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domingo, 25 de septiembre de 2011

Little Milton - Waiting for Little Milton

1973. Se lo decía el otro día a un amigo, los discos de este hombre yo los compro "a ciegas", sin haber escuchado una sola nota (tal vez debería decir "a sordas"), pero doy fe de que siempre se acierta. Qué maravilla, amigos. No me enrollo mucho porque es uno de los invitados habituales del blog, tan solo comentar que en este lanzamiento con la mítica Stax profundiza en su personal visión del blues, con arreglos orquestales y profusión de vientos, a cargo, como no podía ser de otra manera, de los no menos míticos Memphis Horns. Y por supuesto mucho soul, la marca de la casa. Milton está imponente a la voz, qué potencia la de este hombre, y en nómina aparecen insignes como Bobby Manuel, Joe Turner, Al Jackson o Willie Hall. No será su disco más apreciado pero qué queréis que os diga, si os va mínimamente el rollo yo me haría con él. ¡Salud y mucho blues!

sábado, 1 de enero de 2011

Waylon Jennings - Lonesome, On'ry & Mean

1973. Empezamos año y como estoy especialmente empanado os voy a copy-pastear la info de la wikipedia y vais que chutáis. Además, ya ha aparecido por aquí (con escaso éxito, por cierto) y sería repetirse. A quien dios se la dé, San Pedro se la bendiga. ¡Buen año a todos! ¡Salud!

Lonesome, On'ry and Mean is an album by Waylon Jennings, released on RCA Victor in 1973. It was, after Good Hearted Woman and Ladies Love Outlaws, the third in a series of albums which were to establish Jennings as one of the most prominent representatives of the country movement, reaching #8 on the country charts, with two top ten singles – "You Can Have Her" and "Pretend I Never Happened". The first album to be co-produced by Jennings himself, it allowed the singer more artistic freedom than he had been given earlier, this being the first of Jennings "outlaw" country albums. Among others, the record contains a version of Kris Kristofferson's classic "Me and Bobby McGee", as well as "Gone to Denver", a song penned in part by Johnny Cash but never recorded by him. The liner notes to the original release were written by Chet Flippo, a contributing editor to Rolling Stone. Lonesome, On'ry and Mean was re-released in 2003 with bonus tracks from the recording sessions and liner notes by Rich Kienzle. The title track was referenced by Jennings' son, Shooter Jennings in his 2006 album Electric Rodeo in the song 'Little White Lines' ("Got myself in a little mess, got busted down around Abilene / I was goin' way too fast boys, feelin' Lonesome, On'ry and Mean").

  1. "Lonesome, On'ry and Mean" (Steve Young) – 3:41
  2. "Freedom to Stay" (Willis David Hoover) – 3:13
  3. "Lay It Down" (Gene Thomas) – 3:19
  4. "Gone to Denver" (Johnny Cash, Penni Lane) – 2:32
  5. "Good Time Charlie's Got the Blues" (Danny O'Keefe) – 3:24
  6. "You Can Have Her" (William S. Cook) – 2:44
  7. "Pretend I Never Happened" (Willie Nelson) – 3:05
  8. "San Francisco Mabel Joy" (Mickey Newbury) – 3:51
  9. "Sandy Sends Her Best" (Billy Ray Reynolds) – 2:37
  10. "Me and Bobby McGee" (Kris Kristofferson, Fred Foster) – 4:44
Bonus Tracks
  1. "Laid Back Country Picker" (Vince Matthews, Lee Casey) – 3:16
  2. "The Last One to Leave Seattle" (Jennings, Steve Norman) – 3:27
  3. "Big, Big Love" (Ray Carroll, Wynn Stewart) – 2:26

