1963. Hace ya casi un año que falleció Etta James, la gran dama del rhythm and blues y, para mi sonrojo, compruebo que nunca hemos hablado de ella como es debido. Y qué mejor manera de empezar que recomendar el que posiblemente es su LP más recordado y uno de los mejores directos registrados desde que el mundo es mundo, con una Etta insuperable, en la cima de sus capacidades y acompañada de una banda más que competente en la que destacaba David Walker, un tipo con un currículo que quita el hipo. El estilo de Etta en aquella época basculaba entre el R&B, el blues y el soul, aunque el repertorio es eminentemente blues, no en vano había forjado su fama en la banda de Johnny Otis, auténtico cajón de sastre de estilos a cual más sabroso. Este "Rocks the House" fue su quinto LP en el cómputo global y el primero de una numerosa serie de directos. Y eso os cuento, no pongo enlace de Spotify porque a pesar de que tienen decenas de discos de nuestra heroína este no es uno de ellos. Pero vamos, uno de esos discos que hay que tener, y más con esta económica reedición en CD que además contiene 3 temas no incluidos en el original. ¡Salud!
2011. Por fin, tras una espera más larga de lo deseado, los londinenses The Dustaphonics, la banda de Yvan Serrano Fontova (aka Healer Selecta), publica a finales de 2011 el que es su primer LP, "Party Girl". Ya hablamos de ellos en el blog con motivo de la publicación de su excelente EP "Burlesque Queen" de 2010. En aquel, la labor vocal corría a cargo de la maravillosa Aina Westlye, que comparte atribuciones en este nuevo lanzamiento con la que es cantante actual de la banda, la también estupenda Kay Elizabeth, lo que aporta variedad y riqueza sonora a este lanzamiento.
Pillas un poco de surf-rock, le añades rock & roll, rhythm & blues, un poco de garage rock, otro poco más de soul de alto voltaje y por último lo remueves con actitud punk y el resultado es lo que vienen a ser The Dustaphonics, que a pesar de aunar ingredientes más que conocidos por todos exudan personalidad por todos sus poros. Una banda a tener en cuenta a la que haremos estrecho seguimiento en el futuro. Marcaje al hombre, vaya. No creo que haga falta decir que este tipo de discos como más se disfrutan es en vinilo. Yo te ti no dudaría en conseguir una copia.
Como me parece que no tiene mucho sentido que me ponga a traducir la historia de la banda volvemos a tirar de copy-paste, que nos ahorra tiempo y como información me parece más fiable que la que pueda salir de mis dedos. Y hasta aquí hemos llegado, que ustedes lo disfruten. ¡Salud!
The DUSTAPHONICS: Originally started down in a Hackney back alley as the backing band for B-movie goddess and Faster Pussycat Kill Kill star Tura Satana’s latest film, The Dustaphonics have now cemented themselves as fixtures on London’s live music scene. Fronted by musician, DJ and all-round garage rocker extraordinaire (as well as being the “most influential French person in London”!) Yvan Serrano-Fontova, (Healer Selecta) you already know that with The Dustaphonics, rock’n’roll mayhem is guaranteed. Top it off with the voice of Jamaican-English-San Franciscan soulstress Kay Elizabeth and Michael Jablonka on Bass, Bruce Brand/Eric Frajiria Drums and “Party Girl” really starts to live up to its name.
Dustaphonics first album "Party Girl" Lp is the perfect soundtrack to any trip to Haiti or New Orleans, preferably in the company of two leather clad go-go dancers. While the former T-Rex manager Jeff Dexter called them “one of the best bands I’ve seen in England in years,” Happening Magazine said that in a market saturated by trash, The Dustaphonics occupy “the space where the talented few, committed and bright, stick to their guns”.
This combines all your favorite styles, without ever sounding forced; that introduces elements of surf and r’n’b to ska and jazz as if they were long lost brothers. every influence gets thrown in the melting pot to create a vibrant garage gumbo. These songs are gonna take you on a journey through the past and into the future: A journey in a kandy-kolored kustom hot rod, with the ghost of Bo Diddley riding shotgun and Lux Interior swigging bourbon in the back.
