1968. Sencillamente uno de los mejores grupos de su tiempo. Formados en la metalúrgica Birmingham, más tarde también lugar de procedencia de Black Sabbath o Judas Priest, The Move debutaron en largo con este caleidoscópico álbum de infinitas influencias, tras haberse forjado una reputación con varios y exitosos singles, por supuesto incluidos aquí. Como estoy más que perezoso os dejo con la crítica en allmusic. Favoritísimos.
There's a good reason why the Move's eponymous 1968 debut album sounds like the work of two or three different bands — actually, befitting a band with multiple lead singers, there's more than one reason. First, there's that lead singer conundrum.
Carl Wayne was the group's frontman, but
Roy Wood wrote the band's original tunes and sometimes took the lead, and when the group covered a rock & roll class, they could have rhythm guitarist
Trevor Burton sing (as they did on
Eddie Cochran's "Weekend") or drummer
Bev Bevan (as they did on
the Coasters' "Zing Went the Strings of My Heart"). Such ever-changing leads can lend excitement but it can also lend confusion, especially when the group enthusiastically mixes up
Who-inspired art pop with three-chord rock & roll oldies and more than a hint of British eccentricity. Add to that, the album had a long, convoluted birth of 14 months, a long span of time in pop music, but it was an eternity in the mid-'60s, when styles and sounds were changing monthly. The Move were releasing singles during this time so they weren't absent from the scene, but they did happen to be set upon a course of cutting singles when their peers were crafting album-length epics, something that separated them from the pack, making them seem eccentric...and the Move needed no help in seeming eccentric. In an age filled with outsized originals, the Move may have been the most peculiar, not quite fitting into any particular scene or sound. They rivaled
the Who in their almost violent power, but were almost entirely devoid of Mod style, despite the "Ace" nickname of bassist
Chris Kefford. They were as defiantly British as
the Kinks, but during 1967 and 1968 they were more closely tied to psychedelia than the Davies brothers, producing intensely colorful records like "(Here We Go Round) The Lemon Tree" and "I Can Hear the Grass Grow," songs that owed a heavy debt to
the Beatles. Indeed, the Move were arguably at the forefront of the second wave of the British Invasion, building upon the bright, exuberant sound of 1964 and 1965 and lacking any rooting in the jazz and blues that fueled
the Rolling Stones,
the Animals, and
Manfred Mann, among countless others.
The Move sounded so new that their 1968 debut still sounds unusual, ping-ponging between restless, kaleidoscopic pop and almost campy salutes to early rock & roll, punctuated by the occasional foray into the English countryside and, with the closing "Cherry Blossom Clinic," psychic nightmare. Much of this oddity can be ascribed to
Roy Wood, the only member to write, but the Move were certainly a collective, sounding just as off-kilter and distinctive on the aforementioned oldies covers and their version of
Moby Grape's "Hey Grandma" as they do on their originals. But it's
Wood's originals — ranging from the stately, tightly-buttoned "Kilroy Was Here" to the carnivalesque "(Here We Go Round) The Lemon Tree"; from the gentle, precious "Mist on a Monday Morning" to the perfect pop of "Fire Brigade" and "Flowers in the Rain" — that give The Move its heady rush of melody and tangible sonic textures. This is vivid, imaginative music — almost too vivid, really, as there are so many ideas that it doesn't quite hold together as a complete LP, a curse of the prolonged sessions behind the album, surely. Nevertheless, art-pop albums are always better when there are too many ideas instead of too few, and The Move is one of the first to prove that axiom true.
Existe una versión en doble CD pero, si me aceptáis el consejo, comprad la simple. En la doble vienen tropecientas canciones en versión mono y estéreo, la simple trae más temas inéditos y caras B. Os pongo los enlaces de la simple, que es la que tengo yo.
No está en el puñetero Spotify, manda huevos.
1968. Vaya tela el Buddy. Con su voz histérica y personalísima y su enorme talento a la guitarra se ha dedicado a esparcir la semilla del blues por el mundo los últimos 50 años a la vez que iba reclutando adeptos y dejaba un reguero de "influenciados" por su estilo. No me voy a enrollar dando la lista interminable de los que le citan como maestro, ni a rajar sobre su vida porque ya ha aparecido suficientes veces por aquí como para que sepáis de qué va la vaina. Tan sólo apuntar que esta grabación en directo se encuentra entre lo más exquisito de su obra, a pesar de que en aquella época no contaba con el favor de los puristas, que renegaban de su acercamiento a otros estilos. ¡Ellos se lo perdían! A su repertorio, basado principalmente en temas de su etapa en Chess, gustaba de añadir versiones de temas souleros como "Knock on wood" o el mítico "Fever" a lo jefazo total. En esta grabación está acompañado de ilustres como A.C. Reed al saxo tenor o su infatigable compañero de andanzas Jack Meyers (o Myers, depende de donde lo veas escrito) al bajo. Acaba con una brutalísima "I'm not the best", demostrando la falsedad del título con una interpretación memorable. Recomendadísimo es poco, tú verás lo que haces. :)
1968. The International Submarine Band son principalmente conocidos por ser la primera banda con la que grabó el llorado Gram Parsons. La experiencia duró poco ya que, como muchos sabréis, Gram abandonó la banda para entrar en The Byrds, con los que grabó "Sweetheart Of The Rodeo" (1968), antes de volver a abandonar también a estos para iniciar una breve andadura con los Flying Burrito Brothers a los que también dejó, tras dos LPs, para iniciar su carrera en solitario, que consistió así mismo en otros dos LPs, lo que le dió tiempo a grabar antes de su prematura muerte en una habitación de hotel en Joshua Tree. Este "Safe At Home" (publicado por el sello de Lee Hazlewood) estuvo un par de meses guardado en el cajón, y curiosamente se editó cuando Gram ya no estaba en la banda, poco antes de que saliera al mercado el "Sweetheart..." de The Byrds, de quienes, por cierto, nunca fue miembro oficial. De ese disco de The Byrds hay que comentar que quitaron las partes vocales de Parsons por temas legales, aunque hace unos años salió una edición coleccionista que los recuperaba. Uno de los primeros discos de country-rock, si no el primero, o como le gustaba defenirla al propio Gram: un disco de "cosmic american music", término que acuñó para definir su sonido, que no está nada alejado de lo que luego hizo con los Burrito, incluyendo una mezcla de temas propios con versiones de Merle Haggard, Johnny Cash o el "That's allright" de Arthur Crudup que popularizó Elvis. Además está "Blue Eyes", "Luxury liner" (más tarde interpretada por Emmylou Harris y título de unos de sus discos) y "Do you know how it feels..." que el propio Gram regrabó en el primero de los Burrito. Imprescindible para entender la carrera de este monstruo. 
1968. Segundo y último de los discos de Big Brother con esa fuerza de la naturaleza que era Janis Joplin a la voz. El primero, 
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Recuerda, el primero aquí:
