Joe Tex - Skinny Legs and All. The Classic Early Dial Sides

1994. Uno de los nombres propios del entonces incipiente género soul (southern soul, en su caso), auténtico pionero en cuanto a sonidos funk y precursor en cierta manera del rap, Joe Tex es uno de los artistas fundamentales de mediados de los 60, aunque su carrera se extiende bastante más allá. No obstante, este recopilatorio que tenemos hoy entre manos recoge mucho de lo mejor de su producción entre 1962 y 1968, si se me permite opinar, su mejor época. Como temas destacados me atrevo a citar la mítica "Show me", que muchos conocimos por la versión que hacían Los Enemigos ("Dónde") o la cachonda "Chicken crazy", que cierra el disco con su famosa guitarra-gallina (jajaja). No hay mucho más que contar ya que ha aparecido por aquí en varias ocasiones, así que os invito a usar el buscador y por supuesto a disfrutar de esta pequeña maravilla que, como mínimo, te hará mover los pies y pasar un buen rato. Inmensamente recomendado, no digo más... Salud!

Comprar en Amazon, AmazonUK o Play.com. No está en Spotify...

Edito: Por lo visto ha habido problemas con Feedburner. Si eres suscriptor y no te ha llegado el correo con esta actualización escríbeme o deja tu dirección de correo en los comentarios de esta entrada. Gracias.

Shuggie Otis - Shuggie's Boogie: Shuggie Otis Plays The Blues

1994. Una estrella fugaz. La carrera de Shuggie Otis (n. 1953) no se puede definir como convencional. Hijo del ilustre Johnny Otis, aprendió a tocar a la tierna edad de 5 años y para cuando tenía 12 ya casi se podía decir que era músico profesional. Acompañaba a su padre a la guitarra en sus giras por clubes y locales del más variado pelaje. Para sortear las restricciones a la entrada de menores en este tipo de sitios siempre llevaba gafas de sol y un bigote postizo (!). Comparado desde entonces con los grandes de la guitarra de la época comienza a colaborar en discos ajenos, graba con Zappa, con Al Kooper (el celebrado "Kooper Session" de 1969), sigue colaborando con su padre y por fin graba su primer álbum en solitario, "Here Comes Shuggie Otis" (1970). A este le siguen "Freedom Flight" (1971) e "Inspiration Information" (1974) donde el propio Shuggie se hacía cargo de todos los instrumentos, su obra más ambiciosa. Si bien el deseado éxito nunca llegó Shuggie adquirió una merecida fama en el mundillo, aunque también es verdad que se dice que tenía comportamientos de estrellona. Aún así cuentan que fue uno de los nombres que se barajaron para sustituir a Mick Taylor en los Rolling Stones, oferta que rechazó para centrarse en su carrera que aún parecía prometedora. Lamentablemente no fue así y su estrella fue declinando a finales de la década de 1970 para acabar despareciendo del mapa durante años. Este recopilatorio de 1994 (reeditado en 2009 con dos temas extra), como bien reza su título, recoge las mejores aproximaciones al blues de este monstruo en los álbumes citados más otro par de temas del Johnny Otis Show y algún inédito. Un guitarrista con un talento podríamos decir que innato, una fluidez y claridad de ideas acojonante para la edad que tenía cuando realizó estas grabaciones, pero que tristemente para los que apreciamos su música se desvaneció demasiado pronto. Dicen que vive una feliz vida en familia, lejos del mundo de la farándula, lejos de allí donde, con un poco más de suerte y ambición, hubiera podido reinar.

Comprar en AmazonUSA (versión 12 temas) o en AmazonUK (versión 14 temas)

Dr. Explosion - El Loco Mundo De Los Jóvenes

1994. Bueno, es la primera vez que caen por aquí estos chalaos, ya es raro... Bien , pues Dr. Explosion se forman en 1989 en Gijón y tras varios eps y singles autoeditados (por su propio sello Thunderpussy) fichan por Romilar-D con quienes publican su primer largo "Vivir por civilizar" (1992). En 1994 dan un salto de calidad y pasan a engrosar las filas de otra independiente, en este caso Subterfuge, que les edita este segundo LP, en el que se aprecia una evolución notable. Lo graban en tan solo 7 días en los míticos Toe Rag Studios, dotados de equipos vintage que le darían ese sonido retro que iban buscando. No en vano está grabado en glorioso sonido mono, como orgullosamente anuncian en la portada del disco. Cuentan con las colaboraciones de Holly Golightly y Thee Headcotees, de hecho el batera de estos últimos, Bruce Brand, es el encargado de la producción. Decía el desaparecido Kike Turmix que eran la mejor banda garage-punk de Europa, y no iba demasiado desencaminado. Lo cierto es que el disco tuvo repercusión en la escena y es editado en 1995 por la francesa Dig Records y distribuido en Europa, Japón y EEUU y es apoyado con una gira que les lleva por toda Europa y hasta a Australia que llegan los chicos, ahí es nada! ¡Hasta 106 conciertos llegan a dar ese año de 1995! Clasicazo del garage/indie patrio infaltable en tu colección. Me gusta tanto que lo tengo en vinilo y en CD, y algún formato más caerá, al tiempo...

