Nick Curran and the Lowlifes - Reform School Girl

NICK CURRAN (20 de Septiembre de 1977 - 6 de Octubre de 2012) D.E.P.

2010. Fue la noticia del día de ayer pero servidor no se ha enterado hasta esta misma mañana. Nick Curran, uno de nuestros más adorados guerreros del rock'n'roll, finalmente perdió la batalla contra el cáncer. En los últimos meses se habían ido filtrando noticias contradictorias pero todos confiábamos en un desenlace positivo a toda esta historia. Todos, a estas alturas de la película, ya nos hemos hartado de ver "partir" a muchos de nuestros ídolos, y en cierta manera uno se va acostumbrando y tomándolo como lo que es, algo inevitable. La edad no perdona a nadie. Pero, ay amigos, cuando empiezan a caer en combate músicos que son menores que uno... ufff, la sensación es bastante más desagradable. La puta e injusta fugacidad (y arbitrariedad) de la vida. No nos vamos a poner depresivos, seguro que el bueno de Nick querría que bailáramos y bebiésemos a su salud. Eso haremos. Hoy lo recordamos con el que fue su último disco, mucho más que un preciosista ejercicio de estilo, un auténtico tributo a los maestros. Amigo, allá donde estés, descansa en paz.

Comin' on like a sci-fi hybrid of T-Bone Walker, Little Richard, and Guitar Slim, guitarist/singer Nick Curran is a powerhouse performer who owes a strong debt to blues and rockabilly artists of the '50s. Originally from Portland, ME, Curran began performing in his early teens with his father's band, Mike Curran & the Tremors. At 19, while playing with local rockabilly band King Memphis, Curran met rockabilly legend Ronnie Dawson and ended up touring with him for about six months. Soon after coming off the road, he got a call to do a tour with Texas rockabilly queen Kim Lenz and eventually joined her backup band, the Jaguars.

Subsequently, Curran moved to Dallas where he quickly immersed himself in the city's vibrant blues traditions as well as the roots music scene in Austin. It was during this time that Curran toured with retro-country sensation Wayne Hancock. Citing such influences as Wynonie Harris, Otis West, Roy Brown, and many other postwar blues and rock & roll artists, Curran released his solo album debut, Fixin' Your Head, in 2000. Recording live, single takes on vintage equipment, Curran has cultivated an impressive retro '50s jump blues sound that is only enhanced by his predilection for vintage clothes and Nu Nile pomade.Nitelife Boogie followed in 2001 and further solidified Curran's reputation as one of the most authentic and exciting roots musicians of his generation.

In a move that garnered him a slightly higher profile, Curran signed with legit-blues label Blind Pig Records in 2002 and released his third album the following year. Featuring more of Curran's old-school blues and R&B, Doctor Velvet found the still twenty-something artist branching out into Delta blues, reworking the Sonics' garage rock classic "Shot Down," and performing alongside one of his musical idols, original Fabulous Thunderbirds guitarist Jimmie Vaughan. Further accolades followed in 2004 as Curran received the W.C. Handy Award for Best New Artist Debut and released his fourth album, Player!

Toward the latter stages of the tour promoting Player!, Curran parted ways with his longtime Nitelifes rhythm section of ex-Fabulous Thunderbirds bassist Preston Hubbard and drummer Damien Llanes. Ironically, Curran then joined vocalist Kim Wilson's lastest incarnation of The Fabulous Thunderbirds in time to record the band's 2005 release Painted On.

After leaving the T-Birds, Curran formed the punk-blues combo Deguello with T-Birds' bassist Ronnie James Weber and played in various side-projects before relaunching his solo career. In 2010, Curran released Reformed School Girl on Eclecto Groove Records.

http://www.allmusic.com/artist/nick-curran-mn0000336653

Nick Curran was born in Biddeford, Maine, and grew up in nearby Sanford. Curran began his professional career at age nineteen, leaving Maine to tour with Ronnie Dawson, “The Blonde Bomber.” Although Dawson was primarily a rockabilly musician, many blues and punk fans appreciated his performances. He taught Curran not to get pigeonholed. Curran toured next with Texas rockabilly doyenne Kim Lenz, moving to Dallas to join her backup band the Jaguars for two years, and performing on Lenz’s recording, The One And Only. Nick would stay with the Jaguars for two years. He is also featured on Lenz’s latest CD, It’s All True, and toured with her in the summer of 2009.
In 1999 the Texas Jamboree label issued Curran’s debut solo recording, Fixin' Your Head. As he would do on all future CDs, Curran, used vintage recording equipment to achieve the feel and sound of old 45s and 78s, and the LPs of the 1950s. To support the recording he formed the band, Nick Curran & the Nitelifes.
From 2004 to 2007 Curran played with The Fabulous Thunderbirds appearing on their 2005 recording, Painted On. During that time, Curran and bassist Ronnie James started the punk band, Deguello, saying that it “sounded as if Little Richard sang with The Ramones.”
Curran performed four songs in a scene in the 2008 HBO Series, True Blood."
After performing a solo show in November, 2008, Nick formed the rock ‘n’ roll roots band, The Lowlifes. Curran is also in the Austin-based punk/rock ‘n’ roll band The Flash Boys.

