Edgar Winter's White Trash - S/T

1971. Hace ya bastante tiempo hablamos por aquí del disco inmediatamente posterior al que nos ocupa, y que no era otra cosa sino un directo de la gira de presentación de este debut de la banda formada por Edgar Winter, su celebrada y aún recordada "Basura Blanca" a la que se sumó el ubicuo Rick Derringer, que ya colaboraba en este disco en estudio y por supuesto el hermanísimo Johnny que también hacía lo propio.
Bien, no nos vamos a enrollar, para mí es la cima creativa de Edgar y posiblemente el mejor grupo que jamás llegó a juntar. Temas indispensables en su discografía como "Fly away", "Let's get it on" o "Save the planet" y un sonido que aunaba rock and roll, rhythm and blues, funk, soul, gospel y cuantos palos le pusieran por delante, el amigo Edgar los toca todos.
Por comentarlo todo, también hay que decir que lo primero que grabó bajo su nombre, justo antes de formar White Trash siempre me ha parecido un disco bastante flojo, pero eso le da más mérito a este, un cambio sustancial a mejor, a mucho mejor.
Y hasta aquí hemos llegado, enorme disco que no debes dejar de escuchar. ¡Salud!

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The Jimmy Castor Bunch - It's Just Began + Phase Two

1972. Vaya semanita, amigos. Se nos han ido gigantes de la música como Johnny Otis o, ayer mismo, Etta James, como bien sabréis por otros medios. Pero me apetece recordar a un tipo bastante más olvidado, a pesar de sus éxitos setenteros, y que también nos dejó hace unos días, el sin par Jimmy Castor. 

Como podéis leer más abajo Jimmy empezó como compositor poco antes de entrar en los Teenagers en sustitución de Frankie Lymon. Más tarde se pasó al saxo, aunque sin abandonar labores vocales, grabando para otros músicos e iniciando una breve carrera en solitario. En la década de los 70 fundó su propia banda, The Jimmy Castor Bunch, cuyos dos primeros LP's (ambos de 1972) están reunidos en esta edición en CD. 

Tampoco os voy a decir que esto es la pera, tiene temas muy chulos pero lo que son los discos completos no acaban de chutar. Que sobran temas, vaya, amén de prólogos y epílogos que no aportan nada, pero como digo hay unas cuantas canciones donde su particular amalgama de funk, R&B y ritmos latinos te incita al bailoteo cosa mala. 

Y poco más os cuento, sirva este post como homenaje a su persona.

D.E.P. James Walter "Jimmy" Castor (June 23, 1940 – January 16, 2012

A master of novelty/disco funk, saxophonist Jimmy Castor started as a doo wop singer in New York. He wrote and recorded "I Promise to Remember" for Wing with the Juniors in 1956, a group whose roster included Al Casey, Jr., Orton Graves, and Johnny Williams. Castor replaced Frankie Lymon in the Teenagers in 1957 before switching to sax in 1960. He appeared on several soul-jazz and Afro-Latin sessions and had a solo hit with "Hey Leroy, Your Mama's Callin' You" on Smash in 1966. Castor also played sax on Dave "Baby" Cortez's hit "Rinky Dink." He formed the Jimmy Castor Bunch in 1972 and signed with RCA. Their first release, It's Just Begun, launchedCastor's next phase with the song "Troglodyte (Cave Man)." It was a Top Ten R&B and pop smash. Castor continued the trend in 1975 with "The Bertha Butt Boogie" and later recorded "E-Man Boogie," "King Kong," "Bom Bom," and "Amazon." The Castor band included keyboardist/trumpeter Gerry Thomas, bassist Doug Gibson, guitarist Harry Jensen, conga player Lenny Fridle Jr., and drummerBobby Manigault. Thomas left to join the Fatback Band. Castorrecorded as a solo performer from 1976 until 1988. He had one of his bigger hits in many years with a 1988 revival of "Love Makes a Woman," which paired him with disco diva Joyce Sims. Castor had his own label, Long Distance, during the decade.  

[by Ron Wynn, Allmusic]

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Black Joe Lewis & The Honeybears - Tell 'Em What Your Name Is!

2009. Hablamos hace unas semanas del EP debut de esta gente así que ya toca este primer LP, uno de los hallazgos de ese 2009 que se nos aleja aceleradamente. Tampoco hay mucho que decir, aquí encontraréis más o menos lo mismo que en ese EP, obviamente en mayor cantidad. Temazos hay unos cuantos, "Gunpower", "I'm Broke", "Boogie", Bobby Booshay"... que se alternan con intensos medios tiempos como "Big Booty Woman" o "Master Sold My Baby". Gran disco y gran banda para pasar un buen rato y mover la patita. ¡Salud!

