Edgar Winter's White Trash - S/T

1971. Hace ya bastante tiempo hablamos por aquí del disco inmediatamente posterior al que nos ocupa, y que no era otra cosa sino un directo de la gira de presentación de este debut de la banda formada por Edgar Winter, su celebrada y aún recordada "Basura Blanca" a la que se sumó el ubicuo Rick Derringer, que ya colaboraba en este disco en estudio y por supuesto el hermanísimo Johnny que también hacía lo propio.
Bien, no nos vamos a enrollar, para mí es la cima creativa de Edgar y posiblemente el mejor grupo que jamás llegó a juntar. Temas indispensables en su discografía como "Fly away", "Let's get it on" o "Save the planet" y un sonido que aunaba rock and roll, rhythm and blues, funk, soul, gospel y cuantos palos le pusieran por delante, el amigo Edgar los toca todos.
Por comentarlo todo, también hay que decir que lo primero que grabó bajo su nombre, justo antes de formar White Trash siempre me ha parecido un disco bastante flojo, pero eso le da más mérito a este, un cambio sustancial a mejor, a mucho mejor.
Y hasta aquí hemos llegado, enorme disco que no debes dejar de escuchar. ¡Salud!

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Alice Cooper - Love It To Death

1971. Allá vamos de nuevo con el primer gran disco de Alice Cooper. Como sabréis Alice Cooper, la banda, se formó a mediados de la década de 1960 y tras varios cambios de nombre adoptaron este, que también fue el nombre escogido como alter ego de su cantante, el ínclito Vincent Furnier. Tras un par de LPs en el sello de Frank Zappa, interesantes pero carentes de dirección, fichan por Warner en lo que sería el inicio de una ristra de fantásticos lanzamientos que abarcarían hasta la disolución de la banda tras el primer disco en solitario del Alice Cooper cantante. Vamos que de 1968 a 1974 estaba Alice Cooper, la banda, y a partir de 1975 podemos hablar de Alice Cooper en solitario, con formaciones de lo más cambiantes. En mi humilde opinión un tremendo error, por cierto, ya que disolvió una potentísima banda para iniciar una deriva musical con algunas luces (primeros discos) y muchas sombras (el cambio de década de los 70 a los 80 no le sentó demasiado bien). También es verdad que "Muscle of Love", último con la banda, había defraudado y quizá era necesario un cambio de tercio y la colaboración con otros músicos. En fin, sea como sea lo cierto es que este tercer disco que hoy nos ocupa les puso en la senda correcta, merced en particular al notable éxito del single "I'm Eighteen" o pepinazos como "Long Way To Go" o "Is It My Body". Acompañaban a nuestro hombre en estos primeros discos Glen Buxton y Michael Bruce a las guitarras, Dennis Dunaway en el bajo y Neal Smith a la batería. Ea, no me enrollo más. Clasicazo. ¡Salud!

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Van Morrison - Tupelo Honey

1971. Quizá no sea el mejor, tampoco es el más conocido ni el más exitoso, pero este quinto álbum, vaya usted a saber por qué, es uno de mis favoritos del de Belfast. Por lo visto su intención original era grabar un disco de country pero lo cierto es que la personalidad y forma de hacer las cosas de Van Morrison está por encima de etiquetas. ¿A qué suena? Pues suena a Van The Man es su mejor época, un artista que de aquella, y durante mucho tiempo, estuvo en estado de gracia. Todo lo que grababa era excelente. Aquí alterna canciones digamos que directas con maratones donde se explaya y se gusta, temas de inacabable crescendo que, paradójicamente, a veces saben a poco. Como de costumbre le acompañan auténticos musicazos entre los que cabe destacar, por su fama posterior, al guitarrista Ronnie Montrose, que también se encarga de la mandolina. Y eso os cuento, todo con sus habituales aires "camperiles" que te harán pasar un rato bien entretenido, oye. Un disco a recuperar. ¡Salud! 

Acojonante, este disco no está en Spotify. Ahora vas y lo cascas... :))

Freddie King - Getting Ready...

1971. Me costó dios y ayuda encontrar esta reedición del "Getting Ready..." del amigo Federico, pero por fin hace unos meses cayó en mis manos. Esta fue la versión (DCC Compact Classics) que me pasó hace ya unos cuantos años mi amigo David, y nunca le estaré lo suficientemente agradecido. No es fácil de encontrar, la verdad, ya que es la única edición con esos dos temas extra (grabados en las mismas sesiones) que veis en el scan de abajo; las reediciones posteriores se limitan a incluir los temas que aparecieron originalmente en el disco.

