Nancy Sinatra - Boots

1966. Desde luego que llamarse Nancy no es gran cosa, pero si tu apellido es Sinatra... En 1966 y tras unos cuantos singles Nancy Sinatra es fichada por Reprise Records, el sello que 6 años antes había fundado su padre (Frank Sinatra, por supuesto) para asegurarse libertad artística a él mismo y a sus compañeros del Rat Pack. Es cierto que en 1963 el sello había sido comprado por Warner, pero aún así gozaban de bastante autonomía. 

Pues bien, como os decía, en 1966 le dan una nueva oportunidad a Nancy, cuyos singles anteriores no habían tenido demasiada repercusión, pero apostando bastante más fuerte, fundamentalmente poniendo a Lee Hazlewood a trabajar con ella, en lo que sería el inicio de una fructífera y duradera relación profesional. El repertorio se compone tanto de temas del propio Lee, entre ellos el celebérrimo "These boots are made for walkin'", como de versiones de The Rolling Stones ("As tears go by", un tema que también hizo la Faithful), Bob Dylan o The Beatles. 

Tampoco nos vamos a engañar, la chica tenía encanto y maneras, además de la sana costumbre de ir con poca ropa, pero su voz no es nada del otro mundo. Pero, ay amigos, que le den a los gorgoritos, sin duda me quedo con la actitud. El tema central del LP es el ya mencionado "These boots...", primer single del disco y número 1 en USA, UK, Canadá y Australia y que es también el mayor éxito de la carrera de Nancy si exceptuamos el dúo con su padre en "Something stupid" poco después. No, no te va a cambiar la vida, pero es un clásico que, como mínimo, merece unas escuchas. ¡Salud!

♪ ♫ * Escuchar en Spotify * ♪ ♫

R. Dean Taylor - The Essential Collection

2001. Este recopilatorio que os propongo hoy recoge parte de la impresionante obra de Richard Dean Taylor, uno de los artistas más subestimados que conozco y, como no podía ser de otra manera, un absoluto desconocido para el "gran público". Richard es un compositor y cantante canadiense (Ontario, 1937) conocido sobre todo por su asociación con el sello Motown en la época de mayor esplendor de éste. Después de trasladarse a Detroit buscando una salida para su talento se unió al trío estrella de compositores del sello, Holland-Dozier-Holland, trabajando primero como compositor y más tarde como productor e intérprete para Motown, para más tarde ser uno de los fundadores del sello Rare Earth, subsidiario de Motown que serviría para comercializar a artistas blancos que en principio tendrían menos cabida en el sello matriz.

Este recopilatorio, como os decía al principio, reune lo mejor de esos años, una absoluta delicia que comienza fortísimo con dos pedazo de pepinos como son "Gotta See jane" y "Back Street", de tremenda producción que incluía sonidos de la calle, tráfico, sección de cuerdas... todo muy barroco. Hay que destacar también otros temas de éxito moderado en su momento como "There's A Ghost In My House", "Indiana Wants Me", "Taos New Mexico"o "Shadow", por mencionar alguna, que ya os digo que el nivel es muy, muy alto. Como cantante me parece muy bueno, con una gran riqueza de matices, aunque tampoco os voy a engañar, no era Marvin Gaye, por decir alguien. Su principal virtud era la composición, pero vaya, que se defendía más que bien en el apartado vocal. Por otra parte su producción ha sido bien aprovechada por muchos otros artistas. Entre los que han interpretado sus temas encontramos a The Temptations, Diana Ross & The Supremes, The Marvelettes, Gladys Knight & The Pips, Brenda Holloway, Marvin Gaye, Fred Wesley, Tindersticks, Rick Danko, Jackie DeShannon, The Four Tops, Graham Parker, The Fall... casi nada... Durante los años setenta siguió grabando aunque dedicandose cada vez más al sello hasta su cierre en 1976. Nunca tuvo demasiada suerte... Tuvo algún amago de reaparición en los '80s pero poco a poco ha ido desapareciendo de la esfera pública dedicándose a producir y más recientemente a fundar un nuevo sello, Jane Records.

Hazme caso, y un favor a tí mismo, y cómpralo (a un precio de escándalo) en Amazon, AmazonUK o Play. No os arrepentiréis.