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V.A. - New Orleans Funk Experience

2010. Temendo este recopilatorio que pillé hace unas semanas, incontestable reunión de lo más granado de la escena funkorra de Nueva Orleans, principalmente de finales de los años 60. Bueno, en honor a la verdad aquí encontramos también soul, rhythm and blues y rock'n'roll, pero siempre pasado por el especial tamiz sonoro que impregna todo lo que sale de NOLA. El CD, como la misma escena musical de la ciudad en esos años, gira en torno a la persona de Allen Toussaint, compositor de muchos de los temas aquí incluídos y productor de otros tantos, además de formar la banda que serviría de apoyo a Lee Dorsey y que acabaría convirtiéndose en una de las mejores secciones rítmicas del género, los míticos The Meters. Por aquí desfilan, entre muchos otros, Eddie Bo, Betty Harris, Eskew Reeder, Huey "Piano" Smith, Zyla Mays, Skip Easterling, Warren Lee... ¡lo mejor de cada casa! Pocas veces te voy a recomendar con tanto énfasis un disco, pero este bien lo merece y es que no tiene el más mínimo desperdicio. ¡Yastastardando!

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Black Joe Lewis & The Honeybears - Black Joe Lewis & The Honeybears EP

2009. Ahora que están a punto de editar su nuevo disco, que llevará por título "Scandalous" (2011), me apetece recordar el debut de la banda con Lost Highway Records, un fantástico EP de 4 temas, 2 de los cuales sólo podéis encontrarlos en este vinilo, mientras que los otros 2 sí que aparecieron en el LP "Tell 'em what your name is!" lanzado un par de meses más tarde.

Supongo que ya los conoceréis, han aparecido en infinidad de blogs y demás, así que no me voy a enrollar mucho, tan sólo comentar que son una tremenda banda de soul, r&b y blues que bebe de los clásicos pero dándoles un toque actual muy de agradecer. Música negra realizada, curiosamente, por una banda mayoritariamente de blancos. Música atemporal para bailar y disfrutar. Música maravillosa, en definitiva. ¡Salud!

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VV.AA. - Hey Everybody... I Gotta New Dance

2005. Otra maravillosa recopilación de VampiSoul, qué os voy a contar...

Need a new dance? There's no better place to start than the ever-growing catalog of Vampi Soul – fast becoming one of the greatest sources on this planet for older grooves! This low-priced set offers a huge amount of rare groovers from the Vampi catalog – 23 titles in all, and all picked with an ear for the genre-bending style of funk that's fast becoming standard in the international groove circuit. The tunes range from Latin soul to jazz funk, funky rock, rocking funk, socking soul, and beyond – all lovingly collected to keep a really lively sound throughout! Titles include "What You Mean" by Johnny Colon, "Inca Snow" by Traffic Sound, "Out Of Sight" by Cannibal & The Headhunters, "Call My Name" by Joe Bataan, "Loaf & Jug" by Diplomats Of Solid Sound, "Git In There" by Betty Davis, "Let The Monkey Out" by Celofunk, "South Side Of Soul Street" by Johnny Adams, "No Me Molestes" by Totem, "Meltin Pot" by Boris Gardinier, and "Soul Nuevo" by Sexteto Electrónico Moderno

The Madrid-based house of good groove, Vampi Soul, is back with another killer comp, "I Gotta New Dance", which collects 23 uptempo vintage floor-fillers from its ever-expanding catalogue of dance dementia. Viva Vampi!" NOW MAGAZINE - TIM PERLICH (Canadá)

Wild Cherry - Wild Cherry

1976. Si digo Wild Cherry a algunos os podría sonar a chino. Si añado "Play that funky music" muchos caeréis en la cuenta. Si aún así no sabes de que hablo deja sonar este tema en tu equipo y casi seguro que, a poco bagaje musical que tengas, reconocerás la canción y te dejarás llevar por su irrefrenable ritmo. Pues sí amigos, Wild Cherry, para bien o para mal, serán recordados en la historia de la música como unos auténticos one hit wonder, menos es nada, aunque hay que decir que este álbum al completo es una colección de potenciales hits de aupa. Un disco para mover el esqueleto. También hay que añadir que decir Wild Cherry es decir Robert Parissi, el padre de la criatura, criado en Ohio y que formó su primera banda en 1970. Tras múltiples cambios de formación, su abandono del mundo de la música y su retorno a él, llegó su momento de gloria con este disco homónimo que incluye el tema que comentamos al principio. Una canción escrita en 5 minutos en la servilleta de un bar. Y es que el negro público del lugar no hacía más que preguntarles si eran los chicos blancos que tocaban música funky... Ni más ni menos (que dirían Los Chichos). ¿Qué os parece? he citado a Los Chichos en un post de funk, vaya tela... Así se escribe la historia. Dedicadísimo a mi compañero (y sin embargo amigo, jajaja) Manu. Jefe, no te enfades, lo mismo para tí, que sé que también mueves el culo con los 'Cherry. ;-)