Album Party Girl available now KingAling records UK 2011, Single Jinx On Munster records Spain 2011, Burlesque Queen Cd on KingAling 2010, Single Burlesque Queen on Dirty Water UK 2010
2010. Vamos hoy con un descubrimiento reciente para un servidor, la cantante sueca Jasmine Kara. Como os habréis dado cuenta no es la típica sueca del inconsciente colectivo (rubia, pálida, ojos azules) ya que es hija de madre sueca y padre iraní, lo que le ha hecho heredar una belleza singular y un fantástico tono de piel. Bendita mezcla, siempre lo dije...
Bien, no me voy a enrollar mucho porque os pongo toda la info biográfica que aparece en su web, amén de numerosos vídeos. Sólo comentar que el disco se editó originalmente en 2010 en el sello Tri-Sound, uno de cuyos fundadores (y productor ejecutivo del disco) es el mítico Marshall Chess. Posteriormente, en 2011, fue reeditado por el sello Acid Jazz, que aparte del CD también fabricó una tirada en vinilo. Vale que a veces tiene pinta casi de hip-hopera, pero lo cierto es que esto que nos tenemos entre manos es una enérgica combinación de blues, soul, r&b cantada por una voz brillante y llena de matices, un nuevo valor que esperemos nos dé grandes alegrías en el futuro. Recemos porque no llegue un multinacional y la malee. Pues eso. ¡Salud!
Jasmine Kara was born 1988 in a small Swedish town to an Iranian father and a Swedish mother. Even as a little girl she knew that music was her calling. Jasmine started performing at talent shows and took every chance she could to get up on the stage. Writing, singing and performing was all she wanted to do, music was her muse and life ahead seemed beautiful for the Jasmine.
Then her life took a dramatic turn. In her mid-teens she fell in love for the first time. But this love soon turned out to be everything but an innocent teenage love affair. Jasmine quickly found herself trapped in the most abusive and destructive relationship imaginable. She started sinking deeper and deeper in a spiral of violence and self harm, losing her music and losing herself completely. This very dark period almost cost her her life.
But when she had reached her absolute lowest depth of misery - a miracle happened. Someone handed her a guitar. And as soon as she started strumming it, she remembered how good music used to make her feel. How music is a healer. And she realised that music was the only thing that could save her.
Shortly thereafter Jasmine decided to break up and leave. She left home, she left the town she grew up in, the relationship that almost killed her - her old life altogether, in search for a new. She started travelling the world, determined to find a way to make a living as a performing artist.
When 17 year old Jasmine arrived in New York she immediately knew she had come home. The city’s music scene in general and it’s jazz, blues and R&B clubs in particular made her realise that this was where she belonged. She started performing all over the city and took every chance she could get to sing to anyone who’d listen. Gradually she started noticing how her powerful voice could move her audience, making her even more certain that this was what she needed to do for the rest of her life. However, that dream of a recording contract kept eluding her, despite promises and close calls.
Eventually she was picked up by new independent label Tri-Sound. One of it’s founders was legendary record man Marshall Chess (of Chess Records/Rolling Stones fame), who ended up as Jasmine’s Executive Producer on her debut album ”Blues Ain’t Nothing But A Good Woman Gone Bad”. A collection of classic old school blues and R&B-numbers from the Chess catalogue, but with Jasmine’s remarkable voice, the album was recorded during 48 hours in the well-renowned Cosmos Studio in Stockholm.
Marshall Chess says "I've been around the blues and singers who are in touch with their soul my whole life. Jasmine Kara is the real deal! The blues like a taste of freedom has truly transformed this young singer. Her Iranian roots, her Swedish upbringing and her recent meeting with - and interpretation of - the American blues is an amazing testament to what a universal language music is. And; to how different expressions of a longing for freedom always have had an underlying, common denominator."
