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viernes, 14 de enero de 2011

Rough Silk - Roots Of Hate

1993. Pegamos un salto atrás en el tiempo y nos vamos a una época en que vestíamos chupa de cuero y lucíamos el pelo bastante más largo de lo que gustaba a nuestras abuelas. En 1993 lo que más escuchaba, con diferencia, era hard rock y heavy metal, y en esas estábamos cuando apareció esta banda de la mano de Stefan Kaufmann, el batería de Accept (y actualmente guitarra con U.D.O.). Ya he comentado alguna vez que Accept eran y aún son a día de hoy mi banda favorita en cuanto a heavy metal se refiere, por lo que cualquier cosa que tuviera algo que ver con ellos se me antojaba, a priori, como algo apetecible. Es probable que si no hubiera existido esa relación ni siquiera habría conocido a la banda, pero lo cierto es que este es un gran disco de hard rock y heavy metal melódico y que para ser su debut demuestran unas hechuras de banda ya cosolidada. Tampoco os voy a engañar, no es una banda que en general me vuelva loco, pero este primer disco y el siguiente ("Walls Of Never", 1994) me parecen muy aprovechables. Con los años tuvieron una deriva que personalmente no me interesó, además de múltiples cambios de formación y finalmente la disolución de la banda, que por cierto ha vuelto a reunirse recientemente bajo el liderazgo de Ferdy Doenberg, único superviviente de la formación original.
El disco es tremendamente sencillo de encontrar, pero si alguno no da con él y lo quiere escuchar que me ponga su correo en los comentarios o me escriba al correo del blog. ¡Salud!

viernes, 20 de agosto de 2010

Cry Of Love - Brother

1993. Vamos a recordar hoy a una de las bandas más interesantes aparecidas a principios de la década de 1990 al calor del éxito de grupos como The Black Crowes. Cry of Love nacen en Carolina del Norte en 1989 comandados por el excelente guitarrista Audley Freed, que curiosamente acabó tocando con los cuervos en disco ("Lions") y giras (la del propio disco, además de grabar la soberbia unión con Jimmy Page para el "Live at the Greek"), además de en el segundo en solitario de Chris Robinson (amén de infinidad de colaboraciones). En los míticos Muscle Shoals Sound Studios y en 20 días escasos de noviembre de 1992 se grabó este esperanzador debut que hacía presagiar una carrera llena de éxitos. Finalmente no fue así y tras la entrada de un nuevo vocalista (Robert Mason, ahora en Warrant, en sustitución de Kelly Holland) y un segundo disco en 1997 ("Diamonds and Debris") la banda se separó. Una pena, ciertamente, y una prometedora carrera que se disolvió como azucarillo en café caliente. Os copio la info del MySpace, que no doy para más... ¡Salud!
The founding members of Cry of Love are all experienced musicians from small rural communities in North Carolina USA. Prior to the formation Cry of Love, Drummer Jason Patterson was playing in a revised line-up of 70’s rockers 'Nantucket' whilst guitarist Audley Freed and Bassist Robert Kearns had played in 'Sidewinder' a legendary cover band in the NC area. In 1989 the three musicians left the cover band circuit and began rehearsing in Raleigh whilst looking for a singer to front the band. Intial singer was Pee Wee Watson, who had played in Nantucket and later, the Nantucket off-shoot band PKM. The band eventually recruited singer Kelly Holland in November 1991. Kelly was actually the bands first choice for vocalist and only became available after making a decision not to follow his band 'The Point' to Los Angeles in October 1991. They began recording a demo with friend/producer John Custer. John, who had produced US Hardcore Metal band Corrosion of Conformity, helped them by working around the studio’s paying customers. Sessions were cheap but might only last a few hours before a two week break. In short, everything was far from finished when a friend of Audley’s, Pepper Keenan of COC, was rehearsing for a tour in the studio right next door to Cry of Love. Pepper, asked for a tape to take with him on the upcoming Corrosion of Conformity tour, under strict instruction from the members of Cry of Love NOT to play it to anybody. Within a short time, Pepper Keenan had played the tape for Corrosion of Conformity’s record label and Cry of Love were invited to set-up a show. Columbia A&R man, Josh Sarubin, later said after hearing the first 10 seconds he had already made up his mind he wanted to sign the band. The video of the show was sent back to the record company president and Cry of Love were told to “Get a lawyer”.... The band had their first rehearsal with Kelly on November 1st 1991, played their first show in January 1992, got offered their deal 1st day of June, signed it on August 10th and were in Muscle Shoals studios on November 1st 1992. The now legendary debut album ‘Brother’ took 20 days to record. Within another year ‘Peace Pipe’, taken from the debut album, was at the top of US magazine Billboard’s Album Rock Chart. Cry of Love's 1993 debut album Brother yielded two other rock radio hits. "Bad Thing" and "Too Cold In The Winter" were the soundtrack for an extensive 18 month tour opening for Lynyrd Skynyrd, Paul Rodgers, Bad Company, ZZ Top and playing in Europe as support for Robert Plant. In addition, they continued their own heavy touring schedule, where they freely jammed on extended versions of album material and preceded their second UK tour with a well received spot at the 1994 Donnington Festival. It therefore came as something of a surprise when Kelly Holland departed later that year. 'Brother' had sold over 220,000 copies in the States alone. After parting ways with their singer the band launched an exhaustive search for a new voice while writing songs and rehearsing for a new album. Former Silent Witness and Lynch Mob vocalist Robert Mason was eventually recruited to replace Holland as the band's new frontman. With a new singer in tow Cry of Love entered Jag Studios in Raleigh with producer/engineer John Custer once again and recorded the second album 'Diamonds & Debris' for release in 1997. Mason had come to the band after Cry of Love had received in the region of 400 demo tapes from singers looking for the job. Unfortunately, the band failed to achieve the level of success that 'Brother' had enjoyed. Columbia pulled back tour support for the album and the band split towards the end of 1997. There was no way the band could afford to continue touring without the help of a label....
Pues eso, fantástico debut de un grupo bastante olvidado pero que no nos cansaremos de reivindicar. 9/10
Escuchar en Spotify.

