seguro que la banda lo agradece. Ah, por supuesto muchas gracias a Fernando por la amabilidad y el buen rollo. ¡Salud!
Charly Riverboy (voz, saxo)
Fernan Jonhson (guitarra)
Franky (guitarra)
Hoochie Coochie Kanijo (armónica, theremin)
Sleepy James (bajo, guitarra)
Tony Molina (A.K.A Antoñino Picante) (batería, saz)
Franky (guitarra)
Hoochie Coochie Kanijo (armónica, theremin)
Sleepy James (bajo, guitarra)
Tony Molina (A.K.A Antoñino Picante) (batería, saz)
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http://www.myspace.com/themilkywayexpressband
Prueba, seguro que repites: http://sharebee.com/15545741
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