Manitoba's Wild Kingdom - ...And You?

1990. Como a casi todo en esta vida, también llegué tarde a los Dictators. El refrán dice que "nunca es tarde si la dicha es buena", así que vamos al lío. Poniéndonos en antecedentes hay que retroceder a mediados de los años '70 con la creación de Dictators y sus múltiples cambios de formación, una constante en la vida de la banda. Tras tres sobresalientes discos de estudio ("Go Girl Crazy!" -1975-, "Manifest Destiny" -1977- y "Bloodbrothers" -1978-), la banda se separa por, bueno, lo de siempre, desavenencias entre sus miembros. Cada uno tira por su lado, Manitoba de taxista, Shernoff como productor, pero lo más curioso es que Ross Friedman, el guitarra, más conocido como Ross The Boss, tras un breve paso por la banda francesa Shakin' Street, forma junto con Joey DeMaio la ultrametalera banda Manowar, donde pudo practicar el rol de guitar hero hasta hartarse. Un cambio curioso visto desde la perspectiva actual, aunque no hay que olvidar que Manowar (un día de estos los reivindicaremos, ¿qué te apuestas?), a pesar de ser relacionados con el metal más ortodoxo, tuvieron unos comienzos bastante rockandroleros (dentro de lo que cabe). En 1986 y desde entonces de manera ocasional, Manitoba se reunió con Shernoff y Daniel Rey en la banda Wild Kingdom. Al dejar Manowar tras el álbum "Kings Of Metal" (1988) Ross The Boss entra en la formación en sustitución de Rey. Con la adición de J.P. "Thunderbolt" Patterson a la batería, la banda pasa a llamarse Manitoba's Wild Kingdom y ya está liada de nuevo. Poco después se publica este primer y único disco que puede ser considerado por derecho propio, por sonido y por formación, como el cuarto álbum de Dictators. Con una portada no exenta de polémica (la foto está extraida de un póster de reclutamiento nazi) que no aclara nada sobre el contenido del disco, nos adentramos en una sucesión de riffs punkrockeros en la más pura línea Dictators, canciones coreables y diversión rockera. Pero, ay, llegados a la mitad la cosa se pone incluso mejor. El amigo Ross se debió traer unos riffs de los del taparrabos y el sonido se endurece de una manera considerable. Casi como tener dos discos en uno. Tiene una pega el disco, una sola, y es que se hace muy pero que muy corto (poco más de 26 minutos) y no será extraño que se acabe y le vuelvas a dar otra vez al play (o la vuelta). Incluso una tercera que es por la que voy yo. Ya digo que engancha. A pesar de ser acogido de manera excelente por crítica y público el grupo se vuelve a romper (y vuelve a reencarnarse en Dictators) y, bueno, aquí me quedo, que por hoy ya está bien. Discazo, pero discazo guapo. Palabrita de Mondongo.
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Danzig - Danzig II: Lucifuge

1990. Joder, adoro a esta gentuza. Ya he hablado unas cuantas veces del amigo Glenn Danzig así que no me voy a enrollar. Segunda propuesta bajo su nombre en la que ahondaba en la linea marcada en su debut, vamos que es como el anterior pero corregido y aumentado. Más y mejor, para que nos entendamos. Misma formación (esto es: Glenn, John Christ, Eerie Von y Chuck Biscuits), mismo sello (American) y mismo productor (Rick Rubin), ¿para qué cambiar lo que está perfecto? La noche se vuelve más y más cerrada, la oscuridad lo envuelve todo y Danzig nos dan otra ración de metal con cierto regusto blues. Clasicazos impepinables del repertorio de la banda como las imponentes "Tired of being alive", "Long way back from hell", "Her black wings" o "777". Imposible destacar ningún tema más de un disco dificilmente mejorable. 11 canciones, 11, como 11 tremendos morlacos en una tarde de toros. ;-) ¡Indispensable!