Este fue el primero de los tres discos que Freddie grabó en Shelter Records, sello creado por Leon Russell un par de años antes y que lamentablemente tuvo una existencia bastante efímera. Seguramente sea mi disco favorito de nuestro rey, donde se muestra en estado de gracia y con absoluta confianza en sus capacidades vocales (confianza que no siempre tuvo), además de estar acompañado por un plantel de músicos de auténtico lujo, como el propio Leon Rusell, Don Preston, Donald "Duck" Dunn o Charles Blackwell. Repertorio repleto de versiones, sí, pero vaya versiones! El "Going Down" que le escribió Don Nix es una de las cosas más maravillosas que te puedes echar al oído y otras como "Five long years", "Key to the highway" o "Palace of the king" creada para la ocasión te dejarán con la boca abierta. No, no es nada nuevo, pero no puede estar mejor hecho y eso sí que tiene mérito. ¡Salud!

Grand Funk Railroad - E Pluribus Funk

1971. Ya están de nuevo por aquí estos tres cafres, que por cierto serían ya cuatro a partir del siguiente (en el que incorporaron un teclista), con lo que tenemos que éste es su último álbum como power trio. Realmente no voy a daros mucho la matraca porque es la sexta vez (¡ni más ni menos!) que aparecen por aquí, por lo que creo que ya está casi todo dicho. Sólo resaltar que es su quinto disco de estudio y sexto en el cómputo global si incluimos el directo, y que contiene favoritas personales como la que abre el disco "Footstompin' music", el himno anti-bélico "People, let's stop the war" o "I come tumblin'", pero todos los temas son excepcionales. Llegó al número 5 de la lista Billboard, lo que para un grupo menospreciado por la crítica no está nada mal. El título hace referencia y un juego de palabras con uno de los primeros lemas nacionales estadounidenses, el famoso E Pluribus Unum, que fue sustituido en los años 50 por el actual In God We Trust. Edición remasterizada con 4 temas extra grabados en directo ese mismo año. ¡Tremendo!

Nazareth - Nazareth

1971. Después de unos días de ausencia del mundo cibernético y ahora que gracias al cielo se han acabado las navidades vuelvo con esta banda escocesa, curiosamente de nombre bíblico. Si es que es que imposible escaparse de la influencia cristiana, está claro... XD. Surgidos de las cenizas de The Shadettes la banda se muda en 1970 de su Dumfermline natal a Londres en busca de mayores oportunidades. No tardan en conseguir un contrato discográfico con Mountain Records que les permite estrenarse con este disco homónimo de 1971 que, si bien no tuvo apenas repercusión, sí que establecía las bases del sonido que les dio la fama sobre todo a partir de su tercer disco "Razamanaz" (1973). Sobresalen el "Witchdoctor woman" que abre el dico, "Dear John" o "Country girl", así como la revisión del "Morning dew" de Bonnie Dobson que ha pasado por las manos de gente tan dispar como Grateful Dead, Jeff Beck, Lee Hazlewood, Blackfoot, Screaming Trees o Clannad...por citar sólo algunos. Típico rock duro setentero con poso bluesy (e incluso algo de country-rock) y la peculiar voz de Dan McCafferty marca de la casa. Reedición de 1999 con 5 temas extra, entre ellos "Friends" (cara B de "Dear John") y "Spinning top" (cara B de "Morning dew"). Como curiosidad decir que me ha dado por comentar este disco tras ver en el blog amigo Hell Yeah un disco de Nashville Pussy con una portada que rinde tributo a esta de Nazareth. Disco que no te va a cambiar la vida pero que es muy interesante.

Grand Funk Railroad - Survival

1971. Hace ya unos cuantos meses que aparecieron por última vez en el Reino así que vamos de nuevo con los Grand Funk. Quinto álbum publicado por el trio de Flint (Michigan) tan sólo 5 meses después de su "Live Album" (1970) donde siguen con lo suyo, blues-rock deformado con pie y medio en el hard-rock. Temas propios y un par de versiones, "Gimme Shelter" (Jagger/Richards) de The Rolling Stones y "Feelin' Alright" (Mason) de Traffic que fue polularizada por Joe Cocker. Reedición de 2002 que viene completada con 5 temas extra.

