Outlaws - S/T

1975. No me preguntéis por qué pero el domingo se me antoja un día ideal para escuchar buen rock sureño. Y en eso estamos, con el debut discográfico de Outlaws, grupo proveniente de Tampa, Florida, formados en 1972, que facturan un sonido evidentemente emparentado con el de bandas como Lynyrd Skynyrd, influencia notable en virtud de las piruetas de las tres guitarras y su mezcla de country y blues rock, que es lo que básicamente viene a ser el rock sureño. También de otros precursores y coetáneos como The Allman Brothers o Marshall Tucker Band. 

Este sobresaliente primer disco fue también el debut rockero del recientemente creado sello Arista, del ínclito Clive Davis, tipo que tras ver su enérgico directo decidió ficharles de inmediato. El disco nos deja algunos de los highlights de la banda, véase "There goes another love song" o el magnífico tour de force  de "Green grass & high tides", que es algo así como su "Freebird" particular. Por reseñar alguna, porque  todo el disco está a gran altura. Excelentes instrumentistas y grandes creadores de melodías The Outlaws han seguido en activo con mayor o menor fortuna hasta nuestros días, ya con sólo dos de sus componentes originales. Dadles un repaso, que merece la pena. Y bueno, aquí nos quedamos, supongo que continuará... ¡Salud!

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Patti Smith - Horses

Regresamos. Tras unos días de pausa vuelvo con uno de los discos fundacionales del movimiento punk. Hay que aclarar que no es punk como tal, pero sí un disco que por la filosofía que encierra es un precedente claro, una mezcla de rock de garage y proto punk con las influencias literarias de Patti, rendida admiradora de la poesía francesa del XIX. Tanto es así que muchos años después de este disco y en reconocimiento a su carrera el Ministerio de Cultura francés la nombró Comandante de la Orden de las Artes y las Letras en 2005. Después de un single que atrajo cierta atención sobre la banda firmaron un contrato con el recién creado sello de Clive Davis, Arista Records, con el que grabaron este disco debut que se abre con una soberbia revisión del clásico de Them (Van Morrison) "Gloria". El disco estaba producido por el ex-Velvet Underground y fructífero artista en solitario John Cale, que le dió un toque muy Velvet a su música. Colaboraron el magnífico Tom Verlaine de Television que co-escribe y mete guitarras en "Break it up" y su entonces pareja Allen Lanier de Blue Oÿster Cult que hace lo propio en "Elegie". Maravillosa también "Birdland" o la trilogía "Land", además de la versión de "My Generation" de The Who que aparece como bonus en esta edición y muestra la potencia de la banda en directo. Richard Sohl, Lenny Kaye, Ivan Krahl y Jay Dee Daugherty junto a Patti formaban la banda que grabó este clasicazo. "Jesus died for somebody's sins but not mine..."

Thin Lizzy - Fighting

En 1975, un año antes de saltar a la primera división con "Jailbreak" (1976) Thin Lizzy se sacan de la manga esta otra obra maestra. Hard Rock de la vieja escuela, con sus habituales melodías y guitarras dobladas marca de la casa. Con este disco consiguen salir de gira por EE.UU. con pesos pesados de la época como Bachman Turner Overdrive (unos mormones canadienses realmente locos) y Bob Seeger (del que versionean "Rosalie" en este mismo LP) lo que les da el impulso a la popularidad que necesitaban. Un relago para lo oídos, como todo lo que hicieron Lynott y cía. La formación es la más estable que tuvo la banda:
Phil Lynott (voc, bs, ac. gt) Scott Gorham (gt) Brian Robertson (gt) Brian Downey (dr)

¿Quieres más?

Thin Lizzy - Nighlife (1974)

Kiss - Alive!

Empezamos nueva semana. Y no hay mejor forma de hacerlo que con uno de los mejores LPs grabados en directo en toda la historia del rock.

Después de 3 álbumes en estudio Kiss (Gene Gimmons, Paul Stanley, Ace Frehley y Peter Criss) deciden grabar un disco doble con el que mostrar al mundo lo inmensos que eran en vivo. Con este "Alive!" (1975), que es una sucesión de auténticos temazos, con la banda sonando más compacta que nunca, dan el gran salto en cuanto a popularidad . Kiss en su mejor momento. Millones de copias vendidas. El éxito del año. Poco más se puede decir, si aún no lo tienes en tu discoteca ya estás tardando. La mejor colección de himnos "hardrockandrolleros" que te puedes echar al oído.