Ever since her troubled teens, Jasmine had kept a diary, written notes and letters and a blog to document her dramatic roller coaster journey to where she has arrived today. This material makes for very fascinating and captivating reading. SO much so, that her label decided to turn it into a autobiographic novel to be launched in conjunction with the album release. So far only printed in the Swedish language, the book is called ”Hälsa Henne Att Hon Ska Dö” (”Tell Her That She Is Dead”) and this debut marks the start of yet another creative aspect of the much talented and versatile artist that is Jasmine Kara.
2003. Tres Hombres (más adelante cambian a "3000 Hombres!" por cuestiones legales) se forman en 2002 como uno de los múltiples proyectos paralelos de los miembros de Vacazul, en este caso para rendir tributo a la música negra en la más amplia expresión del término, mezclando blues, soul, funk, reggae, rhythm & blues, etc.
Como os decía, publicaron los dos primeros discos como Tres Hombres, para pasar a llamarse 3000 Hombres! en el tercero y cuarto. Actualmente la banda está en stand-by.
No me voy a enrollar porque he encontrado en Facebook el texto de más abajo que explica la historia mucho mejor de lo que podría hacerlo yo. Sólo añadir que es una excelente selección de temas y están fantásticamente interpretados, no podía ser de otra manera con estos musicazos. ¡Salud!
TRESMIL HOMBRES graba como cuarteto su primer disco "OUR FAVOURITE SONGS" en septiembre de 2002 y sale publicado de la mano del sello de Soraluce GAZTELUPEKO HOTSAK (www.hotsak.com) en marzo de 2003. Este disco es un recorrido por algunas de las canciones favoritas de la banda, un homenaje a los artistas que les han influido y un paso adelante en la carrera de TRESMIL HOMBRES.
En enero de 2004 se edita su segundo disco, en formación de sexteto, con más baile que nunca. Se titula “SESIONES 224-226”, publicado por Gaztelupeko Hotsak y Cambayá Club de Blues, en una unión sin precedentes entre los dos sellos de blues más prestigiosos del estado, contiene particulares revisiones de temas de MC5, Miles Davis, James Brown, Rufus Thomas, Led Zeppelin, Elmore James, ZZ Top, Grant Green, Bob Marley ,etc... Todo en clave de funk, rock, blues, soul, acid-jazz, y el personal estilo de Tresmil Hombres.
El tercer disco de TRESMIL HOMBRES “¿Baila señorita?” se edita en Noviembre de 2005 en formato vinilo y cd en el sello Gaztelupeko Hotsak. En este nuevo trabajo se incluyen tres temas originales y un montón de versiones personales de latin, blues, soul, funk, rock... Incluye colaboraciones de Marcos Coll, armónica de Los Reyes del K.O., la percusión de Muñeco, de Amparanoia, el saxo de Iñaki, el trombón de Ove Larsson, el saxo de Gautama y el trombón de Norman Hogues.
El cuarto disco de TRESMIL HOMBRES "Music Mass Construction - Live at Bogui Jazz" se edita en marzo de 2008 a través del sello HOTSAK.Es un directo que resume la trayectoria de la banda y en el que la experimentación e improvisación esta muy presente. Grabado en directo en la sala BOGUI JAZZ de Madrid, es el colofón a casi dos años de actividad semanal en esta sala del circuito madrileño de jazz y blues,en la que la banda ha tenido una presencia constante con actuaciones periódicas y regentando la blues jam session. Colaboraciones de Ove Larsson, Gautama del Campo, Norman Hogues, Daniel Charras y Julian Maeso.
2009. Estaba convencido de haber hablado ya de este disco, pero usando el buscador del blog me doy cuenta que no, que mi escasa memoria me vuelve a engañar. Otro olvido imperdonable, porque este "Bittersweet Batch" es uno de los discos de soul más interesantes de los últimos años.
Vale, cierto, quizá salió al calor del éxito de Eli "Paperboy" Reed, pero la verdad es que Jesse Dee tiene personalidad propia y se nos presentó con un debut bajo el brazo que no le iba en absoluto a la zaga al "Roll with it" (2008) del de los periódicos. De hecho, ahondando en la relación entre uno y otro, este disco lo co-produce Jack Younger, que ya co-produjo varios temas del de Eli. No es casualidad.
