MD.45 - The Craving

1996. MD.45 fue un proyecto de un único disco que reunió a Dave Mustaine, guitarra y cantante de los metaleros Megadeth, y a Lee Ving, cantante de los hardcoretas Fear. A elos se sumaron Kelly LeMieux, bajista de estudio y futuro miembro de Golfinger, y Jimmy DeGrasso, batería de Suicidal Tendencies. Vamos, lo que viene a ser un supergrupo. 

La idea surje del deseo de Mustaine de formar una banda en la que centrarse únicamente en las labores guitarreras, como siempre fue su idea, dejando la voz para un tipo de enorme personalidad y sobradas condiciones como Lee Ving. Lo curioso de todo esto es que en 2004 se reedita el disco, remasterizado, pero con la voz de Mustaine sustituyendo a la original de Ving. La excusa ofrecida es que una vez iniciado el proceso de remasterización se dieron cuenta de que las pistas de voz y armónica habían desaparecido. Ya ves tú... Casualidad! jajaja. 

Bueno, volviendo a la época en que fue grabado, lo cierto es que los seguidores de Megadeth, que fueron el grueso de compradores del disco, se quedaron con cara de circunstancias, pero a servidor, más de 15 años después, le sigue dejando el culo torcido. 

Por último recomendaros que desechéis la versión remasterizada y os hagáis con la original, que para escuchar la voz de abuela mosqueada de Mustaine ya tenéis 13 discos de Megadeth. Personalmente además me dio a conocer a Lee Ving, sólo por eso este disco ya me tiene ganado. 

En el jodío Spotify sólo está la versión 2004 que ni me molesto en enlazaros, pero seguro que sois capaces de encontrar el original con una rápida busca en Google. ¡Salud!

Mother Superior - The Heavy Soul Experience of Mother Superior

1996. Fantástico primer largo de este trío que ya nos visitó hace unos años. No hay mucho que añadir al hecho ya sabido de que es una de esas bandas enormes que nunca han llegado a disfrutar del éxito que merecen. A estas alturas de la película, para qué nos vamos a engañar, dudo que alcancen un estatus mayor y pasen de ser una banda admirada por iniciados y compañeros de profesión a tener el favor del público, pero eso no hace si no darle más valor a su propuesta. Lo dicho, gran banda a la que volveremos cada cierto tiempo para disfrutar de su sabrosa mezcla de estilos y su personalísima forma de entender la música. Echadle un oído también a sus colaboraciones con otros artistas, no desmerecen. ¡Salud!

♪ ♫ * Este no está en Spotify... * ♪ ♫

Eva Cassidy - Live at Blues Alley

1996. Llevaba tiempo con ganas de hablaros de este maravilloso disco, el único en solitario publicado en vida de la fantástica Eva Cassidy, una cantante que para nuestra desgracia tuvo un paso demasiado fugaz por este cruel mundo. La verdad es que la suya es una historia triste de verdad, pero no nos enrollaremos con el drama. Me limito a comentaros que Eva empezó, como tantos otros, en grupos locales, semi-profesionales y grabando como cantante de sesión hasta que le llegó la oportunidad de grabar un álbum de duetos con Chuck Brown, que quedó impresionado por la voz de aquella jovencita en una cassette que le hizo llegar Chris Biondo (amigo y bajista de la banda de Eva). El disco resultante, "The Other Side" (1992) le ayudó a darse a conocer y finalmente le abrió las puertas de nuevos contratos discográficos que primero la llevarían a grabar y girar con la banda Pieces of a Dream y finalmente y ya con otra discográfica nos legaría este "Live at Blues Alley" (1996), fruto de la grabación de dos conciertos en sendas noches de enero de 1996. Debido a problemas técnicos la grabación de la primera noche quedó inservible, por lo que el disco se tuvo que extraer íntegramente de la segunda, con el añadido de un tema de estudio. Se dice que nuestra protagonista nunca quedó del todo satisfecha del resultado final. El repertorio estaba basado en versiones de clásicos como "Cheek to cheek" (Berlin) o "People get ready" (Mayfield), o temas más recientes como "Fields of gold" de Sting, todos ellos interpretados con acierto y personalidad por la excepcional voz de la Cassidy.

Unos meses después, en verano de ese mismo año, Eva empezó a sentirse mal. Un cáncer diagnosticado y tratado 3 años antes se le había reproducido en pulmones y huesos, de tal manera que los médicos le dieron unos meses de vida. Se eligió un tratamiento agresivo contra el cáncer que finalmente no dio sus frutos, acabando con la vida de Eva a comienzos de noviembre.

Tras su muerte y poco a poco su figura fue adquiriendo reconocimiento. Se editó el que iba a ser su primer álbum en estudio y más tarde unos cuantos más con material inédito grabado en diferentes sesiones, además de la inclusión de varias de sus interpretaciones en series y películas.