Palabra de Mondongo! :D

Rainbow - Ritchie Blackmore's Rainbow

La historia es más o menos conocida por todos, pero os cuento un poco por encima. En 1974, durante la grabación de "Stormbringer" de Deep Purple el amigo Blackmore se mosquea y se va de la banda por las consabidas "difererencias musicales". Como es un tío de acción y parece que tiene prisa por formar una nueva banda lo mejor que se le ocurre es coger a la banda Elf y bueno, patada al guitarra y se queda al resto del grupo. A Elf los conocía porque Roger Glover (bajista de Purple) les había producido varios álbumes, y los habían tenido de teloneros en varias fechas. La banda como tal, es decir Elf más Blackmore a la guitarra duró dos telediarios pues sólo llegó a grabar el disco, para la gira se reformó la banda con la inclusión de "pesos pesados" como Cozy Powell (dr), Jimmy Bain (bs) y Tony Carey (ks). Volviendo al disco (publicado en mayo de 1975) aquí tenéis una de las interpretaciones más finas del bueno de Dio, quizá el mejor cantante de hard-rock de todos los tiempos, un Blackmore inspiradísimo (que parecía que ya se iba guardando ideas desde su última época en Purple) y un resto de banda que se mostraba más que competente para acompañar a estos dos maestros. Es una pena que los echaran, pero eso nos permitió conocer a unos Rainbow aún mejores en posteriores discos. La formación que grabó esto, para no ningunearlos, fue la siguiente:

Ritchie Blackmore - guitar
Ronnie James Dio - vocals
Gary Driscoll - drums
Craig Gruber - bass guitar
Mickey Lee Soule - piano, mellotron, clavinet & organ

Tenéis aquí un árbol genealógico muy interesante para entender los cambios de formación en esta etapa. La composición de los temas estuvo a cargo del tándem Blackmore/Dio, aunque incluyeron 2 versiones, el "Black sheep of my family" de Quatermass y el "Still I'm sad" de Yardbirds. Favoritísimo de un servidor, si no lo has escuchado no sé que has estado haciendo todos estos años... Indispensable.

Emmylou Harris - Elite Hotel

También de 1975, es el segundo LP para Warner, 3º de su producción en solitario y otra auténtica maravilla que sirve de tributo al malogrado Gram Parsons del que Emmylou recrea hasta 3 temas, además de otro de The Beatles, Hank Williams y otros.

Emmylou Harris - Pieces Of The Sky

Publicado en 1975 "Pieces Of The Sky" supuso el debut de Emmylou Harris para una multinacional, si bien ya había grabado un álbum en 1969 ("Gliding Bird") con una compañía independiente y colaborado con el ex-Flying Burrito Brothers Gram Parsons en sus discos en solitario. Country, amigos, no sé ponerle más etiquetas, ni el country más tradicional ni el que se está haciendo hoy día, en un punto intermedio que quizá es su mayor virtud. Casi todo temas ajenos, entre ellos de los Beatles o Merle Haggard. Preciosos temas, preciosa voz, preciosa tarde de lluvia. Otra de mis debilidades.

De regalo el sexto:

Emmylou Harris - Blue Kentucky Girl (1979)

Kiss - Dressed To Kill

Allá vamos de nuevo, esta vez con el tercer LP de la banda de Nueva York. Los Kiss vestidos para matar.

Lo hicieron con "Kiss" (1974), lo repitieron con "Hotter Than Hell" (1974) y con "Dressed To Kill" (1975) casi se salen del mapa. Kiss en estado puro, en el que quizá es su mejor disco. Tan sólo una banda de rock and roll, pero... ¡vaya banda!, ¡qué temazos señores!. Son diez canciones de las cuales, para que os hagais una idea, sólo 2 superan los 3 minutos, eso ya es decir mucho. ¿Y para qué quieren más?. Kiss son La Fiesta, y éste disco... Imprescindible.

Rod Stewart - Atlantic Crossing

Cantante del Jeff Beck Group y The Faces, Rod Stewart prepara en 1975 su asalto al mercado americano con este Atlantic Crossing. Si bien sus primeros discos en solitario los alternó con los de The Faces (que también eran los que tocaban en sus álbumes en solitario) aquí ya inicia una nueva carrera, con distintos músicos (entre otros están los MG's...) y una orientación más comercial. A pesar de ello el disco mantiene la esencia de sus anteriores trabajos y contiene alguno de sus temas más recordados (Stone cold sober, Three time loser, Sailing...)

Muddy Waters - The Muddy Waters Woodstock Album

Último álbum grabado por Muddy Waters para la discográfica Chess Records, tras 27 años de relación ininterrumpida. Una delicia donde podemos escuchar al Muddy más relajado y cómodo de toda su carrera

1975, Chess / MCA

Paul Butterfield, harmonica
Henry Glover, producer
Levon Helm, bass/drums/producer
Garth Hudson, accordion/keyboards/saxophone
Howard Johnson, saxophone
Sammy Lawhorn, guitar
Bob Margolin, guitar
"Pinetop" Perkins, piano
Muddy Waters, vocal/guitar

....poco más se puede decir....

Tina Turner - Acid Queen

Segundo álbum en solitario de Tina Turner (1975). 2 versiones de los Rolling Stones, otras 2 de the Who y una de Led Zeppelin componen la primera cara, con una segunda de temas de su entonces marido Ike Turner. Tremendas adaptaciones (a destacar en Whole Lotta Love de los Zepp) y grandes temas del bandarra de su marido (en particular me gusta Bootsey Whitelaw). Como dato curioso decir que el título del disco viene del sobrenombre que tomó para participar en la película "Tommy" basada en el álbum homónimo de The Who.

Que os guste! :D