Faces - Long Player

1971. Bueno amigos, la historia es bien conocida pero comento algo así por encima para los no iniciados. Por una parte tenemos a Rod Stewart y a Ron Wood que venían del Jeff Beck Group. Con Beck grabaron una par de discos convientemente comentados hace ya bastante tiempo en el blog, Rod cantando, obviamente, y Ron al bajo. Con Jeff en la banda no había nada que hacer pero en este nuevo proyecto Wood pasa a encargarse de la guitarra, instrumento que domina y de qué manera como ha demostrado también con The Rolling Stones y en solitario. Por otra parte tenemos lo que quedó de Small Faces tras la espantá de Steve Marriot, a saber: Ronnie Lane al bajo (también canta un tema), Ian McLaghan a las teclas y Kenney Jones a la batería (que acabaría de sustituto, mas que digno, de Keith "bestia parda" Moon en The Who). El sonido es muy cercano a los primeros discos de Rod Stewart en solitario (algo más agresivo), no en vano tocan los mismos músicos, Rock con mayúsculas basculando entre los medios tiempos de resonancias folk, el rock'n'roll, r&b, honky tonk y cerca en algún tema del hard. Una cosa así como borrachuza y humeante, no sé si me explico... Que te lo pilles, vaya. Ah, se me olvidaba, que es su segundo disco de un total de cuatro que llegaron a publicar.

Me encanta esta foto, paradójica como pocas:

Flamin' Groovies - Teenage Head

Ya subí hace unos meses el anterior disco "Flamingo" (1971) así que ahora le toca a este "Teenage Head" (1971), en mi humilde opinión su mejor disco y el último con la formación original. Es dificil destacar algún tema sobre los demás, hoy diría "Have you seen my baby?" o "Whiskey woman" pero mañana serían otras mis preferidas. Nueve temas tenía la versión original, que apenas llegaba a los 30 minutos. Para deleite de todos esta reedición de 1999 trae 7 más, alguno de ellos inédito. Otro clasicazo infaltable en toda discoteca que se precie. No digas que no te lo advertí...

Por cortesía de Mr. Mosstream os pongo un recopilatorio de rarezas e inéditas de la primera época que me ha hecho llegar por correo.

Flamin´Groovies - California Born and Bred (1995)

Por cierto, visiten su magnífico blog:

846,00 MOTIVOS

Un saludo compañero!

Little Feat - Little Feat

Banda no demasiado conocida por estos pagos, Little Feat grabaron numerosos álbumes y pasaron por varios cambios de formación pero nos legaron algunos clásicos, sobre todo en su primera época, a la que pertenece este fantástico debut. La banda estaba comandada por Lowell George y Bill Payne. Se conocieron cuando el segundo hizo una prueba para entrar en la banda en la que militaba entonces George, los Mothers Of Invention de Frank Zappa. No consiguió la plaza pero se llevaron al bajista Roy Estrada, que sumado a Richard Hayward, batera de la anterior banda de George, dió lugar al cuateto original que formó Little Feat. El nombre original, por lo visto, era Little Feet, pero lo cambiaron a Feat para darle un rollo a lo Beatles. Sonido fundamentalmente country-rock e interesantes colaboraciones de entre otros el inigualable Ry Cooder. Más que recomendable.

R.E.O. Speedwagon - R.E.O. Speedwagon

Mucho antes que se acogieran al estilo que les dió la fama, el llamado A.O.R., Arena Rock o como quiera que lo conozcáis, los REO eran una tremenda banda de hard rock con tintes bluesy y cierta querencia prog. En este primer disco destapan el frasco de las esencias de una banda dominada por la incendiaria guitarra de Gary Richrath y el teclado "bailongo" de Neal Doughty. También destaca el carismático cantante Terry Luttrell, que abandonó la formación en el siguiente disco para volver a la banda en el tercero (!). Los que sólo conozcáis la faceta A.O.R. de la banda os váis a sorprender muy agradablemente.

Formación:

Terry Luttrell - vocals

Gary Richrath - guitar

Gregg Philbin - bass
Neal Doughty - keyboards

Alan Gratzer - drums

The Rolling Stones - Sticky Fingers

Publicado en 1971 "Sticky Fingers" supuso el inicio de una nueva etapa en la banda y quizás su punto álgido en el terreno puramente artístico. Todos y cada uno de los temas aquí contenidos son auténticos clásicos de la banda, algunos de ellos rememorados aún a día de hoy en directo. "Brown Sugar", "Wild Horses", "Sister Morphine", "Bitch", "Dead Flowers"... También es el primer LP grabado con Mick Taylor asumiendo plenamente su puesto de guitarrista, lo que le confiere un toque más bluesy a su música, no olvidemos que provenía de los Bluesbreakers de John Mayall, y cuenta con un plantel de colaboraciones de auténtico lujo. Billy Preston, Jack Nitzche, Bobby Keyes o Ry Cooder son sólo alguno de los músicos que se pasean por el disco. Un clasicazo que no te puede faltar.

Portada de la curiosa edición española. Cosas de la censura...

