Jesse Sykes & The Sweet Hereafter - Reckless Burning

2002. Taciturno, crepuscular, melancólico, triste, oscuro y nostálgico, incluso lánguido, son algunos adjetivos que te pueden venir a la cabeza escuchando este disco, el primero del dúo formado por la propia Jesse y el guitarrista Phil Wandscher, ambos provenientes de otras bandas y que inician su colaboración en Seattle en 1999. Tres años después y ya como banda completa (bajo, batería, etc.) nos legan este debut de ambiente sosegado. Una especie de country alternativo marinado con folk, pausado pero pasional. La música ideal para fumar y beber mientras recuerdas tu vida pasada. Y en eso estamos. Pero una cosa os digo, debería llevar una pegatina de Usar con Precaución, que tanta tristeza no es buena. ¡Salud!

Compruebo contrariado que no está en Spotify. Tenéis los otros si queréis echar un tiento, pero no dudéis en haceros con este si se os pone a tiro. Y si queréis y/o no tenéis Spotify, están todos en su página web:

http://www.jessesykes.com/ 

V.A. - Woody Allen's Movie Music

2002. No hay que ser muy listo ni especialmente perspicaz para darse cuenta, viendo cualquiera de sus películas, que Woody Allen es un apasionado de la música, particularmente la de los años 30 y 40 del siglo pasado. Sus películas suelen empezar y terminar con alguna tonadilla clásica, además de estar salpicadas de excelentes temas en todo su desarrollo. Como también sabréis el propio Woody es clarinetista y toca a menudo con su banda, por lo que podemos decir sin temor a equivocarnos que estamos ante un auténtico melómano. Tampoco vamos a decir que le guste de todo, no es así, y no veo yo al tipo escuchando, por poner un ejemplo, heavy metal.

Sus gustos se centran fundamentalmente en las big bands de las décadas citadas, con alguna inclusión ocasional de fragmentos de clásica.

Este CD recoge una selección de temas incluidos en sus películas que no voy a pasar a detallar, pero que a buen seguro conoceréis. Justo aquí debajo tenéis el scan con los autores, los intérpretes y la película en la que se incluyó cada tema, creo que son datos suficientes.

Música ideal para esta lluviosa y resacosa tarde de domingo. ¡Salud!

Aquí una portada diferente de otro disco de idéntico título y contenido.

Ya lo siento pero tampoco lo encuentro en Spotify.

Queens Of The Stone Age - Songs For The Deaf

2002. Para muchos estará más visto que el TBO y además lo podéis encontrar con mucha facilidad en infinidad de blogs y foros de descarga pero no por ello puedo dejar de comentar el que sin duda es uno de los grandes discos de lo que llevamos de siglo y sobradamente el mejor que ha grabado la banda.

Queens Of The Stone Age, como bien sabréis, nace de las cenizas de los ya míticos Kyuss, de hecho el nombre proviene de una chanza del que era su productor, Chris Goss, padre fundador del rock pedregoso con sus Masters Of Reality. Pues bien, tras dos discos y con una formación más bien inestable llegamos a este tercer lanzamiento donde además de Josh Homme y Nick Oliveri (columna vertebral del grupo) vuelven a contar con la colaboración de Mark Lanegan (el ex-Screaming Trees canta en 3 temas) y aparece a la batería el fantástico Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) que no se ponía tras los tambores en un estudio desde la muerte de Kurt Cobain, y vaya, no se le había olvidado tocar, no. Hay unas cuantas colaboraciones más que no me voy a parar a enumerar, sería un poco farragoso.

Sobre el contenido del disco en sí, 15 canciones como 15 soles, entre las que destacan pepinazos del calibre de "No One Knows", "First It Giveth", "Hangin' Tree" o "Go With The Flow", pero aquí cada cual pondría las suyas y no se equivocaría, ninguna le va a la zaga a las demás. Como curiosidad comentar que los temas están unidos por una locución radiofónica en español (no sé si el locutor es real o no) que le da un puntillo curioso al disco.