domingo, 15 de marzo de 2009

Anthrax - Sound Of White Noise

1993. Como viene siendo habitual damos otra vuelta de tuerca y regresamos a sonidos duros. Anthrax, uno de los paradigmas del thrash metal, aparece por primera vez por aquí con este "Sound of White Noise" que sería su sexto álbum y primero tras la salida de Joey Belladona de la banda. El sustituto elegido fue el gran John Bush, hasta entonces en Armored Saint, banda de aciaga suerte y coetánea de los de Nueva York. Su entrada marca un cierto cambio en el sonido del grupo, haciéndose más oscuro, como la voz de su cantante. En su momento recibió severas críticas por parte de algunos medios, pero el tiempo ha demostrado que es un disco que ha sabido envejecer, además de corroborar las diferencias de Anthrax con los otros 4 grandes del thrash, sabiéndo adaptar su sonido a los tiempos sin perder su identidad. Lamentablemente la suerte no les ha sonreido en lo comercial y han sufrido varios cambios de formación en los últimos años, siendo los más destacables la salida de Dan Spitz y el regreso y posterior fuga de Belladona. En lo musical decir que el disco raya a altísimo nivel, incluso diría que es mi favorito de la banda (para horror de la vieja guardia metalera), y uno de los puntos álgidos del metal noventero. Temazos como "Potters field", "Room for one more" o "1.000 points of hate" así lo atestiguan. Un clásico moderno.

