The Pilgrim Rose - Brighter Days Will Come

2012. Vamos a saldar una cuenta pendiente, que ya va siendo hora. The Pilgrim Rose es una banda asturiana que quedó finalmente establecida con la incorporación del cantante y guitarrista Juanjo Zamorano y que ya publicaron un EP de 4 temas en 2010 ("Turns Winters Into Spring"). Dos de esos temas se han recuperado para este "Brighter Days Will Come", un disco luminoso, vibrante y optimista, aunque también con un punto melancólico que lo hace aún más atractivo.

The Pilgrim Rose se mueven con soltura entre el folk y el country rock, mezclando sonidos acústicos y eléctricos con excelentes armonías vocales. La conexión con Gram Parsons, los Flying Burrito Brothers y la Cosmic American Music es evidente, tampoco hace falta decir mucho más. 

Para la grabación de este primer LP la banda se trasladó a los estudios Guitar Town Recordings de Hendrik Rover, quien también se puso a los mandos de la grabación y como creo que es costumbre aportó sus guitarricas (dobro, petal steel...) y ayuda en los arreglos.

Pues eso os cuento, una gran banda que no deberíais perderos si os quedan a tiro. Finalmente quisiera agradecer a Juanjo su amabilidad y gentileza al mandarme el disco. Un abrazo, maestro.

Participaron en la grabación: 

Juan Villar: guitarras eléctricas y banjo.
Miguel Álvarez: batería, fiddle y armonías vocales.
Juanjo Zamorano: guitarra acústica y voz solista.
Jesús Colino: bajo eléctrico.
Ana López: armonías vocales.
Ricardo Fuentes: piano, teclados y arreglos.
Hendrik Rover: pedal steel guitar, dobro, solo de guitarra en "Daddy's", arreglos y emergencias de todo tipo.

Podéis contactar por aquí: Bandcamp - Facebook

The White Buffalo - Once Upon a Time in the West

2012. Uno de los discos que más escuché durante el año pasado, y es que este último trabajo de Jake Smith, el tipo que se esconde tras El Búfalo Blanco, está lleno de pepinazos. Muchos lo conoceréis por haber participado en la banda sonora de Sons of Anarchy, y lo cierto es que le abrió muchas puertas y le dio a conocer al gran público, pero el amigo es bastante más que eso. Escuchar "Once upon a time in the west" es escuchar no menos de 6-7 temas con potencial de números 1, no os digo más. Y es que si bien hay una base folk y country-outlaw en su música, también tiene una producción pop-rockera que lo hace potencialmente muy comercial. En cualquier caso, un disco muy disfrutable que te dejará con ganas de más. ¡Salud!

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Los Deltonos - Saluda al campeón

2012. Justo un año después de la salida al mercado del excelente "La caja de los truenos" (Diciembre de 2011) Los Deltonos nos regalan un nuevo trabajo, esta vez en forma de 10", que lleva por título "Saluda al campeón". 

6 temas que siguen la línea marcada por sus últimos discos y que por tanto no sorprenden a los "fieles", pero que siguen mostrando un alto grado de exigencia. Extraordinario "El blues de M", referencia no declarada pero bastante evidente al mediocre Mariano (mediocre por decir algo...), la habitual canción de desamor que es "Cierra al salir" o la enérgica "Muy bien". La formación sigue estable y sólida, con Hendrik, Iñaki, Pablo y Fernando y de nuevo han grabado en los estudios -GuitarTown- del jefe en Muriedas (Cantabria). Qué os puedo decir, no soy ni medio objetivo con esta gente, pero no puedo dejar de recomendarlos a  los despistados, que seguro que todavía los hay, y más viendo que se siguen superando disco a disco. Esta frase de la canción que cierra el disco resume claramente la cercanía que muchos sentimos al escuchar su música, y es que "...no se te escapa la ironía de saber que podrían estar perfectamente hablando de lo tuyo...". Pues eso, por muchos años, Hombres Enfermos. ¡Salud! (toma paradoja!) 

Bandcamp (página oficial)- Canal Los Deltonos en Youtube

PD: Aprovecho para desearos salud y suerte para este año que comienza. Salud porque sin ella poco importa lo demás y suerte porque este mundo no es otra cosa sino azar. ¡Se os quiere!.

Los Deltonos - La Caja de los Truenos

2011. Recién salido del horno y aún con sólo dos escuchas (consecutivas) encima me apetece recomendaros el que es el novísimo disco de Los Deltonos. 

Hoy mismo sale a la venta y en espera del formato físico estoy dando caña al mp3 que acompaña la compra del disco. Aviso a navegantes, vinilo en edición limitada a 500 unidades.