Podéis encontrar algún tema, aunque no el disco completo, en Spotify.

Los Impala - ¡Estos son Los Impala!

1968. Vamos a dar hoy otra vuelta de tuerca al blog. Los Impala son un grupo pionero del rock venezolano que junto a otros como Los Supersónicos, Los Claners, Los Darts, Los Dangers o Los Blonders ayudaron a establecer el idioma del rock en el país sudamericano. Se forman en 1958 (o el '59, depende de la fuente consultada) en la ciudad de Maracaibo cuando sus componentes estaban aún en edad escolar. Tras unos años e innumerables cambios de formación se presentan en Caracas donde tras varios conciertos van cogiendo fama y empiezan a colaborar con Radio Caracas. Poco a poco y de nuevo con más cambios en la formación de por medio comienzan a girar por paises del entorno hasta que a finales de 1966 dan el salto a Europa, estableciéndose en España pero también girando por Reino Unido, Francia, Holanda, Dinamarca e Italia. En España graban varios discos, el primer largo con Sonoplay y el segundo con la discográfica Marfer, que es este que comentamos hoy, grabado en 1968 en Madrid. Más adelante, tras una corta estancia en Estados Unidos, grabaron un tercero, ya en su etapa plenamente progresiva. Pero en el año de 1968 Los Impala aún estaban en una época en la que mezclaban fantásticas versiones de grupos pop y rock coetáneos, con temas propios y más versiones de artistas soul. Aquí podemos encontrar 7 temas propios más 2 versiones de Joe Tex, otra de James Brown, una de Zoot Money y otra más de Procol Harum, ahí es nada! No me enrollo más porque sorprendentemente hay abundante información en la red acerca del grupo, aprate que con tanto cambio de formación y edición de EPs y singles la cosa se lía un poco y es complicada de explicar. La formación que grabó este disco es la siguiente: Bernardo Ball (batería), Frank Belisario (guitarra), Edgar Alexander Quintero (guitarra y voz), Nerio Quintero (bajo y voz) y Rudy Márquez (voz principal). Una banda más que interesante que he descubierto hace muy poquito y que os quería recomendar.

The Hollies - Hollies

1965. Los más viejos del lugar sabrán que ya hemos hablado por aquí de este disco, pero nunca está de más recordar el que es uno de los mejores álbumes de pop de la década, este "Hollies" que suponía el tercer largo de la banda. Formados en Manchester en 1962 por Alan Clarke y Graham Nash escogieron su nombre como homenaje a Buddy Holly. Compañeros de los Beatles en EMI, fueron también uno de los primeros grupos de lo que se llamó la "invasión británica". El grupo estaba caracterizado por sus maravillosas melodías y juegos vocales y la única y mínima pega que se les puede poner es que en esta época parte de su repertorio se basaba en versiones, pero... ¡vaya versiones! No está de más recordar que coetáneos como los propios Beatles o los Rolling Stones siguieron el mismo patrón en sus primeros discos, para ir introducciendo con el transcurrir del tiempo más y más canciones propias. De todas formas hay que advertir que el tal "L. Ransford" que aparece como autor de 5 de los 12 temas del disco es un seudónimo que usaba el grupo para firmar sus propias composiciones. Y poco más os cuento, os lo recomiendo enérgicamente si os gusta el pop y el rock'n'roll de los '60, una época definitivamente mejor...

Love - Da Capo

1967. Curiosa la paradoja, volvemos a la batalla con Love, que ya aparecieron por aquí hace bastantes meses. Poco se puede añadir a los halagos que merecidamente suelen recibir de críticos y público. Una de las bandas fundamentales de la segunda mitad de la década de 1960 y un referente para miles de formaciones posteriores. Este su segundo álbum se encuentra precisamente ahí, entre el sorprendente eclecticismo del primero ("Love", 1966) y la absoluta genialidad del tercero, el inigualable "Forever Changes" (1967). Con la entrada de Tjay Cantrelli y Michael Stuart (que desplaza al batera Snoopy Pfisterer a las teclas) pasan a ser una banda de 7 componentes, lo que sin duda también enriqueció su sonido. Un disco sobresaliente, repleto de matices que requiere de repetidas escuchas para extraer todo su jugo. Esta edición remasterizada contiene los 7 temas originales en sus repectivas veriones mono y estéreo con el añadido del single "7 and 7 is". Fundamental.