La verdad es que hay un millón de detalles a comentar sobre este disco, pero ello no te debería alejar del principal objetivo de este blog, y es que si aún no te los has echado a la oreja le pongas remedio a la mayor brevedad. ¡Ya tardas!

Como decíamos ayer: la música primero se escucha y luego, si acaso, se comenta. ¡Salud!

Joe Meek - The Alchemist of Pop (Home Made Hits & Rarities 1959-1966)

2002. Genio loco e incomprendido, excéntrico entre excéntricos, homosexual cuando esto no es que estuviera mal visto, si no que era incluso peligroso, tipo oscuro de vida torturada y muerte, como poco, siniestra. Cualquier adjetivo que queramos ponerle se queda corto, muy corto, para definir a este hombre, alquinista del sonido de talento precoz y fugaz que ayudó a poner los cimientos de lo que a partir de los años 60 se entendería como música pop. Sería complicado y demasiado largo hacer una semblanza como sin duda merece un personaje de su talla así que nos quedaremos con que Joe Meek fue uno de los más importantes productores e ingenieros de sonido de los años 60. Pasó unos años trabajando por cuenta ajena con resultados dispares hasta que decidió embarcarse en el proyecto de su vida, construyendo un pequeño estudio casero que fue el germen de una producción inabarcable y enormemente variada. Joe dotaba con un sonido muy particular a todos sus trabajos, además de ser pionero en el uso de efectos de estudio, lo que daba a sus grabaciones una pátina inmediatamente reconocible, un sello de fábrica, por así decirlo. Con ello consiguió una reputación que dura hasta nuestros días, así como un puñado de números 1 y unos cuantos Top 10 más. La lista de artistas con/para los que trabajó es innumerable como podréis imaginar, pero bueno, en este recopilatorio ya tenéis unos cuantos con los que abrir boca. Como decía al principio, su muerte (1967) y todo lo que la rodeó fue, como mínimo, trágica y os animo a leer más sobre todo ello en la socorrida Wikipedia en inglés, en vista de que no hay mucha información en castellano y uno ya no está para muchas traducciones. Pues eso, sonidos no muy habituales por estos lares pero que sin duda disfrutaréis aquellos de vosotros con la suficiente apertura de mente y variedad en el gusto musical. ¡Salud!

Compra en Amazon o AmazonUK.

Este en particular no se puede escuchar en Spotify.

Sharon Jones and the Dap-Kings - Dap-Dippin' with...

2002. Hace unas semanas ya apareció por aquí de manera un tanto tangencial al hablar del disco de Soul Providers, en el que colaboraba en 2 temas. Hoy regresa por la puerta grande con el que fue su primer disco en solitario (tras currarse durante años el circuito de clubs de Nueva York buscando su oportunidad) acompañada de los Dap Kings, una de las "mutaciones" de los Soul Providers. Además ésta fue la primera referencia del sello creado por Bosco Man (bajista de la banda), Daptone Records, que ya cuenta con una fresca cosecha de títulos a cual más interesante. El disco, que parece grabado 35 años atrás, nos muestra todo el potencial de la banda y la poderosa voz de Sharon, la actual reina indiscutible en su estilo. ¿Y qué estilo es ese? Pues esto es un híbrido entre el más apasionado soul y el funk más potente. La ejecución es, como podéis imaginar, impecable, con Sharon sobrevolando como una diosa una música trepidante. Vientos, teclas, el bajo más bailón que pueda imaginarse, la música ideal para mover el esqueleto. Si ampliáis los escaneos de aquí abajo os podéis hacer una idea algo más precisa de lo que estamos hablando, además de ver la formación al completo de la banda. Con el tiempo Sharon y los Dap Kings han grabado otros dos discos en los que se han forjado una enorme reputación, además de superarse en cada lanzamiento, pero como somos gente de orden empezamos por el principio. ;-) Ya estás tardando en hacerte con él.