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Eddie Hazel - Game, Dames and Guitar Thangs

1977. Hoy toca hablar de este "Game, Dames and Guitar Thangs", único disco en solitario editado en vida del genial guitarrista Eddie Hazel. El amigo Eddie formó parte del conglomerado Parliament-Funkadelic, agrupación bicéfala donde se dieron cita gente como George Clinton, o Bootsy Collins y que son uno de los referentes indiscutibles del género funk. Como sabréis George Clinton forma The Parliaments a mediados de los años '60 como grupo vocal mezcla de doo-wop y soul. El sonido va evolucionado y con su banda de apoyo decide formar un grupo paralelo para explorar nuevos ritmos. Esta banda sería Funkadelic, que queda definitivamente conformada con la entrada en 1967 del joven guitarrista Eddie Hazel de tan sólo 17 años de edad. Mientras, The Parliaments pasa a llamarse Parliament, a secas. Los dos grupos van funcionando de manera paralela aunque a veces discontinua durante más de una década y nunca se sabe a ciencia cierta cuando son unos u otros pues los músicos van saliendo, entrando e intercambiándose constantemente. Con Funkadelic Eddie Hazel graba los primeros y quizá mejores discos de la banda, al menos de manera oficial, pues colaboró en bastantes más sin aparecer en los créditos. Se dice que Clinton le racionaba la pasta, sabedor del carácter tendente al vicio de nuestro héroe. El disco es una maravilla para disfrutar una y otra vez tanto si eres guitarrero, como funketa o si simplemente te gusta el rock, así en general. La influencia de Hendrix es obvia, pero Eddie lleva el estilo un poco más allá, dándole a su música un toque "alucinado" que la hace muy atractiva. Lo que está claro es que el tipo se cogía unos ciegos de espanto, por que su forma de tocar es, no ya psicodélica, si no psicotrópica!. Le acampañan los citados Clinton y Collins, además del guitarrista que le sustituyó en Funkadelic, que curiosamente también entró en la banda con 17 años, Mike Hampton, otro monstruo que consiguió el puesto tocando el "Maggot Brain" de Hazel de un tirón. Como véis todo queda en familia y casi se puede decir que este disco es una continuación o extensión de todo el petate ese que tenían montado con Parliament-Funkadelic. La historia no acaba aquí pero tampoco me voy a enrollar más. Un tipo al que si no conoces ya estás tardando, te aseguro que es una cosa digna de escucharse. Tiene una gran reputación entre los entendidos pero como casi siempre poca fama entre el público en general. Una injusticia que debería corregirse.

Hay dos ediciones de este disco (en AmazonUK), una de 2006 con los temas originales y bastante asequible y otra de 2004 con 4 temas extra y bastante subidita de precio.

Eddie Bo & Others - In The Pocket With Eddie Bo: New Orleans Rock&Roll, R&B, Soul & Funk Goodies 1955-2007

