Seguidores

Mostrando entradas con la etiqueta 1977. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 1977. Mostrar todas las entradas

martes, 24 de enero de 2012

Rainbow - On Stage

1977. La última vez que hablamos por aquí de Rainbow fue para rendir tributo al entonces recién fallecido Ronnie James Dio. El hueco que nos dejó sigue ahí y la única manera de llenarlo es escuchar de nuevo alguna de las innumerables muestras de talento que nos legó. Ya en aquel post advertía que me había saltado este directo, así que aquí estamos, supliendo la falta. 
Con una formación totalmente engrasada y que llevaba junta desde la gira del primer disco, Rainbow, en aquella época, eran una auténtica fuerza de la naturaleza. Unos Blackmore y Dio pletóricos, empujados por el torbellino de Cozy Powell tras los tambores, y flanqueados por dos obreros del rock como son Jimmy Bain y Tony Carey. Un auténtico lujo. Da un poco de cosa pensar que dos de las tres patas fundamentales de este banco ya no están entre nosotros. Qué se puede decir, perra vida... Sirva también esto de homenaje a uno de mis baterías favoritos del género, por cierto.
El repertorio, de tan sólo 6 (extensos) temas, se compone de material de sus dos anteriores lanzamientos,   el "Kill the King" que aparecería en versión de estudio en el siguiente y el "Mistreated" de la última época de Blackmore en Deep Purple. También hay que decir que el segundo corte es un medley de tres temas, así que la suma asciende en realidad a ocho. Alguno puede pensar, y no le culpo, que se les va la pinza con la duración de las canciones pero lo cierto es que hay tal comunicación entre los músicos, un ensamblaje sonoro tan perfecto, que es una auténtica gozada acompañarles en cada jam e improvisación. Casi que te pones a dar palmas como el público en "Mistreated". :-)
Me podría tirar la vida hablando de este disco, también de cómo conseguí mi primera copia original en cassette, comprada a un tipo que por una situación económica precaria, malvendía sus discos casi con lágrimas en los ojos. Pillé un par y no volví. Se te partía el corazón. Que la vida nos libre de vernos en una situación así. Pero bueno, subamos 2 puntos el volumen del ampli y alegrémonos por seguir vivos. ¡Salud!

viernes, 6 de mayo de 2011

The Count Bishops - S/T

1977. Si hubo algún grupo capaz de cuestionar la supremacía de los Dr. Feelgood en los terrenos de R&B y el así llamado Pub Rock en los años 70 estos fueron los fantásticos The Count Bishops (más adelante conocidos simplemente como The Bishops). Con este primer largo se ponían como digo casi a su altura, pero lo cierto es que llegaron unos años más tarde que los maestros. 
Aunque no hay que desdeñar la influencia del estilo que practicaban en el advenimiento del punk rock la verdad es que fueron años duros para aquellos que no se subieron al carro punkarra, si bien gozaban del respeto de estos, respeto que no tenían músicos de otros estilos y generación. Pero claro, sólo ver las pintas y la actitud de la banda te das cuenta que se hubieran "merendao" a cuanto punk se les pusiera en el camino. 
Este que os propongo es el debut de la banda, grabado en 1977 para Chiswick y reeditado en CD por Ace Records en 2005, un fantástico álbum de Rhythm & Blues, Rock y unas gotas de Power Pop que además cuenta con la colaboración en un tema del gran Jools Holland, por entonces en Squeeze. Tremendo disco. ¡Salud!