Neko Case - Blacklisted

2002. Ya he hablado de ella anteriormente pero vamos de nuevo a recordar a Neko Case. Tercer disco en solitario y primero sin la compañía de "Her Boyfriends", pero gratamente acompañada de artistazos de la talla Howe Gelb de Giant Sand, la maravillosa Kelly Hogan o Joey Burns y John Convertino de Calexico. Me gusta muy mucho esta bella señorita, a veces oscura, otras intensa y melancólica, pero siempre pasional. Y poco más os cuento, un disco con un nivelazo que asusta y nuestra amiga Neko en estado de gracia. Ma-ra-vi-llo-so. Por cierto, se prevé disco nuevo para principios de 2009. Lo esperamos con ansia.

¿Alguien ha visto a Bambi?. Le gustan los animalitos a la moza, así que tengo mis opciones... XD

The Donnas - Spend The Night

The Donnas son un grupo de chicas formado a mediados de los 90 en Palo Alto (California) que se mueven entre los Ramones y The Runaways con mucho toque Kiss, para que os hagáis una idea. Este disco que os propongo hoy supuso su quinto LP en el mercado y acaso su mayor éxito comercial. El sonido es una continuación de sus anteriores lanzamientos, pero en éste las canciones son más "redondas", coreables y recordables que nunca. Un grupo sin más pretensiones que haceros pasar un buen rato de rock'n'roll. Diversión garantizada. Edición internacional con un bonus track.

Kula Shaker - Kollected · The Best Of

Como ya he subido los dos primeros discos publicados en la primera etapa de vida de la banda vamos a completar ese ciclo con este recopilatorio que es un excelente complemento de aquellos. El material incluido aquí son algunos de los mayores éxitos de la banda y, aquí viene lo interesante, temas que sólo fueron editados como caras b, inéditos o incluidos en bandas sonoras. Concretando, "Drop in the Sea", "Light of the Day" y "Dance In Your Shadow" fueron caras b de distintos singles. "Hush", el tema de Joe South popularizado por Deep Purple pertenece a la BSO de "Sé lo que hicisteis el último verano" ("I Know What You Did Last Summer"). "Ballad of a thin man" iba a ir en un disco tributo a Bob Dylan que nunca se publicó por lo que acabó en la banda sonora de la película "Stoned" que gira en torno a la figura de Brian Jones, el fallecido guitarrista de los Rolling Stones. Como curiosidad trece minutos despues de la finalización de la última canción del disco ("Govinda") aparece un tema oculto que la tienda de iTunes llamó en su día "Strangefolk". Precisamente ese iba a ser el título del segundo álbum, hasta que se cambió a "Peasant, pigs & astronauts". Finalmente el título fue rescatado para su tercer disco de estudio publicado en 2006 tras la reunión de la banda. Recopilatorio imprescindible si te gusta el grupo y quieres completar su obra.

Teneis unas cuantas referencias más en las que está involucrado Crispian Mills AQUÍ

V.A. - BaadAsssss Cinema - The Sounds Of Blaxploitation

Bueno amigos, aquí estoy de nuevo, hoy con una propuesta diferente a lo subido ultimamente. Se trata de este pedazo de recopilatorio centrado en los sonidos que acompañaban a las peliculas de tan peculiar estilo, llamado Blaxploitation (el título completo del disco es "Music inspired in BaadAsssss Cinema..."). La idea de este CD surge de la película documental de mismo título. Esta es su posible banda sonora, digo posible pues muchos de estos temas no sonaban en la citada cinta. Resumiendo, un recopilatorio indescriptiblemente bueno de soul y funk setenteros con muchos de los primeros figuras del género. ¡Saca al negro que hay en tí!. Si eres negro... sigue sacándolo... :-)

Dedicado a mi amigo Raúl, que sé que le va a gustar. Salud!