2008. Hace unos dias, exactamente el 18 de marzo de 2009, murió Eddie Bo, prolífico cantante, pianista y compositor de Nueva Orleans desconocido por el gran público, por lo que teníamos pendiente un recuerdo a su figura. Y qué mejor forma de hacerlo que con esta excepcional recopilación editada el año pasado por VampiSoul (la labor que hace esta gente no tiene precio). En honor a la verdad hay que aclarar que además de temas propios están incluidos otros de artistas (tan oscuros o más que él) a los que produjo o que tuvieron, de la forma que fuera, relación con él, así que no es en absoluto un "best of" de Eddie. Aquí no váis a encontrar un estilo claramente delimitado, ya que podemos escuchar desde rock and roll primigenio a soul o funk al estilo Nueva Orleans. La selección está extraída de decenas de singles publicados en más de 40 pequeños sellos durante todos estos años, aunque, a pesar del título del CD, casi todo lo incluido aquí son grabaciones de los años '60 y '70, la etapa gloriosa de Eddie. Sobra decir que no se conservan los masters de dichas grabaciones, por lo que el material sonoro está directamente extraído de vinilos (45 rpm) en un variable estado de conservación. Aún así el sonido que han conseguido es más que satisfactorio, eso sí, no os esperéis un sonido pulcro de producción ochentera porque no lo váis a encontrar, esto tiene un sonido sucio, sudoroso y contagioso. Además hay hasta algún tema que ha permanecido inédito hasta ahora. Recopilación realizada con un cuidado exquisito, además de una presentación de altura, como la ocasión merecía, y con un trabajo de investigación y compilación detrás realmente encomiable. En el scan de abajo podéis ver los artistas que participan en el disco, al César lo que es del César, porque he visto en internet que se tiene éste por un disco de Eddie Bo cuando ya os digo que en realidad no lo es. Extremadamente recomendado. Manda a la mierda la semana santa y ¡ponte a bailar! ;-)

Sharon Jones and the Dap-Kings - Dap-Dippin' with...

2002. Hace unas semanas ya apareció por aquí de manera un tanto tangencial al hablar del disco de Soul Providers, en el que colaboraba en 2 temas. Hoy regresa por la puerta grande con el que fue su primer disco en solitario (tras currarse durante años el circuito de clubs de Nueva York buscando su oportunidad) acompañada de los Dap Kings, una de las "mutaciones" de los Soul Providers. Además ésta fue la primera referencia del sello creado por Bosco Man (bajista de la banda), Daptone Records, que ya cuenta con una fresca cosecha de títulos a cual más interesante. El disco, que parece grabado 35 años atrás, nos muestra todo el potencial de la banda y la poderosa voz de Sharon, la actual reina indiscutible en su estilo. ¿Y qué estilo es ese? Pues esto es un híbrido entre el más apasionado soul y el funk más potente. La ejecución es, como podéis imaginar, impecable, con Sharon sobrevolando como una diosa una música trepidante. Vientos, teclas, el bajo más bailón que pueda imaginarse, la música ideal para mover el esqueleto. Si ampliáis los escaneos de aquí abajo os podéis hacer una idea algo más precisa de lo que estamos hablando, además de ver la formación al completo de la banda. Con el tiempo Sharon y los Dap Kings han grabado otros dos discos en los que se han forjado una enorme reputación, además de superarse en cada lanzamiento, pero como somos gente de orden empezamos por el principio. ;-) Ya estás tardando en hacerte con él.

The Soul Providers (feat. Lee Fields) - Soul Tequila

1997. Si os digo The Soul Providers probablemente el nombre no os diga nada. Ahora bien, si citamos a Sharon Jones, la mejor artista soul de la actualidad seguro que unos cuantos ya sabéis por donde voy. La historia de The Soul Providers es la historia del germen de Sharon Jones & The Dap Kings. La banda la forman originalmente Philip Lehman y Gabriel Roth también conocido como Bosco Mann y este primer lanzamiento cuenta con la voz de la leyenda del deep funk Lee Fields. Pero el descubrimiento del disco es la voz de Sharon Jones, que participa en un par de canciones del mismo, "Switchblade" y "The Landlord". La cosa funcionó tan bien que con el tiempo los Soul Providers mutaron en los Dap Kings convirtiéndose en la banda de acompañamiento de Sharon, además de crear el sello Daptone Records. Por otra parte decir que además han participado, con algún cambio en la formación e intercambios con The Budos Band (otra genial banda auqnue ya más metida en el afro-beat), en discos del DJ Mark Ronson, así como en gran parte de los temas del multiplatino "Back to black" (2006) de Amy Whinehouse. Como Sharon Jones & The Dap Kings han grabado 3 discos hasta la fecha que caerán por aquí antes o después. Pues eso, funk, deep funk, soul y r&B en disco realmente difícil de encontrar.

Peggy Scott - She's Got It All

Vamos con otro quiebro de cintura, que el Reino no se estanca! Pedazo de recopilata de la gran Peggy Scott (a.k.a. Peggy Scott-Adams). Este CD editado en 2006 recoge grabaciones de 1978 que han permanecido en su mayoría inéditas hasta esa fecha. Son parte de unas grabaciones que supusieron el regreso de Peggy Scott, quien ya había triunfado a finales de los 60 junto a Jo Jo Benson, a la actividad musical. El sonido es fruto de la época, funky-disco, 70's soul, bajos trepanantes y la voz soulera y ardiente de Peggy dando sabor al proyecto. Una cosa muy chula y un CD muy pero que muy bailable. ¡Acojonante!

