MD.45 - The Craving

1996. MD.45 fue un proyecto de un único disco que reunió a Dave Mustaine, guitarra y cantante de los metaleros Megadeth, y a Lee Ving, cantante de los hardcoretas Fear. A elos se sumaron Kelly LeMieux, bajista de estudio y futuro miembro de Golfinger, y Jimmy DeGrasso, batería de Suicidal Tendencies. Vamos, lo que viene a ser un supergrupo. 

La idea surje del deseo de Mustaine de formar una banda en la que centrarse únicamente en las labores guitarreras, como siempre fue su idea, dejando la voz para un tipo de enorme personalidad y sobradas condiciones como Lee Ving. Lo curioso de todo esto es que en 2004 se reedita el disco, remasterizado, pero con la voz de Mustaine sustituyendo a la original de Ving. La excusa ofrecida es que una vez iniciado el proceso de remasterización se dieron cuenta de que las pistas de voz y armónica habían desaparecido. Ya ves tú... Casualidad! jajaja. 

Bueno, volviendo a la época en que fue grabado, lo cierto es que los seguidores de Megadeth, que fueron el grueso de compradores del disco, se quedaron con cara de circunstancias, pero a servidor, más de 15 años después, le sigue dejando el culo torcido. 

Por último recomendaros que desechéis la versión remasterizada y os hagáis con la original, que para escuchar la voz de abuela mosqueada de Mustaine ya tenéis 13 discos de Megadeth. Personalmente además me dio a conocer a Lee Ving, sólo por eso este disco ya me tiene ganado. 

En el jodío Spotify sólo está la versión 2004 que ni me molesto en enlazaros, pero seguro que sois capaces de encontrar el original con una rápida busca en Google. ¡Salud!

Dio - The Last In Line

1984. Hoy se cumplen exactamente 2 años de la llorada muerte del pequeño gran hombre, el único e inimitable Ronald James Padavona, más conocido por todos como Ronnie James Dio. Como ya van unas cuantas veces que hemos hablado de él por aquí (Elf, Rainbow, Black Sabbath...) sólo voy a comentar que, como nuevo homenaje a su obra, hoy nos ponemos el que fue segundo álbum de la banda que lleva su nombre, "The Last In Line". Tras el inmenso "Holy Diver" de 1983 y con la banda en gira continua y forma excelente se sacan de la manga esta extraordinaria continuación, con temas habituales a partir de entonces en sus set lists como We Rock, Evil Eyes o la que da título al disco. La formación se estabilizó con la entrada definitiva del teclista Claude Schnell, que ya les acompañó en la gira de "Holy Diver" y que venía a sumarse a los habituales Vivian Campbell (g), Jimmy Bain (b) y Vinny Appice (d). Poco más os cuento, discal! Ea, que hable la música. ¡Salud!

♪ ♫ * Escuchar en Spotify * ♪ ♫ 

Rough Silk - Roots Of Hate

1993. Pegamos un salto atrás en el tiempo y nos vamos a una época en que vestíamos chupa de cuero y lucíamos el pelo bastante más largo de lo que gustaba a nuestras abuelas. En 1993 lo que más escuchaba, con diferencia, era hard rock y heavy metal, y en esas estábamos cuando apareció esta banda de la mano de Stefan Kaufmann, el batería de Accept (y actualmente guitarra con U.D.O.). Ya he comentado alguna vez que Accept eran y aún son a día de hoy mi banda favorita en cuanto a heavy metal se refiere, por lo que cualquier cosa que tuviera algo que ver con ellos se me antojaba, a priori, como algo apetecible. Es probable que si no hubiera existido esa relación ni siquiera habría conocido a la banda, pero lo cierto es que este es un gran disco de hard rock y heavy metal melódico y que para ser su debut demuestran unas hechuras de banda ya cosolidada. Tampoco os voy a engañar, no es una banda que en general me vuelva loco, pero este primer disco y el siguiente ("Walls Of Never", 1994) me parecen muy aprovechables. Con los años tuvieron una deriva que personalmente no me interesó, además de múltiples cambios de formación y finalmente la disolución de la banda, que por cierto ha vuelto a reunirse recientemente bajo el liderazgo de Ferdy Doenberg, único superviviente de la formación original.