Y bueno, poco más os cuento, una pérdida tremenda de la que fue una de las grandes cantantes de los 90 y que a buen seguro hubiera dado mucho más que hablar de no haber sido por su prematura muerte. ¡Salud!

Robbie Fulks - Country Love Songs

1996. Disco debut de Robbie Fulks, cantautor norteamericano y figura clave en la escena country alternativa. Como no podía ser de otra manera fue editado por Bloodshoot Records, una de las discográficas que más ha hecho por el estilo. Robbie había comenzado en la banda de bluegrass Special Consensus, con quienes llegó a grabar a finales de los años '80. Más tarde formó su propia banda y acabó por lanzarse en solitario, primero con la inclusión de dos temas en sendos recopilatorios del citado sello, luego con estos 13 temas que desbordan el género constantemente y que poco tienen que ver, a pesar del título, con canciones de amor. El Robbie es un cachondo. Otra muestra de que el tipo va a su aire es la elección de Steve Albini como co-productor, algo que no es precisamente convencional para el tipo de música que practica y con quien ya había trabajado en el segundo de los temas para recopilatorios y que no es otro que "She took a lot of pills (and died)" (gran título!) que también está incluido aquí.

En sus propias palabras: "13 original country songs with an early 50's production aesthetic (hot vocals, robust bass, live instrumental tracks) and arrangement, reviving certain types of songs long abandoned by mainstream country music. Likewise in retro spirit, these songs will frequently violate current country songwriting trends which hold as taboo themes of negativism, forceful expression, and points of view uncongenial to the prevailing ideology of fatuous feelgoodism; they will instead reflect a modern sensibility in their emotional graphicness, vigorous iconoclasm, and sense of humor. In composition and presentation the music will honestly reflect the heart and personality of its author/singer, and in its fundamental sincerity will stand resolutely against the poisonous tides of camp."
Maravilloso debut, lo mejor del género en ese ya lejano año de 1996. Tremenda portada, por cierto.

Blind Melon - Nico

1996. Como ya hemos hablado por aquí de ellos no me voy a extender demasiado, pero me parecía necesario completar la terna de sus discos digamos que clásicos, pues ya sabéis que volvieron a la carga hace unos años con otro cantante. Blind Melon publicaron 2 discos en vida de Shannon Hood, "Blind Melon" (1992) y "Soup" (1995), dos de las mayores gemas del rock noventero. Tan sólo unas semanas después de la edición del segundo disco Shannon Hood, su cantante, moría a causa de una sobredosis en el autobús de gira de la banda. Una pérdida irreparable que nos privó de la que a buen seguro habría sido una carrera plagada de éxitos. Tras un esfuerzo inútil para seguir sin su líder la banda se disolvió a principios de 1996. Este disco que tenemos entre manos vió la luz unos meses después y recoge grabaciones inéditas ("Soup", que curiosamente no apareció en la edición original del disco de mismo título), versiones ("The Pusher" de Steppenwolf, "John Sinclair" de John Lennon), tomas alternativas y diferentes recreaciones de temas ya aparecidos en los dos discos anteriores, pero puede ser considerado sin ningún género de dudas ni sonrojo como el tercer álbum de la banda. Además hay una pista para PC con entrevistas y mandangas varias. El título lleva el apropiado título de "Nico", para recordar al hijo casi recién nacido de Shannon y parte de la recaudación fue destinada a la manutención del chaval, huérfano de uno de los cantantes más prometedores de su generación. El disco es pura emoción, las versiones son crudas, a veces ásperas, pero siempre escalofriantes. Tiene tal consistencia que en absoluto se puede decir que sea un disco de descartes y os lo recomiendo encarecidamente si no lo conocéis. También si ni siquiera habéis escuchado a la banda, no me parece una mala manera de acercarse a su música. Aunque, como decimos por aquí, primero va el 1 y luego va el 2, pero vaya, que creo que no defraudaría. Como decíamos más arriba se reunieron en 2006 con Travis Warren, cuya voz emula bastane acertadamente la de Hood, aunque sinceramente creo que habría sido mejor idea dejar descansar y crecrer el buen recuerdo que a todos nos dejó la banda. No obstante el disco "For my friends" (2008) que siguió a esa reunión no está nada mal, pero eso ya es otra historia.

Lo podéis pillar en Amazon UK o Play.com a muy buen precio.