Sly & The Family Stone - The Masters

Me consta que no es el mejor ni más completo recopilatorio de esta gente, de hecho hay decenas en el mercado, pero bueno, es el que tengo... Auténticos pioneros en el arte de fusionar y unos de los creadores del sonido funk primigeneo Sly & The Family Stone (grupo multicultural donde los haya, con blancos, negros, hombres y mujeres en sus filas) tuvieron su época de esplendor entre finales de los 60 y principios de los 70. La historia es larga de contar y la alergia me tiene un poco fatigado así que os invito a dar un paseo por la Wikipedia (por ejemplo) para saber más del grupo:

English. Español.

V.A. - BaadAsssss Cinema - The Sounds Of Blaxploitation

Bueno amigos, aquí estoy de nuevo, hoy con una propuesta diferente a lo subido ultimamente. Se trata de este pedazo de recopilatorio centrado en los sonidos que acompañaban a las peliculas de tan peculiar estilo, llamado Blaxploitation (el título completo del disco es "Music inspired in BaadAsssss Cinema..."). La idea de este CD surge de la película documental de mismo título. Esta es su posible banda sonora, digo posible pues muchos de estos temas no sonaban en la citada cinta. Resumiendo, un recopilatorio indescriptiblemente bueno de soul y funk setenteros con muchos de los primeros figuras del género. ¡Saca al negro que hay en tí!. Si eres negro... sigue sacándolo... :-)

Dedicado a mi amigo Raúl, que sé que le va a gustar. Salud!

James Brown - Sex Machine

Tremendísimo disco del padrino!. Publicado en 1970 nos muestra un momento de transición en la carrera de James Brown, justo cuando cambió de formación. Grabado en tres sesiones en 1969 y una en 1970 nos ofrece su única e inimitable mezcla de soul y funk, tanto en estudio como en directo. Entre las dos formaciones se pueden contar algunos de los instrumentistas más renombrados del género: Bootsy Collins, Maceo Parker, Fred Wesley, Pee Wee Ellis y muchos más. Un disco que no puedes dejar pasar del jefazo del cotarro. A mover la pelvis!

V.A. - Funky Foundations. Funky Grooves For Soulful People

Hoy me apetecía poner un recopilata de funk que tenía por aquí.

Los Cimientos del Funk se llama, con algunos de los mejores artistas del género. Temazo tras temazo, ideal para fiestas con los colegas. Os dejo la lista para que os hagáis una idea. Poco más que comentar, escucharlo y ponerse a mover el culo es todo uno!

1. Sly & The Family Stone - Love City (1968)

2. The Chambers Brothers - Funky (1970)

3. Wild Cherry - Play That Funky Music (1976)

4. Joe Tex - Get Back Leroy (1978)

5. The Manhattans - Soul Train (1973)

6. O' Jays - When The World's At peace (1974)

7. Bunny Sigler - Shake Your Body (1974)

8. Earth Wind & Fire - Build Your Nest (1973)

9. Lonnie Liston Smith - We Can Dream (1978)

10. Esther Philips - Disposable Society (1974)

11. Herbie Hancock - Steppin' In It (1975)

12. Bill Whiters - Lonely Town, Lonely Street (1972)

13. Labelle - A Man In A Trenchcoat (1976)

14. Johnny Taylor - Your Love Is Rated X (1977)

15. P. Funk All-Stars - Pumpin' It Up (1983)

Bloomfield / Hammond / Dr. John - Triumvirate

En 1973 estos tres monstruos se meten en estudio con la idea de formar un supergrupo, costumbre muy extendida a principios de los 70. Por lo visto el choque de egos y la falta de acoplamiento inicial a punto estuvo de echar por tierra el proyecto. Poco a poco las piezas fueron encajando dando lugar a este "Triumvirate", un más que digno LP de blues, blues rock, con toque funky. Pegadle una escucha que no se pierde nada. ;)

John Hammond - lead vocals, guitar, harmonica

Mike Bloomfield - lead guitar

Dr. John - piano, organ, guitar, banjo, percussion

...y 11 músicos más...

Eric Burdon & War - Best Of

1969. Eric Burdon, el que fuera cantante de The Animals se une tras la disolución de estos a la multicultural banda War, a instancias de Jerry Goldstein. Sólo grabaron 2 discos juntos (se separan en 1971), pero la fusión de estilos que ejecutaban les hizo un hueco en la historia del rock. Bájenlo!

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