Y bueno, no os aburro más, un disco que sin dejar de ser un ejercicio de estilo y beber de las fuentes clásicas nos ofrece un sonido impecable y unos temas a la altura de los grandes del género. Mientras esperamos la continuación puedes escuchar algo de este debut en su Facebook, MySpaceo Spotify. ¡Salud!
1977. Si hubo algún grupo capaz de cuestionar la supremacía de los Dr. Feelgood en los terrenos de R&B y el así llamado Pub Rock en los años 70 estos fueron los fantásticos The Count Bishops (más adelante conocidos simplemente como The Bishops). Con este primer largo se ponían como digo casi a su altura, pero lo cierto es que llegaron unos años más tarde que los maestros.
Aunque no hay que desdeñar la influencia del estilo que practicaban en el advenimiento del punk rock la verdad es que fueron años duros para aquellos que no se subieron al carro punkarra, si bien gozaban del respeto de estos, respeto que no tenían músicos de otros estilos y generación. Pero claro, sólo ver las pintas y la actitud de la banda te das cuenta que se hubieran "merendao" a cuanto punk se les pusiera en el camino.
Este que os propongo es el debut de la banda, grabado en 1977 para Chiswick y reeditado en CD por Ace Records en 2005, un fantástico álbum de Rhythm & Blues, Rock y unas gotas de Power Pop que además cuenta con la colaboración en un tema del gran Jools Holland, por entonces en Squeeze. Tremendo disco. ¡Salud!
2009. Hablamos hace unas semanas del EP debut de esta gente así que ya toca este primer LP, uno de los hallazgos de ese 2009 que se nos aleja aceleradamente. Tampoco hay mucho que decir, aquí encontraréis más o menos lo mismo que en ese EP, obviamente en mayor cantidad. Temazos hay unos cuantos, "Gunpower", "I'm Broke", "Boogie", Bobby Booshay"... que se alternan con intensos medios tiempos como "Big Booty Woman" o "Master Sold My Baby". Gran disco y gran banda para pasar un buen rato y mover la patita. ¡Salud!
2010. Temendo este recopilatorio que pillé hace unas semanas, incontestable reunión de lo más granado de la escena funkorra de Nueva Orleans, principalmente de finales de los años 60. Bueno, en honor a la verdad aquí encontramos también soul, rhythm and blues y rock'n'roll, pero siempre pasado por el especial tamiz sonoro que impregna todo lo que sale de NOLA. El CD, como la misma escena musical de la ciudad en esos años, gira en torno a la persona de Allen Toussaint, compositor de muchos de los temas aquí incluídos y productor de otros tantos, además de formar la banda que serviría de apoyo a Lee Dorsey y que acabaría convirtiéndose en una de las mejores secciones rítmicas del género, los míticos The Meters. Por aquí desfilan, entre muchos otros, Eddie Bo, Betty Harris, Eskew Reeder, Huey "Piano" Smith, Zyla Mays, Skip Easterling, Warren Lee... ¡lo mejor de cada casa! Pocas veces te voy a recomendar con tanto énfasis un disco, pero este bien lo merece y es que no tiene el más mínimo desperdicio. ¡Yastastardando!
2007. No os voy a engañar, la verdad es que llegué a este disco siguiendo los pasos de JD McPherson y el asombro que nos produjo su disco debut, del que ya hablamos hace un tiempo en el blog. Una mínima investigación nos lleva de cabeza a este que a su vez fue el debut de The Starkweather Boys, banda liderada por el veterano Kevin Wright (pedal steel, guitarra solista y voces), si bien lo cierto es que una aplastante mayoría de los temas estaban compuestos por JD McPherson (voz solista y guitarras). El grupo se formó en 2004 en Oklahoma y, viniendo cada uno de ellos de una vertiente distinta de la música americana, practicaban una perfecta mezcla de rock'n'roll, jump blues, swing, r&b, country, etc... 12 temas, 10 de ellos de su propia autoría, a los que se unen un par de versiones de Eddie Boyd y Little Richard. Casi nada. Poco más os cuento, un disco muy pero que muy disfrutable de escasos 30 minutos de duración que se pasan en un santiamén y en el que ya se apreciaban las excelentes maneras de McPherson. ¡Salud!