Redd Kross - Neurotica

A pesar de comenzar su carrera a finales de los '70 como The Tourists y de estar "inscritos" en la escena punk californiana los Redd Kross pronto derivaron su sonido a propuestas mucho más eclécticas, sobre todo por el afán melómano de los hermanos McDonald, fundadores y almas del grupo, que lo mismo te creaban piezas garajeras, punks, 70s hard rock o pop, glam, bubblegum, etc... una enloquecida mezcla que dejó perplejo al personal a mediados de los 80, sobre todo con este "Neurotica" (1987) que sería su tercer largo. Una maravilla que estuvo largo tiempo fuera de circulación debido a la quiebra de la discográfica y que en esta reedición de 2002 viene completada con dos temas extra. Producción de Tommy Erdelyi, aka Tommy Ramone. Un disco de gran trascendencia e influencia declarada de muchos músicos del movimiento grunge. Por daros un poco de envidia: me compré esta joya por tres míseros euros, hay que joderse... Hala, que os guste.

The Now Generation - The Legendary Spar Recordings

The Now Generation, el grupo que os propongo hoy, fueron una banda formada a mediados de los '60 por Bobby Russell, experimentado sesionero y compositor. Junto con otros músicos de sesión como él grabó un debut homónimo en 1967. Dado el escaso éxito de su propuesta, por lo demás muy interesante, se dedicaron en lo sucesivo a grabar versiones de temas famosos destinados al mercado de discos baratos, algo así como podían ser las cassettes de gasolinera en los '80, para que os hagáis una idea. El grupo estuvo funcionando hasta la década de los '70 (se disuelven en 1972) con discos de versiones y curiosas portadas que mostraban a la banda en actitudes digamos que pintorescas. Este recopilatorio editado en 2007 se centra fundamentalmente en lo que fue su primer disco, con una mayoría de temas escritos por Russell (tanbién el saxofonista Jerry Turtle colabora con un par de excelentes temas, uno de ellos instrumental), aunque no olvida alguna excelente versión de las incluidas en lanzamientos posteriores (se marcan hasta el "Wooly Bully" del señor Domingo Samudio a.k.a Sam The Sham). Ni más ni menos que 25 músicos participan en las distintas canciones aquí contenidas, en concreto 20, editadas en su día por el sello Spar. La verdad es que la información disponible en la red de esta banda es más bien escasa así que espero que mi escueta y pobre presentación os haga dar el paso a escucharlos. R&B, rock'n'roll, pop, surf rock, los tipos tocaban todos los palos, así que ya sabes, si te va el rollo sesentero dales una oportunidad.

Sam Cooke - You Send Me

Bueno amigos/as, pues otro de los más grandes cantantes que ha dado la música popular. Hijo de un ministro de la iglesia evangélica, Sam Cooke aprendió a cantar, como muchos de su generación y posteriores, en un coro de gospel. De este sonido inicial y su evolución, pasando por el rhythm and blues, nació un género que revolucionó la música en los 60, el soul. Se puede decir que él lo inventó y desde luego que es su máximo exponente, junto con el que fue su digno sucesor: Otis Redding. Pero la importancia de Sam Cooke va mucho más alla. Fue un auténtico revolucionario, siendo de los primeros en tener una discográfica propia, escribía muchos de sus temas (algo no demasiado habitual en la época en este tipo de cantantes) e inició una corriente de textos de carácter social en sus canciones, además del indudable mérito de conseguir éxitos tanto en el mercado para blancos como en el de negros, en una época de listas aún separadas. Su muerte, lamentable a todas luces, añade otro punto mítico/trágico a su vida de fuera de serie. La historia ha sido repetida mil veces: Sam se liga a una blanquita, se la lleva a un hotel y en un momento que está en el baño la chica se larga con la pasta. Sam sale medio en bolas y la alcanza en el vestíbulo donde discuten. Es entonces cuando la dueña del motel le pega un tiro en el pecho a nuestro héroe, privándonos para siempre de una de las voces más deliciosas que en el mundo han sido. La historia, según quién la cuente, tiene diferentes matices, pero es básicamente esa. Este recopilatorio, editado por Charly Records en 1993, contiene 20 de sus mejores temas, para que os hagáis una idea quienes seais tan desgraciados de no conocerle aún. ;-)