The Reverend Horton Heat - Liquor In The Front

1994. Seguimos en la década de los '90, cambiando considerablemente de estilo, como es habitual por estos lares, pero manteniendo la energía y el volumen "en el rojo". Tercer largo de esta banda de psychobilly proveniente de Dallas (TX), comandada por Jim Heat a.k.a. Reverend Horton desde mediados de la década anterior. Si bien mantienen en cuanto a estilo las premisas de anteriores lanzamientos ("Smoke 'em if You Got 'em" [1990] "The Full Custom Gospel Sounds"[1993]) , en este "Liquor In The Front" dan a su sonido un toque más "oscuro", posiblemente debido a la producción de Al Jourgensen, alma máter de Ministry (!), algo que a priori parece una elección, cuanto menos, extraña. Lo cierto es que el resultado es más que potente, aunque los puristas preferirán sus dos primeros discos, ya sabéis cómo va esto... También es verdad que se descuelgan con alguna "jeviada" de tipo "Yeah, Right", pero qué cojones, le da color al disco. Y poco más os cuento, empiezo por este porque es el primero que tuve original, no hay otro motivo.

The Pleasure Fuckers - Ripped To The Tits

Cambio radical de estilo para comentaros este que fue el 4º LP de estudio de estos cafres, referencia indiscutible en el punk rock patrio. Rock and roll destripante que hará las delicias del visitante más macarra. Liderados por Kike Turmix y de formación plurinacional estuvieron en activo durante 11 años (1988-1999) ganándose fama de grupo de directo y llegando a hacer giras por toda Europa y EE.UU., incluso tienen un disco en vivo grabado en Praga en 1993 (!!). Este "Ripped to the tits" de 1994 (Roto Records, aunque lanzado a nivel internacional en 1995 por Vicious Circle, que es la edición que tengo yo) quizá es su LP más logrado. Lo dejo aquí para no acabar hablando del triste final de la historia. Salud y que os guste.

Aquí arriba un par de portadas alternativas de diferentes ediciones

Gilby Clarke - Pawnshop Guitars

Por seguir un poco la historia que iniciamos con el primer disco en solitario de Izzy Stradlin vamos ahora con el que fue su sustituto en Guns N' Roses, el guitarrista y cantante Gilby Clarke. Nació en Cleveland en 1962 y ya había tenido cierta experiencia y moderada repercusión con varios grupos durante los ochenta cuando la suerte, en forma de Axl Rose, llamó a su puerta en 1991. Pues eso, Izzy se pira en pleno tour de los "Use Your Illusion" y llaman a Gilby. Hace la gira y después graba el disco de versiones "The Spaghetti Incident?". Irónicamente Izzy y Gilby habían sido colegas años atrás. En 1993 su vida da otra vuelta pues Axl, en un alarde del carácter que le ha hecho famoso, le echa sin demasiadas contamplaciones. Y aquí lo tenéis, el que fue su primer disco en solitario, que paradójicamente cuenta con colaboraciones de todos los miembros de G N' R, aparte de muchos otros musicos que paso a corta-pegar (son la de dios...). Un estupendo disco de hard-rcok, que, aparte de las limitaciones vocales de Gilby, hay que decir que está muy bien tocado. Todo temas propios más un par de escogidas versiones que descubriréis al descargarlo (o mirando en Google..).

Formación:

Gilby Clarke - vocals, guitars, piano, sitar; Axl Rose - vocals, piano; Jo Almeida - guitars; Frank Black - guitars, background vocals; Slash - guitars; Ryan Roxie - guitars; Waddy Watchel - guitars; Dizzy Reed - mellotron, hammond organ, calliope; Teddy Andreadis - hammond organ; Will Effertz - bass; Jonathan Daniel - bass; Duff McKagan - bass, drums; Rob Affuso - drums and percussion; Marc Danzeisen - drums, percussion, background vocals; Matt Sorum - drums; Eric Skodis - drums, background vocals, jew's harp; John Schubert - drums; Roberta Freeman - background vocals; Joel Derouin - fiddle; Dean Clark - cowbell

Canned Heat - Uncanned! The Best Of Canned Heat

Hoy en el Reino de Mondongo pagamos tributo a una de las más grandes bandas de blues-rock de todos los tiempos, los míticos Canned Heat. Este recopilatorio es una auténtica animalada, doble CD con un total de 41 temas que recoge lo mejor de sus mejores años, de 1967 a 1972, incluyendo algunas tomas alternativas ciertamente interesantes, además de colaboraciones de Dr. John, Little Richard o John Lee Hooker. La historia es larga de contar y mis ganas pocas, así que os remito a Wikipedia o páginas afines. Ni lo dudes en hacerte con este disco si lo tienes a tiro. Por cierto que yo me lo compré por cuatro duros pero veo en Amazon que se cotiza a 25 euros...