"Oklahoma's rockinest quartet" serves up a plate of hot bluesy rockers accompanied by a couple of sweet Country/Hillbilly numbers, full blast Rockabilly and a Swamp Pop, the wonderful original "Little Mae". Band leader and song writer J.D. McPherson screams and begs on the majority of songs, tales of love gone bad in a style similar to Larry Williams and Little Richard, whose powerful "True Fine Mama" is one of only three cover versions. The rich cultural heritage of Oklahoma (Think Bob Wills Western Swing) is displayed in their "Archer St. Blues" with fiddle and trombone. Lead guitarist Kevin Wright also plays steel guitar on a few songs and a piano pounder is added to the line-up on four songs. You can make out a Burnette Brothers approach on the fast "Straight Razor Baby" but the majority of songs are uptempo black rockers, Jump Blues and the occasional stroll reminiscent of the great Larry Williams and Little Richard, with sizzling guitar solos and belted lyrics. The Starkweather Boys have it down cold - energetic '50s music & sound and cool artwork, too. Lyrics are included. starkweatherboys.com. - Gaby Maag-Bristol
2009. Ahora que están a punto de editar su nuevo disco, que llevará por título "Scandalous" (2011), me apetece recordar el debut de la banda con Lost Highway Records, un fantástico EP de 4 temas, 2 de los cuales sólo podéis encontrarlos en este vinilo, mientras que los otros 2 sí que aparecieron en el LP "Tell 'em what your name is!" lanzado un par de meses más tarde.
Supongo que ya los conoceréis, han aparecido en infinidad de blogs y demás, así que no me voy a enrollar mucho, tan sólo comentar que son una tremenda banda de soul, r&b y blues que bebe de los clásicos pero dándoles un toque actual muy de agradecer. Música negra realizada, curiosamente, por una banda mayoritariamente de blancos. Música atemporal para bailar y disfrutar. Música maravillosa, en definitiva. ¡Salud!
2010. Vintage Trouble es la última banda formada por el cantante y guitarrista Ty Taylor tras su paso por bandas como Dakota Moon, Ghost Hounds y su participación en diversos musicales, aunque hay que aclarar que aquí se limita a labores vocales, dejando de lado las 6 cuerdas.
El tipo nació en 1969, por lo que podemos decir que ya es todo un veterano en mil batallas, de hecho adquirió cierta fama hace unos años al presentarse a un programa de televisión destinado a cubrir la plaza de cantante en INXS (!!!). Sí, amigos, tampoco le vamos a condenar por ello, supongo que si vas llegando a una edad y no eres capaz de pillar "tu tren" te intentas subir al que sea con tal de viajar...
Pero bueno, lo cierto es que el tipo tiene una clase acojonante, canta como dios y es otro nombre más a apuntar al revival soul de los últimos años. Hazte con él antes de que se agoten, me consta que quedan pocas unidades.
El disco fue grabado en directo en el estudio durante 3 días de principios de 2010, los músicos que le acompañan son más que buenos y las composiciones son todas originales de la banda, algo que les da la credibilidad que le suele faltar a quienes abusan de versiones.
Más abajo la info sacada de su página. ¡Salud!
Vintage Trouble, based in Los Angeles, is the brainchild of Ty Taylor (vocal) and Nalle Colt (guitar). Combining their love for original soul and rhythm & blues, the two set up a basic home studio in VeniceBeach and started crafting the beginnings of Vintage Trouble. Already a friend of both, Rick Barrio Dill (bass) came along and added his shared bass influences and energy into the newly formed project. To make the band complete, Richard Danielson (drums) was recruited not long after to add the authentic and edgy take that was needed on the drums. With these collective energies and inputs in place, a new kind of soul band had been born with unlimited creativity and force.