Frank Sinatra - My Way. The Best Of

El más grande. 46 temas reunidos en un doble CD que tocan todos los palos que tocó en vida el gran Frank. No me extiendo porque no hay palabras capaces de describirlo. Por la tarde os comento algo más de la mejor colección de éxitos que se puede encontrar. Las canciones van en el archivo con la fecha de grabación para que las situéis en el tiempo. Salud y gloria a Frank.

Y felicidades hermanita! :)

The Cardigans - Emmerdale

Editado en 1994 este "Emmerdale" supuso el debut de la banda sueca. En un principio sólo se publicó en su pais, aunque debido a su éxito posterior se relanzó en 1999 en el resto de Europa. El grupo nació en 1992 de la unión de dos fans del heavy metal y el hardcore (Peter Svensson y Magnus Sveningsson) que deciden formar una banda pop. Para ello reclutan a Nina Persson, Lars-Olof Johansson y Bengt Lagerberg. Después de mudarse a Malmö consiguen grabar con Tore Johansson para el sello Stockholm Records (un sello orientado a la música de baile). Este disco que sería considerado disco del año en Suecia. El resto ya es historia, editan un año más tarde "Life", que contiene 5 temas que ya aparecían aquí, y el éxito masivo. Gran disco de pop, a veces vitalista, pero con un notable sello melancólico, ideal para tardes de lluvia (que no os engañe la portada). Atención a la maravillosa y personal versión del "Sabbath Bloody Sabbath" de Black Sabbath. Continuará...

Crosby, Stills, Nash & Young - Déjà Vu

David Crosby (The Byrds), Stephen Stills (Buffalo Springfield) y Graham Nash (The Hollies) forman a finales de 1968 esta superbanda, a la que se uniría de manera intermitente Neil Young (Buffalo Springfield). De la unión de tanto talento no podía salir nada malo, de hecho este trabajo es una auténtica maravilla. Segundo LP de la banda, pero primero con la participación de Young, es una fantástica mezcla de folk, country, rock, pop... lo tiene todo! Publicado en 1970, contiene las canciones más recordadas de la banda, así como colaboraciones de Jerry Garcia (Grateful Dead) y John Sebastian (The Lovin' Spoonful). Completan la banda Dallas Taylor (percusión) y Gregory Reeves (bajo). Fundamental.

The Beach Boys - Pet Sounds

Publicado en 1966 "Pet Sounds" es un disco que aparece insistentemente en todas las listas de discos más importantes/influyentes de todos los tiempos. Y no es casualidad.
Brian Wilson, lider del grupo, impresionado por la calidad e innovación del "Rubber Soul" (1965) de The Beatles decide dar una respuesta a estos. Se pone a componer con un colaborador de la banda, llamado Tony Asher, durante dos meses en los cuales componen casi toda la música (Wilson) y las letras (Asher, que se encarga de poner negro sobre blanco las ideas de Wilson). El resultado es uno de los discos más extraños de The Beach Boys. El resto de la banda se concentra en la parte vocal y la mayoría de la música es grabada por músicos de estudio, que introducen infinidad de instrumentos poco utilizados y orquestaciones más que novedosas. El disco acaba siendo una especie de proyecto personal de Brian Wilson (por supuesto él es también el productor) lo cual crea enormes tensiones en el seno de la banda. Incluso la compañía (Capitol) dudó muy mucho en publicarlo. Curiosamente, y a pesar de su estatus casi legendario, el disco fue un fracaso comercial sin precedentes en la historia de la banda. El tiempo, por fortuna, puso las cosas en su lugar. Influencia reconocida por los propios Beatles en la creación de su "Sgt. Peppers..." (1967), en una curiosa retroalimentación creativa con océano de por medio. Un clásico.