El disco es tremendamente sencillo de encontrar, pero si alguno no da con él y lo quiere escuchar que me ponga su correo en los comentarios o me escriba al correo del blog. ¡Salud!

Judas Priest - British Steel

1980. Ay, los Judas, los Judas, cuanto tiempo sin pasar por aquí... Judas Priest son como la Coca-Cola o el pan Bimbo, marcas que definen un género, y decir Judas Priest es decir heavy metal. Ni más ni menos. Dicho esto, no creo que os descubra nada nuevo de la banda así que me limito a comentar que con este disco y la entrada del ex-Trapeze Dave Holland tras los tambores se estabiliza la que vendría a ser la formación clásica de la banda, con Halford, Tipton, Downing y Hill, como siempre. Sobre el contenido estrictamente musical, Judas Priest se descolgaron en ese lejano 1980 con una de las más apabullantes colecciones de hits metaleros que te puedes echar al oído. Uno tras otro van cayendo temazos acojonantes que te enganchan a la primera y permanecerán contigo hasta que seas pasto de los gusanos, avisado quedas. A poco que te emociones te verás a tí mismo alzando el puño, poniendo cuernos, haciendo headbanging o tocando tu guitarra imaginaria, que sé que la tienes :) La edición que poseo, de la magnífica colección de remasterizados de 2001, añade dos temas extra a los 9 originales, una inédita (que, bueno, sinceramente, se la podían haber ahorrado) y la otra una versión en directo de "Grinder". "Rapid fire", "Breaking the law", "Living after midnight"... ¿Hace falta decir más?. Pues eso, ¡Salud, hijos del metal! :D

Danzig - Danzig II: Lucifuge

1990. Joder, adoro a esta gentuza. Ya he hablado unas cuantas veces del amigo Glenn Danzig así que no me voy a enrollar. Segunda propuesta bajo su nombre en la que ahondaba en la linea marcada en su debut, vamos que es como el anterior pero corregido y aumentado. Más y mejor, para que nos entendamos. Misma formación (esto es: Glenn, John Christ, Eerie Von y Chuck Biscuits), mismo sello (American) y mismo productor (Rick Rubin), ¿para qué cambiar lo que está perfecto? La noche se vuelve más y más cerrada, la oscuridad lo envuelve todo y Danzig nos dan otra ración de metal con cierto regusto blues. Clasicazos impepinables del repertorio de la banda como las imponentes "Tired of being alive", "Long way back from hell", "Her black wings" o "777". Imposible destacar ningún tema más de un disco dificilmente mejorable. 11 canciones, 11, como 11 tremendos morlacos en una tarde de toros. ;-) ¡Indispensable!

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Accept - Restless And Wild

1982. Bueno majos, tenía que llegar, el MEJOR DISCO DE HEAVY METAL DE LA HISTORIA. Sí, vale, para mí, pero estoy escribiendo yo, ¿no?, pues eso. Dejando a un lado las coñas, este disco es que es muy pero que muy grande. Como seguramente sabéis Accept llevaba unos cuantos años dando tumbos por el mundo, habiendo publicado 3 álbumes de suerte desigual. Con el primero y homónimo ("Accept", 1979) habían adquirido cierta reputación es su país natal, Alemania (en aquel entonces Alemania Occidental o RFA, más concretamente Solingen). Con el segundo ("I'm a rebel", 1980) bajan un poco el pistón, lo que les genera algún enfado en los fans más acérrimos, aunque les sirve para ir tomando posiciones en el mercado británico, llegando a girar con los mismos Judas Priest, el espejo en que se miraban como banda. "Breaker" (1981) fue su tercer lanzamiento y muestra de la nueva o recuperada dirección del grupo. Consiguen cierta repercusión a nivel europeo sobre todo y les llegan a censurar el tema "Son of a bitch", aunque realmente lo único que pasa es que lo quitan de los créditos en la edición británica, no así del disco. En "Breaker" ya están todos los elementos que harían de Accept una referencia, y le va muy poco a la zaga a este del que hablamos hoy, el mítico "Restless and Wild", un disco que pone patas arriba el mundo del heavy metal y es pionero en el speed metal y si me apuráis lo que acabaría siendo el thrash, una influencia incontestable para muchos de los metaleros que vinieron después. Ponerse este disco y reventarse el cuello haciendo headbanging es todo uno, desde la intro que tras el grito desgarrador de Udo da paso a "Fast as a shark", hasta el abrupto final de "Princess of the dawn", el disco es un compendio del mejor metal que ha visto la luz. Guitarras asesinas (Wolf Hoffmann, el genio de formación clásica y Hermann Frank dándole la réplica, intercambiando punteos y riffs endemoniados), voz torturada (Udo Dirkscheneider, el hombre que masticaba cuchillas), bajo trepanante (Peter Baltes, que por primera vez se inhibe de cantar, pero sigue metiendo coros, como no!) y una batería (Stefan Kaufmann) que a veces es un martillo neumático y otras sorprende por su capacidad de creación fuera de los estándares del género. Y vaya coros, mother of the beauty love!. Un disco único e irrepetible que fue mi álbum de cabecera en mi época más heavy. 11 sobre 10. Abajo a la derecha tenéis la portada actual pero toda una generación conocimos a Accept con esa imagen en directo (vaya pedazo de bombos que lleva el Stefan!) que encabeza este post y que era la edición española editada por Victoria. La historia sigue, claro, pero hoy nos quedamos aquí. Clasicazo de la muet-te. ;-)