James Hunter - ...Believe What I Say

1996. James Hunter, hasta hace poco un completo desconocido, sobre todo fuera del Reino Unido, lleva en el mundo de la música más de 20 años. De hecho ya en 1986 grabó su primera referencia como Howlin' Wilf and the Vee-Jays. Durante años se ha pateado el circuito de clubs en las islas, ganándose el respeto de la profesión y hasta del mísmisimo Van Morrison que llegó a decir de él que era el secreto mejor guardado del soul británico (yo me atrevería a decir que del soul mundial). Obviamente durante todo este tiempo ha seguido con trabajos convencionales (el tipo curraba en los ferrocarriles), compaginándolos con una dedicación semi-profesional a la música, hasta que el propio Morrison lo lleva de gira haciendo coros a mediados de los 90, incluido el álbum en directo "A Night In San Francisco" (1995) del de Belfast.

Ya en 1996 retorna con el que sería su primer disco bajo su nombre, este "...Believe What I Say" que cuenta con la bendición y el apoyo de Morrison, que canta en dos de los temas. James canta con un estilo que nos remite ineludiblemente al de Sam Cooke, una voz bien modulada, con fuerza pero a la vez sensible, pero es que además el tipo toca la guitarra con un estilazo que tira de espaldas. Hasta hace poco había un concierto suyo en el difunto Fab Channel que quitaba el hipo, o como decimos por aquí "te dejaba con el culo torcido" ;-) También participa en el disco la ya desaparecida Doris Troy, en la que fue una de sus últimas apariciones en disco. Pues hasta aquí hemos llegado, un artista tremendo y una de las mejores voces de su generación que va ganando intensidad como demuestra a cada lanzamiento y que por fin, en 2006, contando ya con 44 añazos, consiguió cierto reconocimiento y una nominación a los premios Grammy. Basicamente soul-r&b con algo de blues. Deberías conocerlo...

El Corazón del Sapo - Que el Perro no Rompa las Flores (ep)

Ya que subí el primero vamos hoy con este EP publicado en 1996 entre sus dos primeros largos. 5 temas con el sello personal de los "sapos". No hay portada ya que he sacado los temas de una recopilación posterior (es lo que hay...).

1.- 17 formas de matar con unos tirantes

2.- Quema, chico, quema

3.- Confórmate - (Ejército De Salvación)

4.- Dónde?

5.- Salud y victoria

El primer disco aquí:

El Corazón del Sapo - La Imaginación Contra el Poder (1993)

Los Hermanos Dalton - Vitamina D

Cambio radicalmente de onda, de nuevo... Los Hermanos Dalton son un grupo de San Fernando (Cádiz) que alegraron muchas de mis tardes postadolescentes. Obviamente el nombre lo toman de los personajes del cómic Lucky Luke. Empezaron más poperos pero a partir de este disco y sobre todo con el siguiente consiguieron una enérgica mezcla de indie, punk-pop y power-pop dando un brillo inusual al panorama musical nacional (español). Su primera referencia es un mini LP en 1991 ("Luces de Hollywood") al que siguió su primer largo "Ya están aquí" (1992). Dos años después sacaron otro mini llamado "Nada suena igual" (1994) donde ya se notaba ese aceleramiento de su música que con este "Vitamina D" de 1998 se hace aún más notable. A partir de entonces el grupo decide tomar la senda "anfetamínica" incrementando volumen y velocidad en el siguiente LP "Crash" (1998) y el directo de 2000 "Una noche más". Desde entonces el grupo ha grabado un LP no editado a día de hoy ("Esperando una señal" 2002) del que podéis escuchar algunos temas (de nuevo más poperos) en su MySpace.

Luther Allison - The Motown Years 1972-1976

Vamos hoy con otro talento semi-olvidado del blues. Luther Allison nació en 1939 en una pequeña localidad de Arkansas. A temprana edad su familia se traslado a vivir a Chicago, cuna del blues eléctrico, donde poco después fue aprendiendo a dominar la guitarra, si bien ya tocaba el órgano y había cantado góspel en iglesias locales. Su primer grupo lo formó con uno de sus 14 hermanos (eso es una familia numerosa!) y como anécdota hay que decir que uno de los nombres que barajaron para luego desechar a mediados de los 50 fue el de Rolling Stones (!!). El tipo se fue curtiendo en el circuito de clubes hasta que el mismísimo B.B. King le dio la "alternativa" en un festival. Grabó algún single y su fama fue poco a poco aumentando. Por fin en 1969 el sello Delmark publicaría su primer disco, de éxito muy moderado, pero que le sirvió para incrementar el volumen de sus actuaciones. 

En 1972 y en un paso poco común en artistas de blues Luther fichó con Motown, sello con el que grabó 3 discos de los que están sacados los temas que componen esta excelsa recopilación publicada en 1996. Tras dejar el sello su carrera fue declinando y Luther emigró a Europa donde siempre hemos tratado muy bien a las glorias del blues venidas a menos. Una guitarra unas veces fiera y otras delicada, al igual que su exquisita voz. Aparte del blues que evidentemente tiene que sonar en este álbum, el amigo Luther gustaba de incorporar elementos funk, soul e incluso jazz. Un artista que sorprenderá a quién no lo conozca en las que quizá son sus grabaciones más logradas. Los discos que publicó con Motown/Gordy y de los que están sacados estos 17 temazos (alternando originales y versiones) fueron los siguientes:

Bad news is coming (1972), Luther's Blues (1974) y Night Life (1976).