The power foursome then moved to commune, create and rehearse amongst the famed musical lore of LaurelCanyon. Within two weeks of rehearsals in early 2010, the group quickly began playing local shows and late night speakeasies. Led by timeless vocal tone and presence, small tweed amps, and a mission to move as many people as possible, the band quickly gained a reputation as a high energy and truly mesmerizing live act whose performances feel like down-home revivals with an uptown edge. Sticking to their roots of mid-century original soul music and recording techniques, the band used a lean three-day recording session with full takes and no-frills to turn out 12 new songs a mere two months into the project. With singles like "Gracefully", "Nancy Lee", "Still & Always Will" and "Blues Hand Me Down", the resulting sound brings you back to the days of vinyl records, sweaty juke joints, and the feel and essence of the original soul movement.
Vintage Trouble. Get into it. And be prepared for the awakening.
2010. Con el título de disco del año bajo el brazo y ganando fama y seguidores día a día se nos presenta JD McPherson y su debut paraHi-Style Records. McPherson se dio a conocer como cantante y guitarrista deThe Starkweather Boys, con los que grabó un disco en 2007 ("Archer St. Blues"). Acompañado del veterano Jimmy Sutton (también productor del disco) al bajo y Alex Hall a la batería, demás de múltiples colaboraciones, se ha grabado esta maravilla de añejo rhythm and blues y rock & roll con un sonido para el que el término "espectacular" se queda muy pero que muy corto. Si escuchas este disco y no caes inmediatamente rendido a sus pies probablemente sea porque se ha parado la sangre en tus venas y, sin tú saberlo, ya estés muerto. Queda dicho. Os pongo abajo el texto que aparece en la página del sello, en el que tenéis toda la información necesaria para decidiros a su compra. Hay quien está esperando a una posible edición en vinilo pero de momento bienvenido sea este CD que tiene enganchado a todo aquel que lo escucha. ¡Salud!
JD McPHERSON / SIGNS & SIGNIFIERS - featuring Jimmy Sutton and Alex Hall
With a strong singing voice that moves from smooth and sweet, to raw and rockin' on a dime, JD McPherson channels Little Richard, James Brown, Charlie Feathers, to name a few. Hi-Style Records is excited to present the debut release by JD McPherson, Signs & Signifiers! Hi-Style brought JD McPherson up from Oklahoma to the big city of Chicago to record this stellar 12 song, full length album. Produced by Jimmy Sutton (Mighty Blue Kings, Four Charms, Del Moroccos) and engineered by Alex Hall (The Modern Sounds, Del Moroccos), the album also features Sutton on bass and guitar, and Hall on drums and piano. Recorded to an old 1960's Berlant 1/4 inch tape machine, this stellar performance, and brilliant song writing by McPherson, all come together under Jimmy Sutton's impeccable production. This is authentic electrifying rock n' roll/ rhythm & blues with post-structural lyrics and arrangements.
The album also features guest musicians: Scott Ligon, (NRBQ's Terry Adams Rock & Roll Quartet), plays incredibly tasteful piano. Austin's Jonathan Doyle (Nick Curran and the Lowlifes, White Ghost Shivers) and Chicago's Josh Bell (The Del Moroccos) blow killer tenor and baritone saxophones. Susan Voelz (Alejandro Escovedo, Poi Dog Pondering), on violin, and Allison Chesley (Helen Money), on cello, contribute a beautiful string arrangement to the soulful "A Gentle Awakening". Rounding out the album's guests, guitar ace Joel Paterson, (The Modern Sounds) lends some choice guitar work to the Joey Simone classic "Your Love (All That I'm Missing)".