Bobby Darin - The Definitive Pop Collection

Bobby Darin, de nombre real Walden Robert Cassotto y de infancia problemática, fue un artista peculiar. Siempre en tierra de nadie, supo dominar la interpretación de muchos y variados estilos, rock and roll, pop, swing, folk, rhythm and blues... y además fue actor de cine, un auténtico todoterreno. Pero tampoco era el típico "crooner", no hay que olvidar que era autor de gran parte de sus éxitos y que sabía tocar diversos instrumentos. Tuvo un enorme éxito a partir de 1958, aunque ya había editado anteriormente, hasta su muerte en 1973.
Su figura ha sido recientemente recuperada para el público mayoritario a raiz de "Beyond The Sea" (2004), biopic dirigido, producido, guionado y protagonizado por Kevin Spacey (de asombroso parecido, por cierto), un encendido fan de la figura de Bobby Darin. Como esto no es un blog de cine no voy a entrar a juzgar la película. Pero no deberíais dejar pasar el disco que nos ocupa, un doble recopilatorio editado por Rhino en 2006 que reune lo más representativo de su fructífera carrera. Splish Splash!!!

The Lovin' Spoonful - The Very Best Of The Lovin' Spoonful

La historia de Lovin' Spoonful arranca en 1964 cuando se disuelve el grupo The Mugwumps. De allí salen, por una parte, John Sebastian (voz, guitarra y harmónica) y Zal Yanowsky (guitarra y voces), que forman The Lovin' Spoonful, y por otra Mama Cass que funda The Mamas and the Papas. Completaron el grupo Steve Boone (bajo y voces) y Joe Butler (batería y voces). Un año después firman con el sello Kama Sutra y publican en dos años escasos 4 LPs, consiguiendo colocar en ese tiempo 7 singles en el Top 10 de EE.UU. Aparte de esto publicaron las bandas sonoras de "What's Up Tiger Lily" (1966) de Woody Allen y "You're A Big Boy Now" (1967) de Francis Ford Coppola. Ese mismo año, 1967, la banda ve la marcha de Zal Yanovsky por problemas de drogas y, a pesar de intentar seguir sin él (fue sustituido por Jerry Yester), la banda se disuelve unos meses más tarde, en octubre del 68. Lamentablemente la historia no dio para más, aunque Jon Sebastian publicó un album en solitario en 1970 y trabajó en diferentes proyectos cinematográficos en los 70 y 80.
Pues eso, un grupo que giraba en torno a la enorme creatividad de su lider, que era quién componía la práctica totalidad de los temas y que supo combinar con maestría diferentes estilos en una época particularmente convulsa en lo musical. 26 temas reunidos en esta compilación de 1998 (Camden/BMG) que viene a ser la recopilación definitiva, con temas como " Summer In The City", "Do You Believe In Magic?", "(Sittin' Here) Lovin' You" o "Did You Ever Make Up Your Mind?"que aunque no lo creas seguro que conoces. Que usted lo disfrute!


SE RÍEN DE TI, POR NO HABER BAJADO AÚN EL DISCO :)

Martha Wainwright - Martha Wainwright

Martha Wainwright es hija de Loudon Wainwright y hermana de Rufus Wainwright. Con estos antecedentes era de esperar algo interesante de esta cantautora. Después de un par de EPs de escasa repercusión (además de colaboraciones con su hermano) publicó en 2005 este disco debut cargado de folk, pop y rock y una interpretación emotiva y personal. No es un disco para animar fiestas, pero puede ser el compañero ideal uno de esos días que estás sensible. Sí, no lo niegues, tú también tienes sentimientos... :) Atención especial a Ball & chain, Factory y Bloody mother fucking asshole. Edición especial con 3 bonus.

The Hollies - Hollies / Would You Believe?

Grupo formado en Manchester en 1962 por Allan Clarke y Graham Nash. Fueron los sustitutos de los Beatles cuando estos dejaron el mítico local The Cavern. Aquí os dejo la reedición conjunta del 3er y 4º LP de The Hollies (1965 y 1966 respectivamente). Pop, rock, psicodelia, folk, r&b... en estos dos discos podemos encontrar grandiosas canciones, melodía y armonías vocales a la altura de lo mejor de la época, Beatles, Beach Boys, Everly Brothers...