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Danzig - Danzig

1988. Nos volvemos a vestir de negro. Esos tipos malencarados que te miran en la foto de ahí abajo eran Danzig y este fue su debut. Maldita sea, este es uno de esos discos que te lo pones y, perdonadme la expresión, te aumenta instantáneamente el perímetro escrotal. Que te hace saltar a la calle como si fueras a comerte el mundo. Glenn Danzig, conocido de sobra por ser la voz de los míticos Misfits y tras la relativamente corta aventura que supuso el grupo Samhain, se embarca en este nuevo proyecto, en cierta medida más cercano a los vientos que soplaban en el mundo de la música, más receptivo de lo que nunca había sido y sería a los sonidos metálicos. Los añorados, sobre todo por los heavies, años '80. Pero este no es un grupo heavy al uso. La inconfundible y profunda voz de su líder le da un toque a la vez épico y oscuro, diría siniestro si esta expresión no hubiera sido tan malinterpretada en los últimos tiempos. Una especie de Elvis satánico, el Evil Elvis en persona. Macarrismo y satanismo a partes iguales. No podemos olvidar el excelente trabajo guitarrero de John Christ (ex-Samhain) y la contundente base rítmica formada por Eerie Von (ex-Samhain) al bajo y Chuck Biscuits (ex-D.O.A., Black Flag, Circle Jerks...) a la batería. El disco fue producido por el actualmente intocable Rick Rubin para su sello Def American (antes Def Jam Records), que luego se convertiría en American Recordings. Sonido denso, poderoso, enérgico e impactante, que recogía parte de la herencia sabbathica y que dejó para el recuerdo 4 discos inmensos. Reconozco que no he seguido las andanzas de esta gente mucho más allá, y lo poco que he escuchado creo sinceramente que no hace justicia a sus primeros lanzamientos. En éste se juntan clásicos de su repertorio como "Twist of Cain", "Not of this world", la soberbia y éxito postrero "Mother", "Am I Demon" o una curiosa versión de "The Hunter", por citar algunas, porque servidor a día de hoy sigue sin poder decidir sus preferidas. Alguno dirá que son simples, yo diría que son contundentes, pero lo que es seguro es que es un disco infaltable en la discoteca de cualquier aficionado al género y para cualquiera que necesite en un momento dado una auténtica inyección de energía.

Anthrax - Sound Of White Noise

1993. Como viene siendo habitual damos otra vuelta de tuerca y regresamos a sonidos duros. Anthrax, uno de los paradigmas del thrash metal, aparece por primera vez por aquí con este "Sound of White Noise" que sería su sexto álbum y primero tras la salida de Joey Belladona de la banda. El sustituto elegido fue el gran John Bush, hasta entonces en Armored Saint, banda de aciaga suerte y coetánea de los de Nueva York. Su entrada marca un cierto cambio en el sonido del grupo, haciéndose más oscuro, como la voz de su cantante. En su momento recibió severas críticas por parte de algunos medios, pero el tiempo ha demostrado que es un disco que ha sabido envejecer, además de corroborar las diferencias de Anthrax con los otros 4 grandes del thrash, sabiéndo adaptar su sonido a los tiempos sin perder su identidad. Lamentablemente la suerte no les ha sonreido en lo comercial y han sufrido varios cambios de formación en los últimos años, siendo los más destacables la salida de Dan Spitz y el regreso y posterior fuga de Belladona. En lo musical decir que el disco raya a altísimo nivel, incluso diría que es mi favorito de la banda (para horror de la vieja guardia metalera), y uno de los puntos álgidos del metal noventero. Temazos como "Potters field", "Room for one more" o "1.000 points of hate" así lo atestiguan. Un clásico moderno.