martes, 7 de julio de 2009

John Fogerty - The Blue Ridge Rangers

1973. Vamos de nuevo con la música, que al fin y al cabo es lo que nos interesa. Aprovechando que por fin se dejará ver por España dentro de unos días rescatamos el que fue primer disco en solitario del líder de Creedence Clearwater Revival, el inimitable John Fogerty. Tras la ruptura de la banda en octubre de 1972 Fogerty se embarcó en este personalísimo proyecto donde rendía tributo a sus orígenes country y que salió al mercado originalmente como "Blue Ridge Rangers", tanto el autor como el disco llevaban ese título. No fue hasta la reedición en los años '80 que el disco se quedó con el nombre y éste se acreditó a nombre de su autor (abajo tenéis una reproducción de la portada original). Digo personalísimo y digo bien, por que no hay música más personal que aquella en la que te encargas de todos los instrumentos, y el bueno de John es lo que hizo en esta ocasión. Todo lo que suena en el disco salió de sus manos y de su voz, grabó todos los instrumentos y se dobló la voz para los coros, que cuando entran es como escuchar a 5 fogertys, lo que no está nada mal, por cierto. El repertorio está escogido entre clasicazos country a los que, en la parte vocal de algunos temas, John les da un aire gospel que da como resultado una combinación más que interesante, algo así como gospel meets country, si me permitís la expresión.
El disco salió al mercado en 1973 todavía con Fantasy, la compañía que le tenía pillado de los huevos (con perdón) en la Creedence y a la que aún debía 8 discos (!). Afortunadamente para nuestro héroe la cosa funcionó muy bien, de hecho mucho mejor que el último disco de la banda que había tenido un muy tibio recibimiento. Como sabréis John grabó otro disco más con esa discográfica ("John Fogety", 1975) y otro más que nunca llegó a publicarse oficialmente e iba a llamarse "Hoodoo". Se dice que quemó los masters para que no llegara a publicarse nunca, pero lo cierto es que corren por la red varios archivos con los temas que iban a conformar ese disco, con bastante mal sonido, todo sea dicho. Despúes vino una larga temporada de silencio y la vuelta por la puerta grande con "Centerfield" (1985) tras la compra de su contrato por parte de Asylum, en una apuesta arriegada (o no tanto, sabedores como somos del inmenso talento del amigo) pero que se vió recompensada con unas ventas millonarias. Y poco más os cuento, un disco imprescindible para conocer la figura de John Fogerty, para un humilde servidor el músico vivo más grande del mundo. Aprovecho para preguntaros: ¿Quién dirías tú?.

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viernes, 5 de junio de 2009

Son Seals - The Son Seals Blues Band

1973. También hemos hablado de Son Seals con anterioridad, haciendo mención a su excepcional segundo ábum, "Midnight Son" (1976), pero hoy lo recuperamos con el que fue su debut, editado 3 años antes, en 1973. Son nació en 1942 en Osceola, Arkansas. Su padre regentaba un bar musical (The Dipsy Doodle) por lo que desde muy pequeño tuvo un contacto íntimo con la música, de hecho la casa en que vivía la familia estaba en la parte de atrás de ese local, por lo que se puede decir que el pequeño Son se dormía "acunado" por la música procedente del local. Sonny Boy Williamson, Albert King o Robert Nighthawk pasaron por allí, por lo que se puede decir que el blues casi le entró en vena. No es lo mismo dormirte con la música de Albert King a que el propio Albert cante a escasos metros de tu cama. Todo un privilegio. A pesar de estar rodeado de músicos de renombre el propio Son reconoce que su principal influencia fue su padre, Jim Seals, también músico y que dominaba piano, trombón, guitarra y batería, ahí es nada. A partir de los 13 años nuestro héroe comenzó a acompañar a diversos artistas y a acompañar a los músicos que pasaban pr el local de su padre, casi siempre como batería, y para los 18 ya tenía su propia banda en la que cantaba y tocaba la guitarra, lo que seguía alternando con algún pinito a la batería en conciertos y discos ajenos (a destacar el "Live Wire/Blues Power"-1968- de Albert King). Tras la muerte de su padre se muda a Chicago donde entra en contacto con tipos como James Cotton, Junior Wells, Hound Dog Taylor, Howlin' Wolf o Buddy Guy. Curiosamente con Hound Dog Taylor hay una especie de efecto espejo pues le sustituye en el The Expressway Lounge, local donde tocaba éste y que abandona tras el éxito de su debut y poco después también es contratado por Alligator que publica este primer disco tambien de moderado éxito en la época. Lo bueno de Son es que para cuando pudo grabar este disco ya era un músico más que experimentado, con un estilo propio en unos años en que la mayoría de músicos de blues se dedicaban a emular a las estrellas del género. Como digo no es el caso de nuestro protagonista, aunque obviamente no inventaba nada y su estilo estaba inspirado en el de Albert King, aunque con personalidad propia y algo más "agresivo". Disco altamente recomendable de un artista algo olvidado pero de lo mejor que dio el género en los años '70. La preciosa foto de portada es de Peter Amft.
Mensaje a los suscriptores despistados:
NO HAY DESCARGAS NI EN EL BLOG NI EN NINGÚN OTRO LUGAR ASOCIADO AL REINO. TAMPOCO ENVÍO LINKS.
VAMOS, QUE SI QUIERES EL DISCO: BÚSCATE LA VIDA