Si bien sigue el camino marcado en los dos anteriores lanzamientos, lo cierto es que las sonoridades que inundan los discos en solitario de Hendrik Röver se han adueñado de parte de este lanzamiento. 

Impecable grabación, como de costumbre realizada en Guitar Town Recordings de Muriedas y autoeditado por el sello de mismo nombre. 

Bueno, poco más os cuento, sabéis que no hago críticas y además en este caso tampoco podría. Que me está encantando, voy a por la tercera vuelta y las que quedan... Haz el favor de comprarlo y apoyar a uno de los tipos más honestos del panorama musical español. ¡Salud!

Conecta con Los Deltonos por aquí: 

Facebook - Web Oficial (pre-escucha de todos los temas)

 [Todavía no está en Spotify]

Carla Olson - Honest As Daylight. The Best of Carla Olson 1981.2000

2001. Soberbio recopilatorio que publicó el sello barcelonés Houston Party Records hace 10 años y que reúne lo más significativo de la carrera de Carla Olson, recogiendo temas de The Textones (con los que publicó 2 discos), de sus discos en solitario y de sus colaboraciones con Gene Clark (The Byrds) y Mick Taylor (John Mayall's Bluesbreakers, The Rolling Stones). Además de los citados en el disco aparecen otros ilustres como Percy Sledge, Mark Lindsay (Paul Revere & The Raiders), Ian McLagan (Small Faces, The Faces, The Rolling Stones...) o Ry Cooder. Pues eso, una artista que, para los que no la conozcáis y os hagáis una idea, podríamos emparentar en cuanto a sonido con gente como Tom Petty o John Mellencamp, aunque con perspectiva femenina, claro. Dale una oportunidad. ¡Salud!

Este en particular no está en Spotify. Otros discos de Carla Olson.

BR5-49 - BR5-49

1996. Soberbio primer disco de esta banda liderada y fundada por Gary Bennett y Chuck Mead (guitarras y voces) que a mediados de los 1990's se propuso reivindicar los sonidos country mezclándolos con rockabilly, honky tonk y toneladas de actitud. 

No hay mucho más que comentar aparte de que este debut es su mejor trabajo y una auténtica obra maestra para escuchar una y otra vez. Instrumentación impecable y un lujo de voces. La banda la completaban Don Herron (dobro, violín, mandolina...), Smilin' Jay McDowell (contrabajo) y "Hawk" Shaw Wilson (batería).

Si no los conoces... de verdad que te envidio, a poco que te interese el género vas a disfrutar como un enano con este disco. Quedas avisado. ¡Salud!

 ♪ ♫ * Escuchar en Spotify * ♪ ♫

Van Morrison - Tupelo Honey

1971. Quizá no sea el mejor, tampoco es el más conocido ni el más exitoso, pero este quinto álbum, vaya usted a saber por qué, es uno de mis favoritos del de Belfast. Por lo visto su intención original era grabar un disco de country pero lo cierto es que la personalidad y forma de hacer las cosas de Van Morrison está por encima de etiquetas. ¿A qué suena? Pues suena a Van The Man es su mejor época, un artista que de aquella, y durante mucho tiempo, estuvo en estado de gracia. Todo lo que grababa era excelente. Aquí alterna canciones digamos que directas con maratones donde se explaya y se gusta, temas de inacabable crescendo que, paradójicamente, a veces saben a poco. Como de costumbre le acompañan auténticos musicazos entre los que cabe destacar, por su fama posterior, al guitarrista Ronnie Montrose, que también se encarga de la mandolina. Y eso os cuento, todo con sus habituales aires "camperiles" que te harán pasar un rato bien entretenido, oye. Un disco a recuperar. ¡Salud! 

Acojonante, este disco no está en Spotify. Ahora vas y lo cascas... :))

The International Submarine Band - Safe At Home

1968. The International Submarine Band son principalmente conocidos por ser la primera banda con la que grabó el llorado Gram Parsons. La experiencia duró poco ya que, como muchos sabréis, Gram abandonó la banda para entrar en The Byrds, con los que grabó "Sweetheart Of The Rodeo" (1968), antes de volver a abandonar también a estos para iniciar una breve andadura con los Flying Burrito Brothers a los que también dejó, tras dos LPs, para iniciar su carrera en solitario, que consistió así mismo en otros dos LPs, lo que le dió tiempo a grabar antes de su prematura muerte en una habitación de hotel en Joshua Tree. Este "Safe At Home" (publicado por el sello de Lee Hazlewood) estuvo un par de meses guardado en el cajón, y curiosamente se editó cuando Gram ya no estaba en la banda, poco antes de que saliera al mercado el "Sweetheart..." de The Byrds, de quienes, por cierto, nunca fue miembro oficial. De ese disco de The Byrds hay que comentar que quitaron las partes vocales de Parsons por temas legales, aunque hace unos años salió una edición coleccionista que los recuperaba. Uno de los primeros discos de country-rock, si no el primero, o como le gustaba defenirla al propio Gram: un disco de "cosmic american music", término que acuñó para definir su sonido, que no está nada alejado de lo que luego hizo con los Burrito, incluyendo una mezcla de temas propios con versiones de Merle Haggard, Johnny Cash o el "That's allright" de Arthur Crudup que popularizó Elvis. Además está "Blue Eyes", "Luxury liner" (más tarde interpretada por Emmylou Harris y título de unos de sus discos) y "Do you know how it feels..." que el propio Gram regrabó en el primero de los Burrito. Imprescindible para entender la carrera de este monstruo.