Pretty Maids - The Best Of ... Back To Back

1998. Vamos hoy con una de las mejores bandas europeas de metal melódico, sobre todo en su época de esplendor de finales de los 80s. Ronnie Atkins y Ken Hammer formaron Pretty Maids en Dinamarca en 1981. Empezaron como tantos grupos siendo una banda de versiones hasta que en 1983 graban su primera referencia, un EP que les abriría las puertas de la multinacional CBS que relanzaría ese mismo EP antes de publicar su primer largo, el ya mítico "Red, Hot and Heavy" (1984) lo que les convirtió junto a Mercyful Fate en los rompeolas del heavy danés. Tres años después lanzaron el que es quizá su mejor y más recordado LP, "Future World" (1987) en el que afianzan un sonido metalero con grandes dosis de melodía que es la especialidad de la casa. Los discos van cayendo sin llegar a romper excepto en el mercado japonés, en el que sus maneras son muy apreciadas, ya sabéis como les gusta el rollo melódico, al igual que caen varios de sus miembros, sufriendo constantes cambios que dejan a sus dos miembros fundadores como pilares del grupo. Este disco recopila lo mejor de su producción entre 1984 y 1998, a pesar de que el grupo sigue en activo y en una forma envidiable como demostraron con su último lanzamiento hace poco más de 2 años. Favoritos de un servidor en su época más metalera, este disco es una buena manera de acercarse a su obra si no has tenido la oportunidad de escucharlos. Más que recomendado. Más info aquí.

Barón Rojo - Volumen Brutal

1982. Vamos a intentar hoy hacer una entrada digna, que el disco así lo merece. Corría 1981 cuando los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Luis Campuzano "Sherpa" y Hermes Calabría se piran a Inglaterra de gira por insistencia de su compañía de discos en las islas, donde tocan presentándose como Red Baron, con gran éxito de crítica y público. Aprovechan y ya que están allí se van a Londres a grabar el que sería su segundo disco, un hito en el metal hispano y sencillamente el mejor álbum de heavy metal en castellano de todos los tiempos (¡y me quedo corto!). La idea es hacer las cosas a lo grande, como los mejores del género, así que se meten en los estudios de Ian Gillan, los Kingsway Recorders de Londres durante dos semanas del mes de noviembre de 1981.

Durante la grabación, que alternan con algunas actuaciones en directo, se producen varias jams que amenizan la estancia de la banda, una de ellas con el recién estrenado cantante de Iron Maiden, Bruce Dickinson, con quien conectan muy bien y que acaba ayudando a Carolina Cortés (mujer de "Sherpa", co-autora de algunos de los éxitos de la banda y quinto miembro del grupo) con la adaptación al inglés de las letras del disco. También pasan por allí Mell Collins (ex-King Crimson y colaborador habitual de Eric Clapton o los mismísimos Rolling Stones) que mete saxos en "Son como hormigas" o Colin Towns (Ian Gillan Band) que hace lo propio con los teclados en "Concierto para ellos", un emocionado recordatorio a los rockeros que se quedaron por el camino. Es difícil, por no decir imposible, destacar unos temas por encima de otros ya que todos y cada uno de ellos son clásicos indiscutibles, piezas angulares del hard y heavy en castellano y el espejo en el que se miraron todos los grupos españoles de la época y de mucho tiempo después. "Los rockeron van al infierno", "Resistiré", Incomunicación"... La sombra del Barón es alargada.