Robert Johnson - Genius Of The Blues (Complete Original Takes)

Robert Johnson (1911-1937) a pesar de los escasos 26 años que estuvo en este mundo se ha convertido en uno de los músicos más influyentes de la música contemporánea. Dentro del blues ya ni os cuento. Idolatrado por innumerables artistas posteriores sus canciones con constantemente reinterpretadas. El tipo tuvo una vida cuando menos curiosa, se dice que era un guitarrista mediocre que después de una ausencia no suficientemente explicada de su zona natal volvió convertido en un genio de la guitarra, con una destreza a las cuerdas hasta entonces desconocida. La explicación a éstas recién adquiridas habilidades fue según sus coetáneos que había hecho un pacto con el diablo, habilidad guitarrera a cambio de su alma. Bien, eso dice la leyenda, que se supone el propio Johnson se encargó de fomentar. La realidad es que la historia la copió de otro bluesman de la época, Ike Zinnerman, que fue uno de sus maestros, viendo el gran resultado que le daba a éste. Pero viene de muchísimo más atras, el tema de los pactos diabólicos y obras de esta temática se remonta, al menos, hasta el siglo XVIII con Giuseppe Tartini, compositor la sonata "El trino del Diablo", pasa por el violinista Niccolo Paganini, o los compositores Mendelsshon o Franz Litz. Lo único cierto es que todo ese halo de misterio era la mejor campaña de marketing para los músicos y autores.

Pasando al contenido del CD, contiene todas las tomas originales que grabó Johnson, es decir, los 29 temas que grabó en vida. Existen 12 tomas alternativas que se pueden encontrar en varios CD de grabaciones completas, pero aquí están los 29 temas tal y como se editaron en su momento. Grabados todos ellos en San Antonio (Tx) en 1936 y en Dallas (Tx) en el 37, dos sesiones de grabación (realizadas en habitaciones de hotel) distribuidas en 5 días que seguramente son las mejor aprovechadas de la historia de la música. Indispensable para todos los amantes del género. Subo esto tras acertada sugerencia del forero "legalize", un saludo y que te guste!

(Nota: la portada del CD que yo tengo no es exactamente igual, pongo la de otro de mismo nombre y mismo contenido que he encontrado en la red...)

Ted Nugent - The Ultimate Ted Nugent

Ted Nugent se dio a conocer como guitarrista desquiciado en The Amboy Dukes. Después de varios discos y numerosos cambios de formación emprendió una carrera en solitario que le ha llevado a vender más de 35 millones de copias de sus discos. A día de hoy casi ni se le recuerda, pero este tío en los 70 era muy grande.
Recopilatorio editado en 2002 que recoge lo mejorcito de la mejor época del loco Nugent, es decir, temas grabados entre 1975 y 1981. Dejando a un lado sus posiciones políticas y demás mierda que le rodea hay que decir que el tipo le pegaba duro. Doble CD de presentación un tanto pobre pero rico en contenido.
Dale una escucha!

The Guess Who - The Best Of The Guess Who

The Guess Who fueron una de las principales bandas rockeras de finales de los 60 y principios de los 70 en su tierra natal, Canadá. Eminentemente rockeros pero con matices hard rock, folk, pop y algo de boogie rock. Tuvieron en sus filas durante su mejores años al que luego sería fundador de la Bachman-Turner Overdrive, Randy Bachman. Su éxito más sonado fue "American Woman" que muchos conoceréis por la no demasiado afortunada versión de Lenny Kravitz. Publicada en 2002 esta es otra de las innumerables recopilaciones de The Guess Who que hay en el mercado, abarcando la etapa 1969-1973, su época más fructífera.

The Jeevas - 1,2,3,4

Como ya subí el segundo LP me parece lógico subir ahora el primero, un poco también por afán "completista", manías que tiene uno...

Publicado en 2002 "1,2,3,4" supuso la vuelta a escena del gran Crispian Mills (Kula Shaker).

Como ya dije en el post de "Cowboys and Indians" The Jeevas apuntan más a un rock clásico con querencias pop en las melodías, sin por ello faltarle fuerza. Recomendadísimo para seguidores de Kula Shaker y como no del ya citado Crispian Mills (guitarra y voces). Le acompañan Randy Newman (batería y voces) y R. Dan McKinna (bajo y voces). A saltar!