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jueves, 4 de junio de 2009

Jerry Lee Lewis - The (Complete) Session (2CD) a.k.a. The London Sessions

1973. Vamos hoy con una de las joyas de la corona. También conocido con "The London Sessions" este doble CD recoge todo lo que dieron de sí estas grabaciones en las que la idea giraba en torno a reunir a grandes estrellas de la música americana con un elenco de músicos británicos, lo mejor de cada casa. En el caso que nos ocupa el músico estrella es Jerry Lee Lewis, que vuelve por la puerta grande allí donde se quedó estancada su carrera 15 años antes, cuando en la gira inglesa de 1958 saltó el escándalo al saberse la (escasa) edad de su esposa de entonces. A partir de ese año su carrera como os digo quedó en stand-by, para alcazar otro pico de popularidad con este lanzamiento. En el disco original quedaron excluidos, por razones de duración, hasta 6 temas, al igual que en la primera edición en CD. Esos 6 temas son recuperados en esta edición especial limitada que nos presenta en lujoso formato todo lo grabado en estas sesiones de enero de 1973. Quizá es muy arriesgado decir que estas son las mejores grabaciones de su carrera, pero si no lo son no creo que estén muy alejadas de ser su cima interpretativa. Luego está el tema de los invitados. No hay palabras para describir la grandeza de los músicos reunidos en torno al "killer". Por citar sólo a algunos: Albert Lee, Rory Gallagher, Kenny Jones, Tony Ashton, Klaus Voormann, Peter Frampton, Alvin Lee, Delaney Bramlett... No me voy a enrollar más, sólo os dejo con el consejo de comprarlo a las primeras de cambio, si se cruza en tú camino ni lo dudes, hazte con él. En los scans de abajo podéis completar la información que le falta a mis pobres comentarios.

Aquí tenéis íntegro el texto del libreto:
http://jerry-lee-lewis.40s-50s.info/cds/ses.htm
Comprar en Amazon.