Comprar en: Amazon UK, Play.com, PriceMinister.

The Sadies - Precious Moments

1998. Primer álbum de los canadienses con el que asombraron al mundo gracias a su extraordinaria macedonia de rock, surf, country, cow-punk, folk-rock, western y mil géneros y subgéneros más. Los Sadies además de por su propia música se han ganado el respeto de la profesión acompañando o colaborando con artistas tan diversos como Andre Williams, Blue Rodeo, The Deep Dark Woods, John Spencer, recientemente John Doe o, por supuesto, la indescriptible Neko Case. En mi modesta opinión una de las bandas más capaces de la actualidad.

MySpace - Official Site - AllMusic
Wikipedia - AmazonUK - YouTube

Levon Helm And The RCO All-Stars - S/T

1977. Tras la disolución de The Band, grupo que ya ha pasado por aquí en alguna ocasión, Levon Helm, su batería y cantante, decide poner en marcha un nuevo proyecto, para el que se hace acompañar por un plantel de musicazos que quita el hipo, a saber: la columna vertebral de los MG's de Booker T. (Jones, Steve Cropper y Donald Dunn), responsables del sonido Stax, el inmenso Dr. John (Mac Rebennack), Paul Butterfield, Fred Carter Jr. que fue el guitarra de los Hawks de Richard Hawkins (grupo en el que empezó Helm y germen de The Band)... echad un ojo al scan adjunto para ver la formación completa. A pesar de que muchas veces tanta acumulación de estrellas no da resultados positivos la verdad es que en este caso la química funciona, los músicos se muestran comedidos y sin hacer alardes innecesarios, tirando principalmente de blues y country rock, siempre con la inconfundible voz y pegada del bueno de Levon. Como curiosidad, y para dar un poco de envidia y tal, decir que pillé este disco en vinilo en estado bastante aceptable hace un par de años por... ¡1 euro! A veces la vida puede ser maravillosa. ;-)

Mike Ness - Cheating At Solitaire

1999. Mike Ness, guitarrista y cantante de la banda punk Social Distortion decide en 1999 pagar tributo a sus influencias más primarias y saca este que sería el primero de dos álbumes en solitario. Aquí podéis encontrar rock clásico con aroma country (un poco a lo american roots music que dicen los gringos) y casi todo temas del propio Mike, a excepción de "Don't think twice" (Dylan), "You win again" (H. Williams) "Long black veil" (Dill/Wilkin) popularizada por Johnny Cash, Joan Baez y The Band y "Send her back" (A. Ferrer). Todo pasado por el tamiz de su personalísima voz y entonación. Los seguidores de Social Distortion se quedaron un poco con el culo torcido con este disco, muy alejado estilisticamente del sonido de su banda, pero un servidor muchas veces prefiere escuchar a Mike en solitario que a aquellos. Otro de los atractivos del disco son sus jugosas colaboraciones. Por una parte su colega Bruce Springsteen mete guitarra y voces en "Misery loves company", Brian Setzer mete su Gretsch en "Crime don't pay" y varios miembros de Royal Crown Revue lo hacen en diferentes canciones. El disco llegó al puesto 80 de la lista de Billboard, y el single "Don't think twice" alcanzó el 28º puesto, lo cual no está nada mal para un tipo como él. Intensidad y buen hacer en un disco la mar de interesante. Pues aquí os dejo con Mike, haciendo trampas al solitario... ¡Salud!

Neko Case - Blacklisted

2002. Ya he hablado de ella anteriormente pero vamos de nuevo a recordar a Neko Case. Tercer disco en solitario y primero sin la compañía de "Her Boyfriends", pero gratamente acompañada de artistazos de la talla Howe Gelb de Giant Sand, la maravillosa Kelly Hogan o Joey Burns y John Convertino de Calexico. Me gusta muy mucho esta bella señorita, a veces oscura, otras intensa y melancólica, pero siempre pasional. Y poco más os cuento, un disco con un nivelazo que asusta y nuestra amiga Neko en estado de gracia. Ma-ra-vi-llo-so. Por cierto, se prevé disco nuevo para principios de 2009. Lo esperamos con ansia.