lunes, 8 de junio de 2009

Eddie Hazel - Game, Dames and Guitar Thangs

1977. Hoy toca hablar de este "Game, Dames and Guitar Thangs", único disco en solitario editado en vida del genial guitarrista Eddie Hazel. El amigo Eddie formó parte del conglomerado Parliament-Funkadelic, agrupación bicéfala donde se dieron cita gente como George Clinton, o Bootsy Collins y que son uno de los referentes indiscutibles del género funk. Como sabréis George Clinton forma The Parliaments a mediados de los años '60 como grupo vocal mezcla de doo-wop y soul. El sonido va evolucionado y con su banda de apoyo decide formar un grupo paralelo para explorar nuevos ritmos. Esta banda sería Funkadelic, que queda definitivamente conformada con la entrada en 1967 del joven guitarrista Eddie Hazel de tan sólo 17 años de edad. Mientras, The Parliaments pasa a llamarse Parliament, a secas. Los dos grupos van funcionando de manera paralela aunque a veces discontinua durante más de una década y nunca se sabe a ciencia cierta cuando son unos u otros pues los músicos van saliendo, entrando e intercambiándose constantemente. Con Funkadelic Eddie Hazel graba los primeros y quizá mejores discos de la banda, al menos de manera oficial, pues colaboró en bastantes más sin aparecer en los créditos. Se dice que Clinton le racionaba la pasta, sabedor del carácter tendente al vicio de nuestro héroe. El disco es una maravilla para disfrutar una y otra vez tanto si eres guitarrero, como funketa o si simplemente te gusta el rock, así en general. La influencia de Hendrix es obvia, pero Eddie lleva el estilo un poco más allá, dándole a su música un toque "alucinado" que la hace muy atractiva. Lo que está claro es que el tipo se cogía unos ciegos de espanto, por que su forma de tocar es, no ya psicodélica, si no psicotrópica!. Le acampañan los citados Clinton y Collins, además del guitarrista que le sustituyó en Funkadelic, que curiosamente también entró en la banda con 17 años, Mike Hampton, otro monstruo que consiguió el puesto tocando el "Maggot Brain" de Hazel de un tirón. Como véis todo queda en familia y casi se puede decir que este disco es una continuación o extensión de todo el petate ese que tenían montado con Parliament-Funkadelic. La historia no acaba aquí pero tampoco me voy a enrollar más. Un tipo al que si no conoces ya estás tardando, te aseguro que es una cosa digna de escucharse. Tiene una gran reputación entre los entendidos pero como casi siempre poca fama entre el público en general. Una injusticia que debería corregirse.

Hay dos ediciones de este disco (en AmazonUK), una de 2006 con los temas originales y bastante asequible y otra de 2004 con 4 temas extra y bastante subidita de precio.

domingo, 8 de marzo de 2009

Levon Helm And The RCO All-Stars - S/T

1977. Tras la disolución de The Band, grupo que ya ha pasado por aquí en alguna ocasión, Levon Helm, su batería y cantante, decide poner en marcha un nuevo proyecto, para el que se hace acompañar por un plantel de musicazos que quita el hipo, a saber: la columna vertebral de los MG's de Booker T. (Jones, Steve Cropper y Donald Dunn), responsables del sonido Stax, el inmenso Dr. John (Mac Rebennack), Paul Butterfield, Fred Carter Jr. que fue el guitarra de los Hawks de Richard Hawkins (grupo en el que empezó Helm y germen de The Band)... echad un ojo al scan adjunto para ver la formación completa. A pesar de que muchas veces tanta acumulación de estrellas no da resultados positivos la verdad es que en este caso la química funciona, los músicos se muestran comedidos y sin hacer alardes innecesarios, tirando principalmente de blues y country rock, siempre con la inconfundible voz y pegada del bueno de Levon. Como curiosidad, y para dar un poco de envidia y tal, decir que pillé este disco en vinilo en estado bastante aceptable hace un par de años por... ¡1 euro! A veces la vida puede ser maravillosa. ;-)

domingo, 26 de octubre de 2008

Neil Young - Decade: The Very Best Of (1966 - 1976)

¡Neil Young amigos! ¿Qué os voy a estas alturas de la peli? Cantante, guitarrista, compositor, actor, director, un tipo de mirada intensa y dura que es todo un ejemplo de lo que tiene que ser un músico, siempre al pie del cañón, comprometido y profesional. Ya he hablado en el Reino de él en diversas ocasiones, comentando discos de Buffalo Springfield y Crosby, Stills, Nash & Young así que vamos al grano. Doble CD (originalmente triple vinilo) seleccionado por él mismo que recoge lo más granado de su primera época, como bien reza el título de 1966 a 1976. Un disco necesario tanto si te acercas por primera vez a la obra de este tipo como si tan sólo quieres tener recopilado lo mejor de la primera parte de su carrera. ¡Grande!
La del encabezado es la portada de la sobrecubierta del CD. Esta de aquí arriba es la portada del libreto, que es la original excepto, obviamente, lo de "A 3-record set on 2 compact discs".