martes, 25 de noviembre de 2008

Entombed - Wolverine Blues

1993. Pues allá vamos de nuevo. Algunos os sorprenderéis de ver esta entrada, pero es lo que me pide el cuerpo después de estos días de asueto obligado. Esta animalada es el tercer disco de los suecos, donde ya moderaron, un poco, su acostumbrada brutalidad, pasando de su death metal de vieja escuela a algo que dieron en llamar death and roll. ¿Qué queréis que os diga?, me voló la cabeza la primera vez que lo escuché y aún me gusta ponérmelo de vez en cuando y recordar viejos tiempos. ¡Qué puta mala ostia me está entrando! :D

viernes, 24 de octubre de 2008

Chris Isaak - San Francisco Days

Después de un silencio que se prolongó cuatro años Chris Isaak volvió en 1993 con este "San Francisco Days", continuación de su multiplatino "Heart Shaped World" (1989), disco que ya ha sido comentado y recomendado por aquí. El sonido no depara grandes sorpresas pues sigue las premisas establecidas en obras precedentes, a saber: rock intimista, ecos de Roy Orbison, cierto aire jazzy, incluso fronterizo en algún tema y como siempre la capacidad melódica de Chris Isaak dotando a los temas de su swing particular, ¡qué voz!. Le acompañan, aparte de los músicos que aparecen en el escaneo de más abajo, Jimmy Pugh, Jeff Watson, Jim Keltner, Kenny Aronoff y otros ilustres. Todo temas propios excepto una excelente version del "Solitary Man" de Neil Diamond.


sábado, 9 de agosto de 2008

Cynic - Focus

En 1993 salió este que fue el único disco de Cynic, una "marcianada" de proporciones bíblicas. No es sólo su único disco, si no que es un disco único, con un sonido que lo hacía diferente a todo lo publicado hasta el momento. La influencia de Death estaba clara, al igual que cierta similitud con sus contemporáneos Atheist, pero tenía algo que lo hacía especial. Ese bajo sin trastes de sonido estratosférico, la mezcla de voces guturales y "robóticas", no sé, es una demenciada de disco. Por lo visto los tipos se han reunido el año pasado y están preparando algo. A estas alturas de la película no creo que nos sorprendan demasiado, sin duda ni mucho menos lo que sorprendió este disco en su momento. Death metal con influencias del free-jazz y cierto rollo progresivo. Hay que tenerlo!
Formación:
Paul Masvidal - Voces, Guitarras, Guitarras Sintetizadas
Jason Gobel - Guitarras, Guitarras Sintetizadas
Sean Malone - Bajo Fretless, Chapman Stick
Sean Reinert - Batería Acústica y Eléctrica, Teclados

viernes, 11 de julio de 2008

El Corazón del Sapo - La Imaginación Contra el Poder

Cambio radicalmente de onda. Tras esa ciertamente poco estética portada se esconde el primer LP de El Corazón del Sapo, una de las mejores bandas de hardcore que ha dado este país. El grupo se forma en 1991 con 4 amigos sin experiencia musical previa, excepto el batería que había militado en bandas locales, que pertenecían a toda la amalgama de movimientos asamblearios, insumisos, centros sociales, okupaciones y antisistemas varios en Zaragoza. Poco a poco el grupo va tomando cuerpo y actuando en casas okupadas y demás hasta que consiguen sacar este disco, editado por las independientes Mala Raza (Zaragoza) y Soroll (Valencia) en 1993. Una auténtica bofetada de enérgico hardcore no exento de grandes melodías y temática comprometida (geniales letras). La banda sufre en estos años grandes altibajos en su actividad, llegando a estar dos de sus miembros en la carcel por delito de insumisión. Qué tiempos aquellos en que te llevaban al trullo por negarte a hacer el servicio militar! Afortunadamente la cosas han cambiado, entre otras cosas por el sacrificio de gente como ellos que ponían en evidencia las contradicciones del sistema. El grupo estuvo activo hasta el 2001, cuando decidieron de mutuo acuerdo cesar su actividad tras haber realizado incluso una gira europea (!). Fernando, el cantante, tras un proyecto que no fue más allá, se unió a componentes de Dut, Negu Gorriak y Anestesia para formar el grupo Kuraia, proyecto que nació como algo puntual pero que ha dado como fruto 3 LPs. Actualmente se encuentran en stand by. Volviendo a los Sapos, disco favoritísimo de quién os habla, editado sólo en vinilo que es como lo tiene un servidor, pero acertadamente incluido en la edición en CD del que sería su segundo largo "Fuego al cielo de los cuervos" (1998). Clasicazo del jarcor patrio.