Iommi with Glenn Hughes - The 1996 Dep Sessions

En 1985 Tony Iommi se prepara para su primer disco en solitario en un tiempo en que las cosas para Black Sabbath no iban precisamente bien. Por el proyecto pasan varios cantantes (de hecho se baraja que participen varios cantantes invitados, entre ellos Rob Halford) hasta que Iommi llama a Glenn Hughes para las tareas vocales. El disco se publica el año siguiente, en 1986, pero por motivos puramente comerciales acaba saliendo al mercado con el nombre de Black Sabbath featuring Tony Iommi "Seventh Star", con él como único miembro pasado de la banda. Hughes aguantó exactamente 4 días de gira y Tony tuvo que recurrir a Ray Gillen para acabarla. Bien, ahora que ya sabemos el germén de la historia vamos con el disco que nos ocupa. En 1996 Iommi y Hughes vuelven a encontrarse, esta vez también en un momento delicado en Black Sabbath. Durante los meses de julio a diciembre del '96 se meten en estudio y como resultado se graban estos 8 temas que no llegaron a ver la luz hasta 2004, por lo visto el amigo Tony no quedó conforme con el resultado. Las baterías se regrabaron también en 2004 (parece que no quedó contento con las partes grabadas por Dave Holland), así mismo la mezcla y masterización también son de ese año. Aparte de Tony a la guitarra y Glenn a la voz y al bajo participan en el álbum los teclistas Don Airey, Geoff Nicholls y Mike Exeter, y el batería Jimmy Copley. Unas buenas sesiones de estos dos monstruos, a medio camino entre el hard y el heavy metal, que tuvo su oportuna continuación en el álbum "Fused" de 2005. En resumen, un disco en el que se juntan estos dos pollos no puede estar mal, de hecho está muy pero que muy bien. Venga, con dios!

Los Salvajes - Los EP's Originales

Grandísimo grupo en una época difícil para la música en España. Como no voy a decir nada nuevo dejo a los expertos que hablen.

Podéis leer su historia aquí o aquí.

Gracias a las webs AlohaCriticón y Los60 por cederme sus textos... sin saberlo. :-)

Este CD de 1996 recoge íntegros los 5 EPs que publicaron en los 60.

The Four Horsemen - Gettin' Pretty Good... At Barely Gettin' By...

1996. The Four Horsemen fueron uno de los grupos más desafortunados de los 90, si no el que más.

Auténticos rockeros salvajes en la linea de los 70, peleas, drogas, destrozos, accidentes, arrestos... y lo que es más importante: 2 LPs gloriosos (amén de su debut en forma de EP homónimo).

Este que os propogo hoy es el segundo y último disco que grabaron. No dio tiempo a más ya que aún antes de salir a la venta un conductor borracho atropelló a su cantante Frank C. Starr dejándole en coma hasta su posterior muerte en 1999. Unos años antes habían sufrido también la baja de su batería original, Ken "Dimwit" Montgomery, por una sobredosis. La banda intentó seguir con el vocalista de Little Caesar, Ron Young, pero la cosa no cuajó.

Poco más os cuento, grandioso LP de hard rock por la via sureña. Si no hubiera sido por su proverbial mala suerte estaríamos hablando de unos grandes. Os gustará!

Corrosion Of Conformity - Wiseblood

1996. Continuación de "Deliverance" y en mi opinión un gran disco, aunque no llega al nivel de aquel. Quizá se puede apreciar un pelo menos de caña pero los temas en general están muy logrados. Misma formación y colaboración no acreditada de James Hetfield (Metallica) en "Man or Ash".

Como de costumbre os recuerdo los discos anteriormente subidos:

- Blind (1991)

- Deliverance (1994)

Kula Shaker - K

Ahora que vuelven a la carga merece la pena recordar a uno de los grandes grupos de los 90. Sólo sacaron 2 LPs pero dejaron una gran huella en muchos de nosotros. Este es su primer trabajo (1996), sorprendente mezcla de rock, pop, psicodelia y reminiscencias orientales. Crispian Mills, Alonzo Bevan, Jay Darlington y Paul Winterhart formaban la banda. Tras la disolución en 1999 sólo Crispian Mills ha hecho algo destacable, sacando dos discos con The Jeevas, un power trio muy alejado en cuanto a sonido de estos Kula Shaker. Disfruten! ;·)


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