As of 2010, Nick Curran was diagnosed with oral cancer. As of June 2010, he was deemed cancer free.

In April 2011, it was announced[who?] that his cancer returned and he was undergoing treatment. He died on October 6, 2012. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Nick_Curran_(musician)

BR5-49 - BR5-49

1996. Soberbio primer disco de esta banda liderada y fundada por Gary Bennett y Chuck Mead (guitarras y voces) que a mediados de los 1990's se propuso reivindicar los sonidos country mezclándolos con rockabilly, honky tonk y toneladas de actitud. 

No hay mucho más que comentar aparte de que este debut es su mejor trabajo y una auténtica obra maestra para escuchar una y otra vez. Instrumentación impecable y un lujo de voces. La banda la completaban Don Herron (dobro, violín, mandolina...), Smilin' Jay McDowell (contrabajo) y "Hawk" Shaw Wilson (batería).

Si no los conoces... de verdad que te envidio, a poco que te interese el género vas a disfrutar como un enano con este disco. Quedas avisado. ¡Salud!

 ♪ ♫ * Escuchar en Spotify * ♪ ♫

The Starkweather Boys - Archer St. Blues

2007. No os voy a engañar, la verdad es que llegué a este disco siguiendo los pasos de JD McPherson y el asombro que nos produjo su disco debut, del que ya hablamos hace un tiempo en el blog. Una mínima investigación nos lleva de cabeza a este que a su vez fue el debut de The Starkweather Boys, banda liderada por el veterano Kevin Wright (pedal steel, guitarra solista y voces), si bien lo cierto es que una aplastante mayoría de los temas estaban compuestos por JD McPherson (voz solista y guitarras). El grupo se formó en 2004 en Oklahoma y, viniendo cada uno de ellos de una vertiente distinta de la música americana, practicaban una perfecta mezcla de rock'n'roll, jump blues, swing, r&b, country, etc... 12 temas, 10 de ellos de su propia autoría, a los que se unen un par de versiones de Eddie Boyd y Little Richard. Casi nada. Poco más os cuento, un disco muy pero que muy disfrutable de escasos 30 minutos de duración que se pasan en un santiamén y en el que ya se apreciaban las excelentes maneras de McPherson. ¡Salud!

"Oklahoma's rockinest quartet" serves up a plate of hot bluesy rockers accompanied by a couple of sweet Country/Hillbilly numbers, full blast Rockabilly and a Swamp Pop, the wonderful original "Little Mae". Band leader and song writer J.D. McPherson screams and begs on the majority of songs, tales of love gone bad in a style similar to Larry Williams and Little Richard, whose powerful "True Fine Mama" is one of only three cover versions. The rich cultural heritage of Oklahoma (Think Bob Wills Western Swing) is displayed in their "Archer St. Blues" with fiddle and trombone. Lead guitarist Kevin Wright also plays steel guitar on a few songs and a piano pounder is added to the line-up on four songs. You can make out a Burnette Brothers approach on the fast "Straight Razor Baby" but the majority of songs are uptempo black rockers, Jump Blues and the occasional stroll reminiscent of the great Larry Williams and Little Richard, with sizzling guitar solos and belted lyrics. The Starkweather Boys have it down cold - energetic '50s music & sound and cool artwork, too. Lyrics are included. starkweatherboys.com. - Gaby Maag-Bristol

*** MySpace

Imelda May - Love Tattoo

2007. Una de las sorpresas del año pasado pues aunque este segundo trabajo en solitario de Imelda salió a la venta en 2007 no fue hasta 2008 que su eco llegó a España. Supongo que muchos la conoceréis de sobra pues ha aparecido por incontables blogs y web, de hecho ya puse un youtube hace un tiempo por aquí, pero si no es así os comento que esta dublinesa nacida en 1974 se curtió en clubs de "burlesque" hasta que se estrenó en disco en 2003 con "No turning back" que se lanzó bajo su nombre de casada, Imelda Clabby (luego regrabado y relanzado bajo su nombre artístico actual). También participó, ya en 2006, en el "Talk to me" de la banda Blue Harlem. Sus apariciones en el programa de Jools Holland en la televisión británica le abrieron las puertas del gran público y hace unos días ha sido galardonada en los Meteor Music Awards en las categorias de mejor artista irlandesa del año y mejor artista en vivo de 2009. Su estilo es fundamentalmente rockabilly revival con cierto toque jazzy, una auténtica maravilla para disfrutar a pequeños sorbos.