domingo, 10 de mayo de 2009

Waylon Jennings - Honky Tonk Heroes

1973. Waylon Jennings es uno de esos artistas casi míticos, con una vida que parece sacada de una película. Dice la leyenda que en 1959 iba a viajar en el avión que al estrellarse acabó con la vida de Buddy Holly (ya sabéis, "the day the music died", el fatídico 3 de febrero del '59), Ritchie Valens y Big Bopper, pero en el último momento cedió su asiento a Big Bopper que por lo visto se encontraba flojo de fuerzas y con fiebre. Ni se imaginaba cuanto tiempo iba a tener para descansar... Waylon iba en esa gira en calidad de bajista acompañando a Holly que se había quedado sin la que fue su banda de acompañamiento, The Crickets. Por lo visto, en un guiño macabro del destino, Waylon y Holly bromearon con el hecho de un posible accidente del avión, lo que afectó enormemente a Waylon al convertirse en tétrica realidad. El mismo Jennings contó en sus memorias el sentimiento de culpa que arrastró durante años tras el terrible accidente. Con un comienzo de carrera así es normal que este hombre estuviera casi podríamos decir que destinado a hacer algo grande. En 1964 Waylon inicia su carrera en solitario en Nashville, la cuna del country, a la par que va haciendo y deshaciendo matrimonios. Hasta cuatro veces se casa, la última y definitiva sería con Jessi Colter, con quien llegó a grabar algún disco a dúo. Para principios de la década de los '70 Waylon está un poco harto del encorsetamiento del sonido Nashville y su peligrosa deriva hacia el terreno del pop, por lo que de una manera informal y poco medida inicia una corriente junto con otros artistas como Willie Nelson, Johnny Cash, Merle Haggard o Kriss Kristofferson que se daría en llamar "outlaw country", y ellos, por extensión del término, los "fuera de la ley" (outlaws). Los tipos llevan el pelo largo, visten tejanos y su sonido recupera el estilo áspero de pioneros como Jimmie Rodgers o Hank Williams, en contraposición al country edulcorado y pulcro que ofrecían productores como Chet Atkins. En 1972 consigue renegociar su contrato con RCA, compañía a la que exige y de la que finalmente obtiene una libertad creativa y artística que abrió muchas puertas a sus compañeros de profesión. Y aquí es donde entra este álbum, el primero bajo su casi total supervisión. Waylon se asoció a Billy Joe Shaver, hasta entonces desconocido compositor a pesar de haber "vendido" algunos temas a diferentes celebridades, quien aporta la práctica totalidad de los temas. Según el libreto del CD al principio hubo cierta tensión entre ambos, Billy no acababa de ver con buenos ojos la forma de Waylon de interpretar sus temas, aunque como no podía ser de otra manera, acabaron llegando a tal acuerdo que se hicieron grandes amigos. A partir de este año de 1973 también Billy Joe Shaver empezó a grabar en solitario, lo que se puede decir que es también fruto del éxito de este disco. Y poco más os cuento, una grabación prodigiosa de un tipo que ayudó a regenerar el estilo, un disco que es un punto y aparte en la música country. Hace poco conseguí también un DVD recién salido al mercado español que recoge una actuación de 1978 con The Waylors, su banda de acompañamiento, además a un precio irrisorio (¡menos de 6 euros!). La grabación ya estaba editada como VHS y como os digo ha vuelto a salir a la venta este mismo año. Os pongo los scans del DVD para que os suene si lo véis en alguna tienda. Merece muy mucho la pena. Palabra de Sr. Mondongo.

domingo, 22 de febrero de 2009

Lynyrd Skynyrd - (pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)

1973. A algunos quizá les haya parecido raro que esta banda no haya aparecido aún por aquí. Raro pero inevitable dada la cantidad de grandes bandas que en el mundo han sido. Pero vamos hoy pues a remediar este lapsus, y qué mejor forma que empezar por el principio, con este disco debut cuyo extraño título no hace si no aclarar la correcta pronunciación de su nombre, algo que les traía por la calle de la amargura desde que, bromeando sobre el nombre de un antiguo profesor de instituto, tomaron su nombre como nombre de la banda, que tras diversas mutaciones acabó como conocemos. Maravilloso rock sureño en toda su plenitud de unos de los grupos pilares del estilo y quizá sus mayores valedores. Resulta enormemente complicado resaltar algún tema sobre los demás dada la calidad de todos y cada uno de ellos. Tenemos dos hits como "Tuesday's gone" y "Simple man" y por supuesto la épica "Free bird" que cierra el disco, con un punteo final de los que hacen afición, pero ya os digo que las otras no desmerecen en absoluto. El hecho de llevar tres guitarristas les daba un sonido característico y ofrecía enormes posibilidades melódicas, cosa que aprovechaban con acierto. Y poco más os cuento, la historia es más o menos conocida, estuvieron girando y grabando hasta 1977, año en que un fatídico accidente de avión acabó con la vida de varios miembros y por ende con la banda. Reaparecieron en los ochenta y han seguido grabando con diferentes miembros hasta la actualidad y hay que decirlo ya que no es del todo habitual, de manera bastante honrosa. Edición remasterizada de 2001 con 5 temas extras que no son más que versiones demo de temas ya incluidos en el disco. Imprescindible.