¿Alguien ha visto a Bambi?. Le gustan los animalitos a la moza, así que tengo mis opciones... XD

Neil Young - Decade: The Very Best Of (1966 - 1976)

¡Neil Young amigos! ¿Qué os voy a estas alturas de la peli? Cantante, guitarrista, compositor, actor, director, un tipo de mirada intensa y dura que es todo un ejemplo de lo que tiene que ser un músico, siempre al pie del cañón, comprometido y profesional. Ya he hablado en el Reino de él en diversas ocasiones, comentando discos de Buffalo Springfield y Crosby, Stills, Nash & Young así que vamos al grano. Doble CD (originalmente triple vinilo) seleccionado por él mismo que recoge lo más granado de su primera época, como bien reza el título de 1966 a 1976. Un disco necesario tanto si te acercas por primera vez a la obra de este tipo como si tan sólo quieres tener recopilado lo mejor de la primera parte de su carrera. ¡Grande!
La del encabezado es la portada de la sobrecubierta del CD. Esta de aquí arriba es la portada del libreto, que es la original excepto, obviamente, lo de "A 3-record set on 2 compact discs".

The Felice Brothers - Tonight At The Arizona

Vamos a recuperar hoy el que en mi modesta opinión fue uno de los mejores debuts de 2007. The Felice Brothers nacen como grupo en 2006 cuando tres hermanos y un amigo empiezan a tocar en el metro de Nueva York. Aunque su música nos remite a la América más profunda lo cierto es que los tipos son de Brooklyn, pero en estos tiempos de globalización la vida tiene estas paradojas. La banda sonora del campo desde el corazón de la ciudad... Su sonido recupera el espíritu de Bob Dylan y The Band, tanto que a veces te parece escuchar al mismísimo viejo Bob en sus mejores años, los cabrones te llegan a emocionar... Los tipos se fogueron, a parte de en el metro, saliendo de gira en un pequeño autobús o furgoneta grande, conviviendo y siendo casi como una unidad indivisible. Viajar y tocar. Con semejantes mimbres la oportunidad de grabar un largo no se haría esperar, sacaron este "Tonight at the Arizona" a principios de 2007. Como os digo uno de los discos del año, para el que no los conozca: RECOMENDADÍSIMO. Medicina para el alma.

The Flying Burrito Bros - Burrito Deluxe

Como no podía ser de otra manera ahora le toca el turno a "Burrito Deluxe", segundo disco de la banda de Gram Parsons y Chris Hillman (ex-The Byrds), que he sacado de una edición conjunta que incluye este y el primero. Pues poco hay que contar ya que este segundo lanzamiento mantiene las constantes del primero en cuanto a sonido, aunque hay que decir que la banda tuvo algún cambio en la formación además de las colaboraciones de diversos artistas como el fantástico Leon Russell. Lo más notable fue la inclusión de Bernie Leadon (guitarra y dobro) que participó de manera muy activa aportando varios temas. Destacar también alguna versión como el tema de Bob Dylan "If you gotta go". Pues eso, a bajar!

The Flying Burrito Bros - The Gilded Palace Of Sin

Contaremos hoy un poco de la historia de Flying Burrito Bros a través de la figura de Gram Parsons. Pues bien, el amigo Gram inicia su andadura en el mundo de la música de la mano de grupos como The Pacers o The Silos. Poco a poco se va acercando al folk y al country y ya en 1966 forma la International Submarine Band que fueron unos de los primeros grupos en tomar country rock llegando a grabar un único disco ("Safe at Home", 1968). Entonces Gram es invitado por Chris Hillman para sustituir al huido David Crosby en The Byrds. Su entrada en la banda supuso un giro en la música que realizaban, acercándolos al country en el álbum "Sweetheart of the Rodeo", 1968). La formación duró sólo unos meses y Parsons se piró con Hillman para formar estos Flying Burrito Brothers junto con Chris Etheridge y Sneeky Pete. Este primer disco de la banda es una maravilla y uno de los pilares del género que ayudaron a crear. Grabado a finales de 1968 no vio la luz hasta febrero de 1969 y tuvo un discretísimo comportamiento en las listas de éxitos, lo que no impide que sea un disco citado contantemente como influencia por innumerables artistas. El rip está sacado de una edición conjunta de los dos primeros discos, separados por un servidor para la ocasión. Pues eso, clasicazo.