JD McPherson- Lead and Backing Vocals, Guitar Jimmy Sutton- Bass, Electric, Baritone, and Acoustic Guitars, Backing Vocals Alex Hall - Drums, Piano, Organ, Backing Vocals
1967. Detrás de esta tremenda portada se esconde un discazo de similares características, un disco de soul enérgico, pasional y vitalista, una patada en los huevos y una invitación a mover el esqueleto, todo a la vez. Tanto Larry Williams como Johnny 'Guitar' Watson eran, ya por entonces, veteranos cantantes provenientes del rhythm and blues, como tiene que ser. Bueno, en realidad los caminos al soul suelen ser dos, o el r&b o el gospel, pero estos venían de donde venían. La verdad es que no puedo contar mucho más de la génesis del disco ni de qué llevó a estos dos monstruos a unir fuerzas en este portentoso disco, supongo que cosas de su sello discográfico, pero no recuerdo muchas alianzas tan provechosas como la que nos ocupa. Para información del interesado, existe otro CD con exactamente el mismo contenido, "The Best Of The OKEH Years", pero aunque sólo sea por la portada yo os recomendaría conseguir este. Tanto esta como la otra edición añaden al contenido original del disco 8 temas de Johnny Watson, de la misma época, que hacen aún más atractivo el CD. No tiene desperdicio. Lo dicho, a must, que dicen "en el guiri". Vamos, que hay que tenerlo... ¡Salud!
2010. Qué cosa más grande, señores. Contamos los días para tener el LP en el mercado. Ojalá no se haga esperar. R&B actual y de altura con sonido retro 60's. Hablaremos de él. ¡Salud!
1997. Seguimos con las teclas. Pianista pionero del R&B, heredero de monstruos como Fats Domino o Professor Longhair, Huey 'Piano' Smith se ganó cierta fama como músico de sesión con Earl King o Guitar Slim, pero jamás consiguió con su propio trabajo el éxito que sin duda mereció, excepto en la época que recoge este CD, de 1956 a 1962, con 1958 como punto álgido en su carrera. Todo para el sello Ace Records, aunque también curró para Imperial o Savoy entre otros. Grabó hasta con The Supremes, no os digo más.La información que hay por la red es bastante escueta e imprecisa (tampoco estoy para ponerme a traducir el libreto...), pero se dice que se convirtió en Testigo de Jehová y dejó la industria musical a principios de los 70's. Una gran pérdida, pero quizás también una explicación a su relativo olvido. Este excelente recopilatorio recoge lo más significativo de su obra, un epidérmico y contagioso rhythm and blues que hará las delicias de profanos e iniciados. ¡Puritito R&B de Nueva Orleans, señora, para el niño y para la niña! :)) ¡Salud!
1986. Hace unos días me di cuenta de la vergonzosa ausencia en este blog de uno de mis grupos nacionales favoritos, Los (inimitables) Enemigos. Como soy un tipo ordenado (esto me lo repito mucho a ver si me lo creo...) me he dicho que lo mejor es empezar por el principio, y en eso estamos, con el debut discográfico de este trío madrileño (de Malasaña, para ser más exactos) autor de algunos de los mejores pasajes del rock español. Tampoco me voy a esforzar en hacer un repaso a su carrera ni en analizar el disco, no iba a aportar nada nuevo, pero podéis leer una interesante crónica aquí, y de paso me ahorro escribir más. :) Salud!
2009. Vamos hoy con otra de las excelentes recopilaciones del sello francés Saga, en concreto de su colección Saga Blues. Ésta, dedicada a pioneros negros del rock'n'roll, supone el quincuagésimo volumen de la colección, ahí es nada, y hay que decir que casi todos ellos son fantásticos, mejores los variados que los de artistas concretos, también es verdad. Desde la misma portada, en la que vemos a Bo Diddley, The Dutchess y Jerome Green, sabemos que estamos ante algo grande, y es que esa foto es la perfecta tarjeta de presentación para lo que encontraremos en el disco, un CD dividido en dos partes, la primera con una selección de temas a caballo entre el rhythm and blues y el r'n'r y la segunda con temas ya plenamente rocanroleros. Es un decir, claro, por que de aquella el estilo no estaba plenamente codificado y muchos de los temas son perfectamente intercambiables de una parte a la otra. Poco más os cuento, volumen 50 de la colección (¡casi nada!) y uno de mis favoritos. Distribuido en España por Karonte, podéis encontrar la colección por un precio más que atractivo en casi cualquier tienda de discos. Busquen, por dios. ¡Salud!