Glenn Hughes - Burning Japan Live

Glenn Hughes inicia su carrera musical como bajista y cantante en la banda Trapeze con otros, en el futuro, renombrados músicos como Mel Galley (luego en Whitesnake) o Dave Holland (Judas Priest). Graba con ellos 3 álbumes hasta que entra en Deep Purple en sustitución de Roger Glover. En un principio hasta se sopesa el que se haga cargo de las labores vocales, hasta que entra David Coverdale, con quien comparte, en segundo plano, la responsabilidad de sustituir a Gillan. Con Purple caen otros cuatro discos, hasta que la banda se disuelve. Glenn graba un disco en solitario y empieza a colaborar en un sin fin de proyectos, además de en los que había participado durante su estancia en Purple: Tommy Bolin, Jon Lord, Hughes/Thrall, Gary Moore, Black Sabbath... En 1992 Glenn Hughes decide reemprender su carrera en solitario con un disco de blues llamado precisamente así: "Blues". Para el siguiente "From now on" (1994) se rodeó de John Leven, Ian Maugland y Mic Michaeli, bajista, batería y teclista respectivamente de Europe, además de Thomas Larsson y Eric Bojfeldt a las guitarras, de pasado menos "deslumbrante" pero de sobrada calidad. Este disco en directo que os propongo hoy esta grabado en la gira de ese disco, en dos noches de mayo del '94 durante la gira japonesa. La banda está pletórica, Glenn en un momento álgido, con un dominio de sus cuerdas vocales asombroso, un chorro de voz que quita el hipo, el público entregadísimo (y decían que los japoneses eran tranquilos!)... Vamos, qué quereis que os diga, ya sólo cuando empiezan con el "Burn" se te caen los cojones al suelo, o en el emocionado recuerdo a Tommy Bolin en "This time around". El disco es una sucesión de temazos que tocan mucha de la carrera del señor Hughes pero, aunque es sobre todo hard rockero, deja asomar su pasión por otros géneros como el soul o el funk, con los que ha más que coqueteado en su extensa discografía. En mi humilde opinión uno de los mejores directos editados en los '90.
Lo he contado así por encima porque la carrera de este tío es como para escribir un par de libros, y he contado hasta ese año, el '94, porque se podría decir otro tanto de su carrera desde entonces...

Soul Asylum - Grave Dancers Union + Insomniac's Dream

Soul Asylum es una banda de rock alternativo que nació allá por 1983. Sólo un año después consiguieron grabar su primer disco, de clara inspiración punk. Poco a poco la banda va cogiendo fama a la vez que dulcifica su sonido, hasta que en 1992 graban este "Grave Dancers Union" y pegan el pepinazo, ayudados sin duda por los vientos que soplaban en la industria en aquel momento. Doble platino en USA y giras por todo el mundo. Dos años después se publica el EP en directo "Insomniac's Dream" (1994) donde desgranan sus temas más exitosos. Bien, este CD que os propongo hoy (de 1998) compila ambos lanzamientos aprovechando la capacidad del soporte. Dos referencias fundamentales para conocer a la banda.

Fretblanket - Junkfuel

Bueno amigos, acabo de sufrir un ataque de nostalgia re-escuchando este disco. Debía hacer 10 años que no lo escuchaba, me ha traído buenos recuerdos y me he decidido a postearlo. Fretblanket es una banda inglesa que sólo llegó a publicar dos discos, de los cuales este es el primero, de 1994. El sonido es el muy habitual post-grunge de la época que acabó derivando en un sonido más pop en el segundo, aunque quizá prefiráis llamarlo rock alternativo... No sé, está chulo y casi ni se puede encontrar info en internet de ellos, con lo que me ha parecido interesante compartirlo. La banda la formaban Will Copley (vocals/guitar), Clive Powell (guitar/vocals), Dave Allsopp (bass) y Matt Carey (drums). Que os guste!