martes, 26 de agosto de 2008

Dickey Betts & Great Southern - Dickey Betts & Great Southern

1977. Segundo álbum en solitario del que fue guitarrista de Allman Brothers, el genial Dickey Betts. Hay que decir de Betts que vivió un tiempo a la sombra de Duane Allman. Tras la muerte de éste tomó un papel predominante en la banda, escribiendo alguna de sus canciones más memorables y sus mayores éxitos comerciales. Antes de la primera disolución del grupo ya grabó un LP en solitario bajo el nombre de Richard Betts ("Highway Call" de 1974). Tras la "desbandada" fichó por Arista y grabó este magnífico LP de southern rock calidad extra. Magia.

domingo, 13 de julio de 2008

Judas Priest - Sin After Sin

Tercer disco de estudio de la banda de heavy metal más grande de todos los tiempos. Tras dos discos con la independiente Gull Records pasan a formar parte de la poderosa CBS, no sin antes pagar por la rescisión de su contrato previo. Este disco marca un punto de inflexión en la carrera de la banda, con una mucho mejor distribución de sus discos y un apoyo a nivel promocional sin precedentes. Es con este disco que consiguen realizar su primera gira norteamericana, abriendo para grupos como REO Speedwagon o los mismísimos Led Zeppelin. La formación es la misma que en discos precedentes (Tipton/Halford/Downing/Hill) salvo la inclusión del reputado batería de sesión Simon Phillips que cubre el puesto dejado por Alan Moore. Debido a compromisos previos Simon sólo participa en la grabación, lo que propicia la entrada de Les Binks para la gira. Con él grabarían los dos siguientes álbumes de estudio y el directo en Japón ("Unleashed in the East"). En cuanto al contenido del disco decir que con él los Judas se van acercando al sonido que les dió la fama, endureciéndolo pero sin perder de vista las melodías. Incontestables temazos como "Sinner", "Starbreaker" o la soberbia versión del "Diamonds and Rust" de Joan Baez. Además esta reedición remasterizada cuenta con dos temas extra, la versión del "Race with the devil" de The Gun y una versión en directo de "Jawbreaker" (tema que aparecería en el "Defenders of the Faith" en su versión de estudio). Ya para acabar decir que la producción corrió a cargo de Roger Glover (Deep Purple). Imprescindible.

domingo, 22 de junio de 2008

Meat Loaf - Bat Out Of Hell

Corría 1977 cuando se publicó el que es uno de los discos más exitosos de la historia del rock. 37 millones de copias en todo el mundo, de las cuales 13 millones corresponden a ventas sólo en los Estados Unidos. A día de hoy se calcula que se siguen vendiendo 200.000 copias anualmente. Aparte de ser número 1 en decenas de paises consiguió estar en las listas inglesas hasta 471 semanas, lo que da un total de... 9 años!!! Pero la historia comienza mucho antes, a finales de los '60, cuando Meat Loaf (de nombre real Marvin Lee Aday), hijo de un militar y una cantante de gospel se traslada a California en busca de un futuro en el mundo de la interpretación/música. El apodo de Meat Loaf (pedazo de carne) se lo puso, por lo visto, su propio padre, si bien no es algo demostrado.
Pero volvamos a la historia. Forma su propia banda de nombre cambiante y poco a poco mete cabeza en el mundo de los musicales tomando parte en el famosísimo "Hair" donde conoce a Stoney Murphy con la que poco después graba un LP en 1971 para el sello Motown que obtiene un ligero éxito. Tras varias movidas con la discográfica Marvin vuelve a "Hair", que entonces se representaba en Broadway. Poco después, en las audiciones para otro musical, conoce al hombre que le cambiaría la vida: Jim Steinman, con el que empieza a gestar el proyecto que daría lugar, años después, a "Bat Out Of Hell". Pero entre tanto Marvin participa en varias películas y en otro éxito como fue el musical "Rocky Horror Picture Show", amén de varios proyectos más. Mientras, en 1976, Ted Nugent graba su segundo disco en solitario con el vocalista Derek St. Holmes que le deja tirado a media grabación. Ted llama a Marvin que le ayuda a acabar el disco participando en 5 de los 9 temas del mismo. Poco a poco el proyecto de Jim Steinman en el que lleva trabajando desde 1972 se va concretando y reuniendo apoyos, el más importante el de Todd Rundgren, antiguo miembro de Nazz y por entonces artista en solitario que les produce, mezcla y hace de ingeniero de sonido en las grabaciones, aparte de meter todas las guitarras. Con el decidido apoyo de Todd consiguen que el sello Cleveland International Records les publique el disco, que más tarde y dado el éxito fue relanzado por Epic. Y bueno, el resultado lo habéis leido al principio del post, uno del os discos más vendedores de la historia del rock. Por hacer justicia a todos los implicados hay que decir que el alma de la banda es Jim Steinman, compositor de la totalidad de los temas y un puto genio con el que Marvin acabó teniendo conflictos por temas de reconocimiento, lo que les llevó a separar sus caminos, aunque más adelante se han puesto a trabajar juntos nuevamente para las continuaciones de este disco. Hay que citar también al tremendo pianista Roy Bittan y a la cantante Ellen Foley que le da la replica a "cacho carne" en varios temas, así como la participación al saxo del gran Edgar Winter. Y bueno, poco más os cuento, que ya he escrito demasiado, un disco muy especial para mí que en esta edición en CD viene con 3 temas extra, uno de ellos el "Dead Ringer of Love" de 1981 que canta a pachas con Cher. Interpretaciones épicas, llenas de potencia que le hicieron ganarse el apelativo de rock wagneriano. Hay que tenerlo!