Deep Purple - Fireball

En 1971, tras el golpe de timón que supuso "In Rock" * (1970), Deep Purple, ya con el famoso Mark II totalmente estabilizado, publica esta joya, parte fundamental de su discografía y uno de sus 3-4 álbumes más importantes. Esto es más y mejor de lo ofrecido en su anterior disco, con un principio abrasador de la mano del tema que da título al disco, toda una declaración de intenciones. También tenemos por aquí otros temas imprescindibles de la banda, como "Demon's Eye"o "The Mule", esta última la excusa durante años para que Ian Paice se desfogara con la batería. Pero aún hay más. Aparte de los 7 temas contenidos originalmente en el disco esta Edición 25 Aniversario (1996) viene completada con la inclusión de "Strange Kind Of Woman", que proviene de las mismas sesiones que este disco pero fue lanzado sólo como single, junto con otros 7 temas más con out-takes, remezclas y una toma intrumental de "Fireball". Pues eso, una gozada de disco, con el Mark II a enorme altura. Ni lo dudes!

* Picando donde pone "In Rock" accedéis al post y la descarga de dicho disco. Salud!

Crazy Horse - Crazy Horse

Crazy Horse es fundamentalmente conocida por ser la banda que acompañó a Neil Young al comenzar éste su carrera en solitario tras la separación de Buffalo Springfield y le ha seguido acompañando de manera intermitente hasta nuestros días. Pero tenían una trayectoria anterior bajo el nombre de The Rockets que nos legó un LP homónimo en 1969. Grabaron con Neil su debut en 1969, de título "Everybody Knows This Is Nowhere". Para 1971, mientras Neil estaba presentando el "Deja Vu" (1970) con Crosby, Stills & Nash, decicieron grabar su debut como Crazy Horse, una impresionante amalgama de blues-rock, country-rock, folk y otras hierbas con alguna de las canciones más inspiradas de su carrera. La formación es un auténtico lujo, con el gran Ry Cooder añadiendo su slide en tres canciones además de la colaboración indirecta de Neil que presta el tema "Dance, dance, dance"y co-escribe otro. Pero la base del grupo eran Danny Whitten, Jack Nitzsche, Billy Talbot, Ralph Molina y la inestimable contribucion de Nils Lofgren que aporta dos temas. A destacar la versionadísima "I don't want to talk about it". Un clásico!

Rod Stewart - Every Picture Tells A Story

Vamos de nuevo con el amigo Rod.

Como ya he hablado por aquí de él no me voy a enrollar demasiado.

Sólo decir que sigue las constantes iniciadas en "Gasoline Alley", aunque en este participan más músicos. Aparte de sus compañeros en The Faces Ron Wood y Ian McLagan podemos encontrar a Mick Waller (con el que ya coincidió en el Jeff Beck Group), Martin Quittenson, Peter Sears, Andy Pyle, Madeline y Maggie Bell y otros. El disco tiene una notable querencia acústica que le da un aire melancólico y emotivo. Versiones del "That´s all right", "Reason to believe" o "Tomorrow is such a long time" y temas propios como "Maggie May". Para disfrutar sin prisas.
Otros de Rod (ya subidos) en solitario o en los que participa:

Jeff Beck - Truth (1968)

The Jeff Beck Group - Beck-Ola (1969)

Rod Stewart - Gasoline Alley (1970)

Rod Stewart - Atlantic Crossing (1975)

Lightnin' Slim - High & Low Down / Whispering Smith - Over Easy

Amigos, hoy sesión doble del mejor blues, que sé que os gusta.

Esto que comparto hoy es un CD editado en 1994 por ACE que contiene dos LPs de 1971 publicados por Excello Records.

Por una parte el guitarrista y cantante Lightnin' Smith con un disco alabado por el mismísimo B.B. King como uno de los mejores lanzamientos de blues de ese año.

Por otra el armonicista Whispering Smith y su particular y profunda voz.

Este CD lo encontré hace años en una tienda de segunda mano y no dejo de sorprenderme de que alguien haya sido capaz de deshacerse de semejantes joyas por menos del ridículo precio que pagué yo por ellas.

Pero, como lo bueno hay que compartirlo, aquí está para disfrute de todos.

Yo que tu ni lo dudaría, porque esto es canela en rama.

Palabra de Mondongo! :)

Lightnin' Slim

Whispering Smith

Fleetwood Mac - The Original Fleetwood Mac

En 1971, tras la marcha de Peter Green, se publicó este LP que recoge grabaciones de la banda en la etapa en que aún eran 4, antes de la llegada de Danny Kirwan. Reedición con cuatro bonus.

Formación: Peter Green, Jeremy Spencer, John McVie & Mick Fleetwood.

OTROS DISCOS DE FLEETWOOD MAC:

Peter Green's Fleetwood Mac (1968)

Mr. Wonderful (1968)

English Rose (1969)

The Pious Bird Of Good Omen (1969)

Then Play On (1970)