viernes, 8 de febrero de 2008

Willy DeVille - Live

Aquí os dejo un directo de 1993 de este tipo, sabio combinador de estilos como el rock, soul, r&b, blues, rock latino etc... Willy (por cierto, también actor al igual que Chris Isaak) comienza su andadura en los 70 con una banda de nombre cambiante que al final se decide por Mink DeVille. Bajo esta "marca" funciona hasta mediados de los 80 en que empieza a grabar con su nombre. Tras unos años en Paris, ciudad de la que se declara enamorado vuelve a Estados Unidos, más concretamente Nueva Orleans donde se instala en el Barrio Francés (como no...). Todo este tiempo el bueno de Willy se ha metido pa'l cuerpo cuanta droga pilla, incluyendo heroína, de la que es adicto muchos años y que ha dejado ciertas secuelas en su cuerpo. Pero en esta época inicia su desintoxicación, no siempre con los resultados deseados, aunque consigue grabar algunos de sus mejores trabajos. Este "Live" que os propongo hoy es su cuarto disco en solitario, grabado en 1993 entre Nueva York y Paris, con una banda de auténtico lujo y su habitual barroquismo intacto, amén de lo bizarro de sus pintas, que es marca de la casa. Lamentablemente nunca ha tenido demasiado reconocimiento en su país, no así en Europa, donde sus giras han gozado de cierto éxito. Acaba de publicar nuevo disco, lo cual es una gran noticia pues ultimamente no se prodiga demasiado. Podéis leer más y mejor de su loca historia (en castellano) en esta página. Si no lo conoces te sorprenderá. Magia!
Aquí hay unas fotos muy chulas. Su MySpace. Su Página Oficial.

sábado, 19 de enero de 2008

Sam Cooke - You Send Me

Bueno amigos/as, pues otro de los más grandes cantantes que ha dado la música popular. Hijo de un ministro de la iglesia evangélica, Sam Cooke aprendió a cantar, como muchos de su generación y posteriores, en un coro de gospel. De este sonido inicial y su evolución, pasando por el rhythm and blues, nació un género que revolucionó la música en los 60, el soul. Se puede decir que él lo inventó y desde luego que es su máximo exponente, junto con el que fue su digno sucesor: Otis Redding. Pero la importancia de Sam Cooke va mucho más alla. Fue un auténtico revolucionario, siendo de los primeros en tener una discográfica propia, escribía muchos de sus temas (algo no demasiado habitual en la época en este tipo de cantantes) e inició una corriente de textos de carácter social en sus canciones, además del indudable mérito de conseguir éxitos tanto en el mercado para blancos como en el de negros, en una época de listas aún separadas. Su muerte, lamentable a todas luces, añade otro punto mítico/trágico a su vida de fuera de serie. La historia ha sido repetida mil veces: Sam se liga a una blanquita, se la lleva a un hotel y en un momento que está en el baño la chica se larga con la pasta. Sam sale medio en bolas y la alcanza en el vestíbulo donde discuten. Es entonces cuando la dueña del motel le pega un tiro en el pecho a nuestro héroe, privándonos para siempre de una de las voces más deliciosas que en el mundo han sido. La historia, según quién la cuente, tiene diferentes matices, pero es básicamente esa. Este recopilatorio, editado por Charly Records en 1993, contiene 20 de sus mejores temas, para que os hagáis una idea quienes seais tan desgraciados de no conocerle aún. ;-)

jueves, 25 de octubre de 2007

Elmore James - Dust My Broom

Vamos con la habitual ración de blues.
Elmore James (1918-1963) es, para el que no lo conozca, uno de esos artistas imprescindibles en el desarrollo de la música popular, más concretamente, como ya he dicho antes, del blues. Influenciado principalmente por Robert Johnson (y acompañante de Sonny Boy Williamson) llegó a convertirse en maestro del "bottleneck", creando un estilo propio posteriormente muy imitado, incluso por él mismo...
Este recopilatorio que nos ocupa es uno de los cientos que circulan por ahí, muchos de ellos con este mismo título, que es el de su tema más famoso. Editado en 1993 por Charly Records contiene 20 temas que recogen lo más granado de su carrera. Imprescindible si te gusta o empieza a interesar el blues. Tienes más y mejor información del artista aquí. Salud.