La banda volvió en 1982 de gira a la pérfida albión para triunfar en unos de los mejores festivales de principios de los 80, el Reading Festival 1982 en el que tuvieron que salir a hacer bises dada la respuesta del público. Tocan en el Greyhound con Michael Schenker, en el mítico Marquee, el Apollo o telonean a Hawkwind en el Hammersmith Odeon, además de visitar las principales ciudades británicas. El disco tiene una aceptación excelente, editándose en toda Europa en su versión en inglés y vendiendo varios cientos de miles de copias (más de 125.000 sólo en España), una verdadera hazaña para un grupo de sus características. Llegan incluso al número 1 en la lista de los 40 Principales, posición que mantienen durante dos semanas (del 17 al 30 de abril de 1982), algo que ya habían conseguido 3 meses atrás sus coetáneos Obús y posición a la que también llegarían Leño 4 meses después. Hasta entran en el Top Ten británico (!!) Definitivamente eran otros tiempos... Y poco más os cuento, reedición de 2005 que auna la versión original y la inglesa de este disco imprescindible para entender el rock en castellano.

Pantera - Vulgar Display Of Power

1992. A estas alturas no creo que descubra a nadie esta banda de Texas que ya ha aparecido por el Reino con su anterior álbum "Cowboys From Hell". Con este "Vulgar Display Of Power" Pantera retuerce un poco más su sonido, llevando el metal de la decada de 1990 a un nuevo nivel, curiosamente en una época en la que dominaba el mercado el denominado grunge. Cada pista es una bofetada, un tremendo puñetazo en la cara como el que ilustra la portada.

Se me hace dificil resaltar algún tema porque todos y cada uno de ellos te pueden volar la cabeza, pero siempre he tenido predilección por ese misil hipervitaminado que es "Fucking Hostile", una auténtica trepanación sónica que te deja con las piernas temblando. Cuando era un adolescente me encantaba ponerla a todo trapo, y aún hoy en día siempre tiendo a subir un par de puntos el volumen del equipo cuando llega esta canción. Heavy metal con poso thrash y power en algo que más tarde se dio en llamar groove metal. Pues eso, que te hagas con el disco y lo pongas tan alto como permitan tus bafles, los vecinos o las fuerzas de orden público.

O todo a la vez... ;-)

Judas Priest - Stained Class

Volvemos a la normalidad con el que fue cuarto lanzamiento de Judas Priest, un paso más en la definición y toma de estilo de la banda. Si bien ya en su primer disco en CBS "Sin after sin" la banda había dado un paso adelante al respecto es con este "Stained class" que se perfila lo que iba a ser su sonido en el resto de su carrera, sobre todo en los 80's, su época más gloriosa, sobre todo en cuanto a fama. También a nivel estético es otro paso adelante, adoptando cuero y metal como seña de identidad propia y que acabó siéndolo de todo el género. Desde el inicio del disco con un trepidante "Exciter" se ve que estamos ante un cambio sustancial respecto a lanzamientos precedentes. El clásico de Spooky Tooth "Better by you, better than me" que les traería tantos problemas en el futuro, "Stained class" o "Saints in hell" son otros temas remarcables, si bien se hace difícil destacar algúna canción en un disco que vuela muy alto. Después vendría "Killing machine", ya comentado por aquí, al igual que los 3 anteriores. Edición remasterizada con un par de temas extra, el inédito "Fire burns below" y una versión en directo de "Better by you..."

Helix - Over 60 Minutes with... Helix

Allá vamos de nuevo! Antes de nada aclarar que no controlo nada a esta banda pero hace muuuchos años un colega (hola Rober!) me dejó una cassette de su hermano con el disco "Walkin' the razors edge". Esa cinta se salía, y era todo lo que un metalero adolescente como yo podía desear. No sé muy bien por qué pero nunca conseguí más material de la banda.

Década y media después resulta que, sin esperarlo para nada, me encuentro este CD en una tienda de segunda mano, de nuevo por un precio ridículo. El CD recopila lo mejor de esta banda de origen canadiense durante su etapa en Capitol. Los temas están extraidos de los LPs "No rest fot the wicked" (1983), "Walkin' the razors edge" (1984) y "Long way to heaven" (1985), además de incluir algunos excelentes temas inéditos. La banda se sustentaba (o sustenta, porque siguen en activo) en su vocalista Brian Vollmer, único miembro de la formación original, y tuvo cierto éxito con la versión del tema "Rock on" que cierra esta compilación. Pues eso, hard-heavy de corte ochentero y melódico que, si bien no te va a cambiar la vida, te hará disfrutar a poco que te guste el género. Salud!