MySpace - Official Site - AllMusic

Wikipedia - AmazonUK - YouTube

Wanda Jackson - Rockin' with Wanda!

1960. Para cuando se edita este disco, en mayo de 1960, Wanda Jackson (Oklahoma, 1937), la indiscutible reina del rockabilly, llevaba en la industria del entretenimiento 7 años, desde que debutara a temprana edad en 1953. Un año depués, cuando todavía estaba en el instituto, el cantante de country Hank Thompson, que la había oído en la radio, le ofrece grabar un disco. Y ahí comienza la leyenda de esta cantante que siendo mujer, y en una época todavía difícil para ellas, se codeó con los más grandes del género. Primero firma con Decca para más tarde pasarse a Capitol, como era su intención inicial. La relación contractual se extendió hasta bien entrados los años '70. Durante todo ese tiempo Wanda pasa del rockabilly y rock & roll de sus comienzos al country, y más adelante al gospel. Su carrera discográfica en esa última época queda bastante relegada, y sus apariciones en disco se van espaciando en el tiempo. De todas formas hay que decir que a sus más de 70 años sigue en el mundo de la música y ha conseguido estos últimos tiempos parte del reconocimiento que sin duda merece. Para este año de 2009 se ha anunciado, por fin, su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame gracias al apoyo e iniciativa de, entre otros, Bob Dylan, Elvis Costello o Bruce Springsteen. Este que os presento hoy fue su segundo largo, que en esta edición en CD viene completado con 6 temas extra. ¡Grandísimo!

The Reverend Horton Heat - Liquor In The Front

1994. Seguimos en la década de los '90, cambiando considerablemente de estilo, como es habitual por estos lares, pero manteniendo la energía y el volumen "en el rojo". Tercer largo de esta banda de psychobilly proveniente de Dallas (TX), comandada por Jim Heat a.k.a. Reverend Horton desde mediados de la década anterior. Si bien mantienen en cuanto a estilo las premisas de anteriores lanzamientos ("Smoke 'em if You Got 'em" [1990] "The Full Custom Gospel Sounds"[1993]) , en este "Liquor In The Front" dan a su sonido un toque más "oscuro", posiblemente debido a la producción de Al Jourgensen, alma máter de Ministry (!), algo que a priori parece una elección, cuanto menos, extraña. Lo cierto es que el resultado es más que potente, aunque los puristas preferirán sus dos primeros discos, ya sabéis cómo va esto... También es verdad que se descuelgan con alguna "jeviada" de tipo "Yeah, Right", pero qué cojones, le da color al disco. Y poco más os cuento, empiezo por este porque es el primero que tuve original, no hay otro motivo.

Lonnie Mack - From Nashville to Memphis

Hace algunos meses ya sacamos de paseo por el Reino al maravilloso Lonnie Mack. Vamos hoy con otro de los discos (publicado en 2001) que recupera las míticas grabaciones para el sello Fraternity a mediados de los 60s. Aquí están contenidos algunos de sus singles, mayoritariamente instrumentales, y lo que es más interesante aún, muchos temas inéditos hasta este lanzamiento. Para el que no haya oído hablar de este tipo hay que recordar que Lonnie Mack es uno de los guitarristas más talentosos de su generación, capaz de fundir al escuchante más bregado, con un estilo incendiario que puso gran parte de los cimientos del blues-rock. Siempre acompañado de su inseparable Gibson Flying V (se dice que compró la séptima guitarra de este modelo que salió de los talleres de Gibson) es un artista a reivindicar hoy y siempre a pesar de su carrera llena de altibajos, pero que le ha llevado a tocar los más diversos géneros. La historia es muy larga de contar así que como de costumbre os remito a la Wikipedia esperando que os "pique el gusanillo". Extremadamente recomendado!
No he sido capaz de encontrar una foto en condiciones de la época así os pongo esta, muy posterior, con Stevie Ray Vaughan, uno de sus "fieles".

Ya posteado en el Reino:

Lonnie Mack - The Wham Of That Memphis Man! (1963)