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Cinderella - Heartbreak Station

1990. Es la primera vez que aparecen por aquí así que escojo la que creo que es su mejor obra, este "Heartbreak Station" que fue su tercer disco. Tras dos LPs más cercanos al glam metal deciden seguir la senda iniciada timidamente en el anterior y se decantan por un sonido más clásico anclado en el hard setentero y con notables influencias hard-blues. Desgraciadamente el disco fue un relativo fracaso en lo comercial, quedando atrapado en tierra de nadie entre el hard angelino, glam metal y similares que triunfaba a finales de los '80s y el grunge que ya empezaba a despuntar, no logrando enganchar al público y en cierta manera decepcionando a sus fans anteriores. Pero ya os digo que el mundo es así de injusto, su mejor disco fue su menor éxito y tras un disco posterior la banda se separa incapaces de capear el temporal de unos tiempos que no acompañaban su propuesta musical. Destacar también los arreglos orquestales a cargo del bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, las colaboraciones de los Memphis Horns, del teclista Ken Hensley (Uriah Heep, Blackfoot...) entre otros o el hecho de que de a los mandos técnicos estuvieran el tándem Thompson-Barbiero, responsables en parte del sonido de los primeros discos de Tesla o Guns N' Roses. La banda estaba formada por Tom Keifer (voz, guitarras, dobro, lap steel, teclas), Eric Brittingham (bajo), Jeff LaBar (gitarras, slide) y Fred Coury (bateria y coros). Un disco ya clásico y más que recomendable.

Talisman - Talisman

A comienzos de los 90, como ya sabéis los que me leéis, yo era un "jeviata" del demonio, pero también gustaba de escuchar mucho hard melódico. Este disco que os presento hoy es una muestra del rollo técnico y melódico que me iba (entre otros, of course). La banda Talisman se formó a finales de los 80 y se compone básicamente del bajista Marcel Jacob (un tocón de tres pares) y el cantante Jeff Scott Soto, uno de los tipos más prolíficos que en el mundo han sido, su voz se puede escuchar en decenas de álbumes proios y ajenos. Unos años atrás ambos habían coincidido en la banda del ínclito Yngwie Malmsteen. Bien, la formación ha ido variando con los años, aunque ellos dos se lo han guisado y comido en más de una ocasión. En este disco debut (de 1990) Marcel toca bajo, guitarras rítmicas, la mayoría de baterías y teclados mientrasa que Jeff hace todas las voces. Les acompañan Christopher Stahl y Matts Lindfors en la guitarra (más el primero que el segundo), Peter Hermansson (batería en algunos temas) y Matts Olausson (teclados). La historia es larga así que os remito a la Wikipedia para más información. Decir también que esta reedición de 2003 trae como suplemento un segundo CD con demos y temas en directo. Esos temas en directo ya aparecieron en la primera reedición de 1993, aquí además las demos. Está chulo.