martes, 11 de marzo de 2008

Scorpions - Taken By Force

Quinto álbum de los alemanes Scorpions y último en estudio con su segundo y fabuloso guitarrista Ulrich Roth (o Uli Jon Roth), que entró al grupo sustituyendo al no menos brillante Michael Schenker, para ser reemplazado a su vez por Matthias Jabbs. Este disco es mi favorito de la banda, con alguno de sus mejores momentos y en el que Roth estuvo tan implicado a nivel compositivo como de costumbre, con 3 temas propios y la voz principal en uno de ellos (voz muy personal, sí). Discazo de hard rock que marca un punto de inflexión en la trayectoria de la banda. Edición remasterizada con 2 temas extra. Salud!, que hace un tiempo muy malo... ;-)

Portada alternativa:

miércoles, 23 de enero de 2008

Muddy Waters - Hard Again

Palabras mayores, señores.
En 1976 Johnny Winter convence a su compañía discográfica para grabar un disco con el mito del blues Muddy Waters, que ciertamente estaba algo olvidado y según dicen con problemas económicos (en algún lado he llegado a leer que vivía de la beneficencia). El disco se graba en octubre de 1976, pero no sale a la venta hasta enero de 1977. Entre medias Muddy participa en "The Last Waltz", el concierto de despedida de The Band, con el tema "Mannish Boy" que también está incluido en este "Hard Again".
El disco es la vuelta del genio por todo lo alto. Acompañado de una banda indescriptiblemente buena el amigo Muddy se saca uno de los mejores álbumes de su carrera cuando ya contaba con 64 años. Duro como una roca. Además, por ser buenos, con un tema extra no incluido en la edición original. La banda:
Muddy Waters - vocals, guitar
Johnny Winter - guitar
James Cotton - harp
Pinetop Perkins - piano
Bob Margolin - guitar
Charles Calmese - bass
Willie "Big Eyes" Smith - drums

Ejem, creo que no hace falta decir nada más. No te aconsejo que lo bajes, no. TE LO ORDENO. Luego no digas que no te lo advertí... :D

miércoles, 29 de agosto de 2007

Ram Jam - Ram Jam

Editado en 1977 este es el primero de los dos únicos discos que publicó esta banda de hard-rock guitarrero. Contiene clasicazos como "Black Betty" (basada en un tema de Leadbelly) que a buen seguro te sonará si la escuchas o "All for the love of rock'n'roll".
Dedicado al gran Carlos que me puso sobre la pista del grupo. ¡Un abrazo tron!
Ya estás tardando en bajarlo!

martes, 17 de julio de 2007

The Clash - The Clash

En 1977 The Clash firman un prometedor debut, para algunos la mejor grabación punk de la historia. En 1979 se edita en USA esta versión que tenemos ahora entre manos, con algún cambio en los temas y un total de 15 por 14 de la versión original UK. Grandísimo disco de punk, acaso el más influyente, y el combo Jones-Strummer funcionando a la perfección tanto en composición como ejecución. Un clásico.

domingo, 1 de julio de 2007

Television - Marquee Moon


Otro increíble debut. En 1977 Tom Verlaine y compañía se sacan de la manga este discazo, con un trabajo de guitarras para quitarse el sombrero y una sólida base bajo-batería. Un disco que marcó una época y que se ha demostrado enormemente influyente en grupos posteriores. Ni lo dudes, bájalo!