lunes, 16 de febrero de 2009

Jo Jo Gunne - Jumpin' The Gunne

1973. Vamos hoy con unos decididamente segundones, de esos de los que está plagada la historia de la música, que a pesar de su escaso éxito comercial nos legaron obras maravillosas. Hay que decir que la cosa empezó bien, con su primer álbum colaron un tema en el Top 10, pero la cosa fue decayendo en cuanto a repercusión, no así el ímpetu de nuestros héroes que facturaron otros 3 discos notables. La banda se formó en 1971 tras la salida de Jay Ferguson y Mark Andes de Spirit, el grupo de Randy California, y llegaron a grabar 4 discos, de los cuales éste es el tercero, en el que tras varios cambios de formación están acompañados de Jimmie Randall y Curly Smith. Una maravilla semi-escondida que ha adquirido cierta fama en los últimos tiempos gracias a la red.

sábado, 13 de septiembre de 2008

Leon Russell - Leon Live

Ladies and gentlemen, The Master of Space and Time: Leon Russell!!! Mi primer contacto consciente con este tipo fue a través de Joe Cocker y sus Mad Dogs and Englishmen, la gigantesca gira cuasi circense de 1970, de la que Leon era director teniendo a su cargo nada menos que a 43 músicos! Canta, compone, toca el piano, la guitarra y casi cualquier cosa que le pongas entre las manos. Además de una inconstante carrera en solitario que sin duda tuvo su máximo esplendor en la época en que se grabó este directo, su nómina de colaboraciones abarca, entre otros artistas a (agárrense): Jerry Lee Lewis, Phil Spector, Joe Cocker, George Harrison, Ringo Starr, BB King, Freddie King, Eric Clapton, Bill Wyman, The Beach Boys, Willie Nelson, Badfinger, Tijuana Brass, J.J. Cale, David Gates, Frank Sinatra, The Band, Marc Benno, Edgar y Johnny Winter, Glen Campbell, Gary Busey, Jesse Ed Davis, The Rolling Stones, Jan & Dean, Gary Lewis & The Playboys, Bob Dylan, The Byrds, Ike & Tina Turner, The Crystals, Barbra Streisand, Delaney & Bonnie... Ejem! Creo que con eso queda dicho todo. Este es, sin contar sus grabaciones con Marc Benno, su cuarto disco en solitario después de 3 en estudio y, como decía antes, la cima de su carrera. Rock-country-blues-gospel-r&b... Grabado el 28 de agosto de 1972 en el Long Beach Arena se editó en formato triple vinilo en 1973 (Shelter Records), aunque esta edición en CD que encontré por cuatro perras en Bruselas es una reedición en doble CD de 1990. Le acompañan tipos tan curtidos como Don Preston, Carl Raddle o Chuck Blackwell. Pues eso, un lujazo de peña. ¡Ni lo dudes!


lunes, 28 de julio de 2008

Hound Dog Taylor and the HouseRockers - Natural Boogie

Hound Dog Taylor fue una tipo peculiar. Nacido en 1917 en el estado de Mississippi no es hasta cuarenta años depués que se hace semi-profesional. Entre tanto empezó tocando el piano para pasarse a la guitarra a los 20 años. Se dice que nació con seis dedos en cada mano y que, en una ataque de furia alcohólica, se cortó él mismo el dedo sobrante de la mano derecha, dejando intacta, sin embargo, su mano izquierda. Volviendo a lo musical, grabó su disco debut en 1971 (homónimo) en Alligator, una joya del blues más chatarrero que tuvo su brillante continuación con este disco que os propongo hoy, "Natural Boogie" (1973). Por cierto, Alligator en principio se creó para editar ese disco y con el tiempo se ha convertido en uno de los más representativos del género. Hay que decir que el bueno de Taylor tocaba con una guitarra japonesa un poco patatera, siempre en formación de trio con un batería y otro guitarra, sin bajo, de ahí parte de su peculiar estilo. Disco recomendadísimo de este maestro de la slide-guitar, un aullador que no llegó a ver publicado su tercer disco y disfrutar de su merecida y recién ganada fama debido a su temprana muerte en 1975. Tenéis una más detallada y entretenida biografía en La Casa del Blues. ¡Ya tardas!