Accept - Staying A Life

Más de 300 discos han tenido que pasar para que llegue este momento. Accept fueron mi banda de heavy favorita en mis años de adolescencia. Con los años no me han dejado de gustar, ni mucho menos, pero lo cierto es que los gustos afortunadamente se van ampliando y la idea de tener un grupo favorito a día de hoy se me antoja algo infantil. ¿Favoritos? ¡MUCHOS! ¿Acaso hay que elegir? Bueno, tras esta introducción-reflexión decir que Accept venían funcionando desde mediados de los años '70, pero no es hasta 1979 que graban su primer LP de mismo título que el nombre de la banda. En 1980 lanzan "I'm a rebel" donde dulcifican ligeramente su sonido. Hay que precisar que en esta época Udo Dirkschneider, su cantante, alternaba las labores vocales en los discos con el bajista Peter Baltes, de ahí la disparidad de voces de sus dos primeros lanzamientos. Creo recordar que hasta el siguiente disco "Breaker" (1981) se siguió produciendo este hecho. Hablo de memoria pero si no me equivoco en éste cantaba otro tema, aunque el retorno del grupo a la senda del heavy más duro (de su época, of course) hizo que Peter se reservara únicamente para los coros pues su voz era bastante más melódica. El éxito va en aumento y la banda saca el que quizá es su mejor álbum, el mítico "Restless and Wild" (1982) que les abre las puertas a giras más extensas y una mayor promoción. Para el siguiente disco "Balls to the wall" (1983) fichan por una multinacional, cansados de que su anterior discográfica no pusiera toda la carne en el asador y con la vista puesta en el mercado norteamericano y japonés, toda vez que ya habían triunfado en Europa. A estas alturas el nombre de la banda se ha hecho un hueco en los mayores eventos internacionales y ya con el grupo totalmente consagrado graban "Metal Heart" (1985). Le siguió el EP en directo "Kaizoku Ban" y el posterior "Russian Roulette" (1986). Tras esto el jarro de agua fría, Udo deja la banda en lo que es toda una conmoción en el mundo del metal. Inicia una carrera en solitario bastante sólida bajo el nombre de U.D.O. que es, sobre todo al principio, una continuación del "sonido Accept". Por su parte Wolf Hoffmann, guitarrista y verdadero "cerebro" de la banda decide seguir con el grupo con el cantante David Reece sustituyendo a Udo, lo que no se puede decir que fuera un acierto a tenor de los resultados. Graban el disco "Eat the Heat" y en una gira por USA... se disuelven. Y hasta aquí llego, porque hay que volver para atrás, a 1985 y a esa gira japonesa de presentación de "Metal Heart" que es de donde están sacadas estas grabaciones que os propongo hoy. Un doble directo publicado en 1990 que venía a saciar los apetitos de los fans de Accept que tanto echaban de menos la formación más exitosa de la banda (por cierto, he omitido muchos cambios en la formación para no hacer esto interminable). Un regalo para los oidos de cualquier metalero que se precie. ¿Por qué me gusta tanto Accept? Bueno, tiene como ingredientes principales de "su receta" a otras de mis bandas más apreciadas, fundamentalmente la energía rockera de AC/DC y la agresividad y "filo" de unos Judas Priest, todo ello con el característico estilo teutón y su habilidad para la melodía y el clasicismo. ¿Por qué este disco en particular? Porque podría haber posteado (y quizá lo haga con el tiempo) cada disco de la banda pero escojo éste porque no deja de ser una especie de grandes éxitos en directo, inmejorable para acercarse por primera vez a la banda (me consta que no son muchos los metaleros que me leen...). En fin, que es un puto discazo y a mi personalmente me pone de un buen rollo cojonudo, es como una inyección de energía, o quizá sea algo así como una regresión a la adolescencia, vaya usted a saber... La historia no para aquí, pero ya seguiremos otro día...

The Vaughan Brothers - Family Style

Volvemos al blues. La historia es más que conocida, Jimmy Vaughan, el hermano mayor, contagió su pasión por la guitarra al pequeño Stevie enseñándole todo lo que sabía y llevándoselo a conciertos y demás. Jimmy formó la banda Fabulous Thunderbirds con la que obtuvo un moderado éxito a principios de los '80. Por su parte Stevie Ray Vaughan se bregó en solitario y colaborando con otros artistas hasta que consiguió un contrato discográfico que le lanzó al estrellato del género a mediados de los '80. En 1990, poco después de que Jimmy dejara a su banda, se reunen los dos hermanos para grabar esta maravilla que el pobre Stevie no llegó a ver publicada pues murió en un accidente de helicóptero pocos días antes de su salida a la venta. Una de las mayores pérdidas que ha sufrido el mundo del blues en los últimos 30 años pues al pequeño de la familia le quedaba aún mucho por decir. Y ¿qué más os puedo contar? Pues el álbum se compone de 10 temas, 4 de ellos instrumentales. En las tareas vocales se van alternando y obviamente comparten las 6 cuerdas como buenos hermanos que eran. Producción, con cierta reminisencia ochentera, del gran Nile Rodgers. Gran disco!

Texas Tornados - Texas Tornados

Superbanda formada en 1989 por los veteranísimos Doug Sahm, Augie Meyers (ambos ex-Sir Douglas Quintet), Freddy Fender (exitoso cantante hispano de country) y el acordeonista Flaco Jimenez. El sonido es lo que viene llamándose Tex-Mex, una mezcla de country, rock & roll, blues y folklore mejicano. Mucha fiesta y mucho spanglish.

Pantera - Cowboys From Hell

Llega la hora de rendir cuentas, amigos. Ya era raro que no hubiera subido nada de esta peña, así que hoy vamos con el quinto álbum de la banda, sin duda mi favorito. Tras 3 discos con otro cantante y uno más ya con Alselmo en la formación, en los que aún estaban buscando el sonido que les daría la gloria, Pantera, los "cowboys del infierno", tocan el cielo con las manos. Fichan por una multinacional y sacan este "Cowboys From Hell" (1990). Para mí, ya os digo, su cúlmen, un disco que roza la perfección, la perfecta brutalidad.