Pride & Glory - Pride & Glory

Vamos por partes. Zakk Wylde entró en la banda de Ozzy en 1987 sustituyendo a Jake E. Lee, un grande que había sustituido a otro más grande aún, Randy Rhoads (no cuento el fugaz paso de Brad Gillis). Tras dos discos de estudio y uno en directo al "loco" se le cruzan por enésima vez los cables y decide retirarse, su primera retirada... debe llevar 10! Pues bien, nuestro héroe no se puede quedar parado y funda su propia banda, Lynyrd Skynhead, que tras un cambio en la batería pasaría a llamarse Pride & Glory. La formación quedaría con Zakk a la guitarra, voz, piano, harmónica y cualquier otra cosa que haga ruido, James Lomenzo en el bajo, y Brian Tichy a la batería. ¿A qué suena? Pues como si Lynyrd Skynyrd se hubieran hecho "jevis", una mezcla de heavy metal y hard rock con rock sureño a la vieja usanza. El tipo no puede evitar sacar el guitar hero que lleva dentro, pero el álbum está repleto de grandes canciones y pocas demostraciones superfluas de técnica (de la que anda sobrado el amigo...) El proyecto no dio para más, este disco y adios. Luego un disco en solitario y Ozzy le volvió a llamar. Trabaja con él intermitentemente (la pela es la pela) pero a la vez está con su otra banda Black Label Society.

Esta edición contiene un segundo CD con versiones de Black Sabbath, Led Zeppelin, The Beatles... no tiene mal gusto el tipo! Muy grande!

Tesla - Bust A Nut

Bueno, qué os voy a contar de Tesla que no haya dicho ya?

Una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Este es su quinto disco, el cuarto en estudio, publicado en 1994, una época nada propicia para los sonidos hardrockeros de Tesla, con la industria entregada a los sonidos grunge. El álbum sigue la linea de lanzamientos anteriores, quizá se nota un endurecimiento de su sonido en ciertos temas, pero las señas de identidad de la banda permanecen intactas. Lamentablemente no obtuvo el éxito deseado

(por una parte el grunge, por otra el "sonido Pantera") y esto, junto con ciertos problemas de adicciones, aceleró la disolución de la banda. Recomendadísimo.

Como siempre aquí os pongo lo subido anteriormente, que lo disfruteis!:

Tesla - Mechanical Resonance (1986)

Tesla - The Great Radio Controversy (1989)

Tesla - Five Man Acoustical Man (1990)

Tesla - Psychotic Supper (1991)

Ben Harper - Welcome To The Cruel World

Después de un disco debut del que sólo se editaron 1500 copias en vinilo ("Pleasure and Pain", 1992), grabado junto al músico Tom Freund, Ben Harper publica este "Welcome To The Cruel World" (1994), considerado generalmente como primer disco, aunque como os digo no lo es, tan sólo es el primero que contó con una buena distribución a cargo de la multinacional de turno.

Realmente es dificil encuadrar a este tipo en un género concreto, toca todos los palos, blues, rock, soul, folk, reggae, r&b, todo lo que pilla, y realmente lo hace bien. Cantautor apasionado, político, espiritual... Es sin duda un artista talentoso, favorito total de un servidor, que tiene como único punto oscuro el hecho de ser tan disperso en la música que interpreta, lo cual, por otra parte también puede ser visto como su punto fuerte. Para otros no será más que otro hippie trasnochado. No es mi disco favórito, pero por alguno lado tenía que empezar, ya os digo que subiré más. Juzguen ustedes mismos.

The Cardigans - Emmerdale

Editado en 1994 este "Emmerdale" supuso el debut de la banda sueca. En un principio sólo se publicó en su pais, aunque debido a su éxito posterior se relanzó en 1999 en el resto de Europa. El grupo nació en 1992 de la unión de dos fans del heavy metal y el hardcore (Peter Svensson y Magnus Sveningsson) que deciden formar una banda pop. Para ello reclutan a Nina Persson, Lars-Olof Johansson y Bengt Lagerberg. Después de mudarse a Malmö consiguen grabar con Tore Johansson para el sello Stockholm Records (un sello orientado a la música de baile). Este disco que sería considerado disco del año en Suecia. El resto ya es historia, editan un año más tarde "Life", que contiene 5 temas que ya aparecían aquí, y el éxito masivo. Gran disco de pop, a veces vitalista, pero con un notable sello melancólico, ideal para tardes de lluvia (que no os engañe la portada). Atención a la maravillosa y personal versión del "Sabbath Bloody Sabbath" de Black Sabbath. Continuará...

Motherland - Peace 4 Me

En 1994 Jason Bonham, hijo del que fuera batería de Led Zeppelin John Bonham, decide renombrar la que era su banda, Bonham, al cambiar de cantante. El nombre elegido es Motherland, y únicamente publican este "Peace 4 Me", impecable pieza de hard rock.

Aparte de tocar en Bonham y Motherland Jason ha sido músico de sesión en innumerables LPs y giras, para más información mira aquí, aquí o aquí.