miércoles, 26 de septiembre de 2007

Paul Rodgers - Muddy Water Blues (A Tribute To Muddy Waters)

Publicado en 1993, no se trata realmente de un tributo a la obra de Muddy Waters ya que sólo 6 de las 15 canciones aquí contenidas son de McKinley Morganfield (nombre real de Muddy). El resto son clásicos de Sonny Boy Williamson, Willie Dixon, Booker T & The MGs, más un tema del propio Paul Rodgers que aparece por duplicado (en versiones acústica y eléctrica). Pero lo realmente atractivo de este álbum del que fuera cantante de Free y Bad Company es la nómina de colaboradores, en particular de guitarras solistas. Corto-pego porque son la de dios. Ahí van:

Track listing
Muddy Water Blues - (acoustic version) (w/ Buddy Guy)
Louisiana Blues (w/ Trevor Rabin)
I Can't Be Satisfied (w/ Brian Setzer)
Rollin' Stone (w/ Jeff Beck)
Good Morning Little School Girl - (Part 1) (w/ Richie Sambora)
I'm Your Hoochie Cooche Man (w/ Steve Miller)
She's Alright (w/ Trevor Rabin)
Standing Around Crying (w/ David Gilmour)
The Hunter (w/ Slash)
She Moves Me (w/ Gary Moore)
I'm Ready (w/ Brian May)
I Just Want to Make Love to You-(w/ Jeff Beck)
Born Under a Bad Sign (w/ Neal Schon)
Good Morning Little School Girl - (Part 2) (w/ Jeff Beck)
Muddy Water Blues - (electric version) (w/ Neal Schon)

Personnel
Paul Rodgers (vocals, nylon string guitar); Neal Schon, Slash, Jeff Beck, Trevor Rabin, Buddy Guy, Brian May, Richie Sambora, Steve Miller, David Gilmour, Gary Moore, Brian Setzer, Ian Hatton, Jimi Haun (guitar); Jimmie Wood (harmonica); David Paich (piano, Hamnmond B-3 organ); Paul Shaffer, Ronnie Foster (Hammond B-3 organ); Pino Palladino (bass); Jason Bonham, Mark T. Williams (drums); Billy Sherwood (percussion); Alexandra Brown, Carmen Carter, Jean McClain (background vocals).


lunes, 10 de septiembre de 2007

Coverdale · Page - Coverdale · Page

En 1993 se reunen para la grabación de este único disco dos "pesos pesados" del rock como eran David Coverdale (ex-Deep Purple y Whitesnake, amén de discos en solitario) y Jimmy Page (ex-Led Zeppelin, The Firm, en solitario y posteriormente con su ex-compinche en los Zepp Robert Plant). Evidentemente el sonido nos remite a Led Zeppelin, desde la guitarra de Page (que no había vuelto a sonar así desde la desaparición de estos) hasta el excelente trabajo en la batería del también veterano de mil batallas Denny Carmassi (emulando a John Bonham con acierto) pasando por la voz de Coverdale, que, no sé si por tan "zeppeliniano" acompañamiento, acaba recordando a Plant (si bién en las baladas saca su lado Whitesnake). Y poco más os cuento, gran disco, lástima que no tuviera continuación (ignoro la causa real) y varios temazos que te enganchan de principio a fin. También hay que decir que flojea un poco en algún momento, pero bueno, tú escucha y juzga por tí mismo. Enjoy.