¡Qué temas, señores! "Heresy", "Domination", "Primal Concrete Sledge"... una ristra de clásicos metaleros como pocas veces se vió. Me tiro a la piscina y afirmo que Pantera fueron el grupo metalero más importante de los 90s, barrieron a la competencia, obligaron a muchos a subirse a "su carro" y cambiaron al género para siempre. Después de esto la gloria y, como la mayoría sabréis, un final trágico que imposibilitó una futurible reunión de la banda.

Tesla - Five Man Acoustical Jam

El mejor acústico de la historia. Sí amigos, en 1990, después de dos sobresalientes LPs y sus respectivas y exitosas giras los chicos de Tesla realizan una mini-gira acústica de 5 conciertos, de los cuales graban el 4º en la sala Trocadero de Philadelphia, exactamente en 2 de julio de 1990.
En un ambiente de una calidez y cercanía extraordinarias se van desgranando los temas más representativos de su carrera, intercalando soberbias versiones de temas de Grateful Dead, The Beatles, Creedence Clearwater Revival y The Rolling Stones.

Sé que no soy objetivo con Tesla pero es que este directo es "lo puto más". Acrecentó aún más la fama de la banda y fue copiado, pero nunca superado, por toda la saga de los MTV Unplugged de principios de los 90. Un público entregadísimo que canta con Jeff cada tema y que hizo que esta noche entrara en la historia de la música por la puerta grande. Si teneis oportunidad no dejeis de ver el video del concierto, os parecerá que estais allí. Poco más que decir, sólo un consejo: bájalo YA!.

Discos anteriores que puedes descargar:
- Mechanical Resonance (1986)
- The Great Radio Controversy (1989)

Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula. His 30 Original Hits

Impresionante e imprescindible recopilación de Gene Vincent, un pionero del rock and roll y de los primeros "malditos" del rollo. Junto con Eddie Cochran y dejando aparte a Elvis de lo más grande que te puedas echar a los oidos. A todos los que entendais el castellano os recomiendo leer este artículo porque yo no lo voy a poder contar mejor. Un saludo a su autor, Roberto Blanco Tomás. Recopilatorio publicado en 1990 dentro de la serie The Entertainers.

Shocking Blue - 20 Greatest Hits

Grupo holandés formado en 1967 por el guitarrista Robbie Van Leeuwen, veterano de la escena de su pais que ya había militado en The Motions, con una imaginativa y variada forma de tocar. Tras varios cambios de formación y un LP entra en el grupo la cantante Mariska Veres, con lo cual los dos pilares de la identidad del grupo quedan cimentados. Practicaban un pop-rock con diversos matices que pasaban por el blues-rock, la psicodelia, el soul, el folk, el beat, etc... Universalmente recordados por el hit "Venus" son mucho más que ese tema (versioneado hasta la saciedad y utilizado en varias campañas publicitarias), si no escuchad "Mighty Joe", "Hello Darkness", "Shocking You", "Send Me A Postcard", "Gonna Sing Me A Song", etc... 

Por cierto, hablando de "Venus", el tema aparte de permanecer 8 semanas en el número 1 de los USA lo fue de nuevo (nº 1) en las versiones de Stars on 45 y Bananarama (1981 y 1986 respectivamente), lo cual es un récord jamás igualado. Se disolvieron por falta de respuesta a mediados de los 70. Después algunos proyectos y carreras en solitario de varios de sus miembros sin demasiada transcendencia. Esta es una recopilación de singles publicada por Repertoire en 1990. No dejes de escucharlos.

Titus Turner and Tommy Tucker - Titans of R&B

CD editado en 1990 por Red Lightnin' que recoge grabaciones de Titus Turner realizadas entre 1964 y 1967 y de Tommy Tucker (1963-1976). Como curiosidad decir que la primera canción del CD está atribuida a un "unknown English Beat Group", que suena sospechosamente parecido a The Beatles, de hecho son ellos pero no figuran como tales por problemas contractuales.
El contenido quedaría como sigue:
1. The Beatles
2-15. Titus Turner
16-25. Tommy Tucker