2010. Vamos hoy con una entrada atípica para una banda atípica. Os copio la info de su myspace, que estoy bastante perezoso.
The Dustaphonics (Healer Selecta's Rockin' Band) es la nueva banda de Healer Selecta (a.k.a Yvan Serrano Fontova), Dj, productor, músico y fundador del legendario colectivo londinenese Raison d'Etre, un colectivo que lleva funcionando en Londres mas de 10 años apadrinado por figuras legendarias del r&b, soul y r'n'r como Bo Diddley, Spanky Wilson, Wanda Jackson o la mismisima Tura Satana, que pone letra a una de las canciones de su primer 45rpm para Dirty Water. Sobre Yvan Serrano (Healer Selecta) se escribe mucho y bien en la escena londinense, quizá la frase que mejor resuma su enorme talento sea la acuñada por el Times: "The man about who re-invented swinging London again" ...y no le falta razón, bien sea con sus proyectos paralelos (Healer's Selecta Sound System) o como Dj, abriendo shows para Wanda Jackson, Louisiana Red , Bo Diddley, Ike Turner, Eartha Kitt, Chuck Berry, Jazz Cafe, Las Vegas Grind, Wild Weekend, etc... con Healer Selecta la fiesta siempre está asegurada.
The Dustaphonics son una apisonadora de R'n'R con pocas fisuras,mezclan Soul, R&B, Surf, Garage... prácticamente sin despeinarse, con solvencia, clase y una actitud demoledora encarnada en la figura de su cantante Ayna, una auténtica real rockin' singer... pura dinamita para los ojos y oídos.
Pues eso, buenísima banda que ya se estrenaron con el 7" de 2009 "Burlesque Queen/Tornado" y que con este CD dan un pasito más en lo que se aventura como una prometedora carrera. Así sea.
1980. Tras varios trabajos conjuntos publicados bajo el nombre de alguno de los dos por fin en 1980 Dave Edmunds y Nick Lowe pueden editar el primer y único disco que saldría al mercado como Rockpile, grupo que a la sazón llevaba funcionando casi cinco años. Con la misma formación que este "Seconds of Pleasure" pero sin utilizar el nombre de Rockpile por temas legales ya habían editado 2 trabajos de Edmunds y otro más de Lowe, aparte de las colaboraciones con otros artistas y entre los dos líderes, colegas desde principios de la década de los '70. Por cierto que el nombre de Rockpile viene del disco que Edmunds publicó en 1972, para cuya gira reclutó al batería Terry Williams, quien también se encarga de los tambores en el disco que nos ocupa. Completa la formación como segundo guitarra Billy Bremer. Os pongo el enlace de la Wikipedia para que se informe el que esté interesado, que la cosa es un poco enrevesada para contarla en condiciones. Sólo añadir que el álbum es una maravilla que auna rhythm and blues, rock and roll, power pop y lo que se os ocurra, todo mezclado con exquisito gusto, grandes melodías y acertadas versiones. Esta edición que os recomiendo es la más completa que conozco, reuniendo los 12 temas originales, los 4 del Ep y 3 tomas en directo, amén de una presentación bastante decente. Pues eso, guapo disco. ¡Salud!
1987. En ese año de 1987, casi tres años después de su muerte, se editó este fantástico recopilatorio clave para entender la obra de uno de los más grandes e injustamente olvidados cantantes de R&B y soul de todos los tiempos, insigne figura de enorme influencia en generaciones posteriores pero como digo un tanto olvidado por el gran público en la actualidad. Jackie Wilson fue uno de los primeros en dar el paso del R&B al soul, junto a ilustres como Ray Charles o, por supuesto, Sam Cooke. Pues eso os cuento, la verdad que la vida del tipo es como poco muy entretenida, por decirlo de alguna manera y obviando lo trágico de sus últimos días, pero bueno, os animo a buscar más información al respecto. 24 temas que no tienen desperdicio y que os harán mover la patita a base de bien. ¡Salud!
No seas miserias y cómpratelo, este o alguno de los muchos que hay en el mercado, no te arrepentirás. Palabrita de niño Mondongo.