miércoles, 14 de mayo de 2008

Paul Butterfield's Better Days - It All Comes Back

Paul Butterfield, para quien no lo conozca, es un excelente armonicista que ha trabajado con algunos de los más grandes. En su primera banda, Paul Butterfield Blues Band (a veces sin el "Paul" delante), militaba el genial guitarrista Michael Bloomfield, quién grabó el "Highway 61 Revisited" de Dylan. Hablando de Dylan, también fue la banda que le acompañó en el paso a sonido eléctrico en el controvertido Newport Folk Festival de 1965. Tras más de 10 discos bajo esta marca, amén de numerosas colaboraciones con entre otros el gran Muddy Waters o Jimi Hendrix, disuelve el grupo y forma uno nuevo con el nombre de Paul Butterfield's Better Days. Este que os propongo hoy es el segundo disco de la banda (1973), muy interesante para compartir ya que el primero está en infinidad de blogs, no así este segundo. Aquí vais a encontrar blues de toda la vida con algunas notas funky que le dan un atractivo toque "calentito". Recomendadísimo!

No he sido capaz de encontrar una foto de la época así que con esta vais que chutais... :)

sábado, 26 de abril de 2008

Gram Parsons - GP / Grievous Angel

Gram Parsons es otro de esos artistas malditos y míticos. Formó la International Submarine Band, más tarde entró en The Byrds sustituyendo a David Crosby, a los cuales dejó para, acompañado de otro ex-componente, Chris Hillman, fundar los Flying Burrito Brothers. De nuevo abandonó el barco, esta vez tras dos discos imprescindibles, para lanzarse en solitario. Sólo le dió tiempo a grabar estos dos álbumes que os recomiendo hoy, reunidos para la ocasión en un sólo CD. En ambos se hace acompañar por la maravillosa y en aquella época todavía desconocida Emmylou Harris así como de la banda del mismísimo Elvis (cosas de tener pasta...). Un auténtico catalizador de la fusión entre el country y el rock, o como el gustaba de llamarla "American Cosmic Music". Os podría hacer un refrito de informaciones sacadas de aquí y allá pero prefiero remitiros a estos dos enlaces donde cuentan la historía mucho mejor de lo que la contaría yo.
Muchas gracias a los autores de ambos textos por contarlo tan bien y tan claro.
Para que no os quejéis, 2 x 1 !!!

domingo, 17 de febrero de 2008

Montrose - Montrose

Después de grabar con numerosos músicos, Herbie Hancock y Van Morrison entre ellos, Ronnie Montrose decide formar su propia banda a la que llama como su apellido. Estos Montrose eran uno de esos grupos americanos (como por ejemplo Grand Funk) que dieron la batalla a los ingleses en el terreno del hard rock setentero. Este LP debut es una pieza maestra de rock duro, con la presencia en las voces de Sammy Hagard, luego con una interesante carrera en solitario hasta que entró en Van Halen sustituyendo a David Lee Roth, el bajo de Bill Church y la batería del incombustible Denny Carmassi, amén claro está de la incendiaria guitarra de Ronnie. Un disco que si bien en su época no tuvo demasiada repercusión con el tiempo ha adquirido un estatus casi legendario. Que os guste.

viernes, 10 de agosto de 2007

Bloomfield / Hammond / Dr. John - Triumvirate

En 1973 estos tres monstruos se meten en estudio con la idea de formar un supergrupo, costumbre muy extendida a principios de los 70. Por lo visto el choque de egos y la falta de acoplamiento inicial a punto estuvo de echar por tierra el proyecto. Poco a poco las piezas fueron encajando dando lugar a este "Triumvirate", un más que digno LP de blues, blues rock, con toque funky. Pegadle una escucha que no se pierde nada. ;)

John Hammond - lead vocals, guitar, harmonica
Mike Bloomfield - lead guitar
Dr. John - piano, organ, guitar, banjo, percussion
...y 11 músicos más...