Seguidores

Mostrando entradas con la etiqueta 1976. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 1976. Mostrar todas las entradas

lunes, 5 de abril de 2010

Flamin' Groovies - Shake Some Action

1976. Otros que llevan un año sin aparecer por aquí y que cuando lo han hecho ha sido sin orden ni concierto. Por no variar pegamos otro salto y nos plantamos en 1976, año en que se editó el que supondría el 4º largo de la banda. Pero demos un paso atrás para hablar de un hecho decisivo en la evolución de la banda y que no es otro que la marcha de Roy Loney. Esto dejó el grupo en manos de Cyril Jordan y también de George Alexander, los dos únicos supervivientes de la formación original. Bueno, pues Roy se pira por problemas con el amigo Cirilo (incompatibilidad de caracteres y esas cosas) y es sustituido por Chris Wilson, que aporta, al igual que hacía Loney, voces y guitarras al grupo.
En 1972 trabajan con Dave Edmunds en nuevas canciones en los Rockfield Studios, algunas de las cuales se graban y editan, como el single "Slow Death" (con la oposición del grupo), a la postre el único fruto tangible de esa epoca. Giran por UK y Europa donde se crean una gran reputación y consiguen una base de fans muchísimo más numerosa que en los propios EE.UU. (recordemos que son de San Francisco), lo que les daría la vida en esa década y la siguiente. Poco después regresan a casa quedando en hibernación hasta 1975 que vuelven a coger los bártulos y presentarse en el viejo continente.
Reanudan la colaboración con Edmunds (volviendo a Rockfield Studios) casi en el punto que la dejaron, aunque el sonido de la banda bajo el control de Jordan muta fundamentalmente hacia el revisionismo sesentero, con Beatles, Rolling Stones o Byrds en mente pero sin olvidar sus habituales tributos rockandroleros, alternando versiones de Beatles o Lovin' Spoonful con otras de Chuck Berry o Larry Williams y por supuesto temas propios, casi todos compuestos por el tándem Jordan/Wilson.
Es un tema habitual cuando se habla de Flamin' Groovies comentar con cierta sorna que siempre iban con diez años de retraso en cuanto a sonido y estilo se refiere, pero siendo esto cierto también lo es que el hecho de ir completamente a su bola, sin atender a modas o tendencias, les confiere una enorme credibilidad y es parte importante de su encanto y prestigio como banda.
Pues eso os cuento, dejando aparte los míticos "Flamingo" y "Teenage Head", y como os digo en otro terreno estilístico, este "Shake Some Action" sin duda es lo mejor de toda su produción posterior.
Hablando de produción, sinceramente el trabajo de Dave Edmunds, tipo al que admiro y respeto, deja bastante que desear. Habrá a quien le guste pero creo que los temas podrían haber tenido mucho más brillo del que tienen, pero bueno, la materia prima está ahí y hay que ser muy sordo para no darse cuenta.
Para ser un hombre de bien este disco hay que tenerlo sí o sí, no digas que no te lo advertí... ;-)
Comprar en Amazon, AmazonUK o Play.com.
Escuchar en Spotify.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Wild Cherry - Wild Cherry

1976. Si digo Wild Cherry a algunos os podría sonar a chino. Si añado "Play that funky music" muchos caeréis en la cuenta. Si aún así no sabes de que hablo deja sonar este tema en tu equipo y casi seguro que, a poco bagaje musical que tengas, reconocerás la canción y te dejarás llevar por su irrefrenable ritmo. Pues sí amigos, Wild Cherry, para bien o para mal, serán recordados en la historia de la música como unos auténticos one hit wonder, menos es nada, aunque hay que decir que este álbum al completo es una colección de potenciales hits de aupa. Un disco para mover el esqueleto. También hay que añadir que decir Wild Cherry es decir Robert Parissi, el padre de la criatura, criado en Ohio y que formó su primera banda en 1970. Tras múltiples cambios de formación, su abandono del mundo de la música y su retorno a él, llegó su momento de gloria con este disco homónimo que incluye el tema que comentamos al principio. Una canción escrita en 5 minutos en la servilleta de un bar. Y es que el negro público del lugar no hacía más que preguntarles si eran los chicos blancos que tocaban música funky... Ni más ni menos (que dirían Los Chichos). ¿Qué os parece? he citado a Los Chichos en un post de funk, vaya tela... Así se escribe la historia. Dedicadísimo a mi compañero (y sin embargo amigo, jajaja) Manu. Jefe, no te enfades, lo mismo para tí, que sé que también mueves el culo con los 'Cherry. ;-)
Escuchar en Spotify.

martes, 27 de mayo de 2008

Thin Lizzy - Jailbreak

El que para muchos es el mejor álbum de Thin Lizzy se publicó el mismo año que un servidor vino al mundo, una bonita coincidencia. Yo no me atrevería a decir que es el mejor, me gustan tanto Thin Lizzy que se me hace imposible escoger uno, pero en cualquier caso es un disco excepcional, con la formación más estable de la banda (Scott Gorham, Brian Robertson, Brian Downey) y un Lynott lleno de inspiración.
Después de dos escuchas consecutivas (aguanta las que sea) tratando de encontrar algún tema a destacar lo he acabado por dejar por imposible. Si tuviera que ponerle nota a los temas la puntuación más baja sería un 9'5, con eso queda dicho todo. Por citar alguna diré la celebérrima "The boys are back in town" que les supuso su único éxito reseñable en los USA, y es que a veces los gringos no se enteraban de nada... Las letras del disco, gracias a la fertil imaginación de Lynott, tienen un poso que mezcla las historias de cowboys con la ciencia ficción, ambas pasiones infantiles del irlandés. Poco más que decir, un disco muy muy especial que vuelve a mezclar melodía y dureza en su justa medida.



¿Quieres más?

jueves, 10 de abril de 2008

Boston - Boston

Pues ya que hablábamos de A.O.R. vamos con uno de los paradigmas del género. Boston es la criatura de su líder, el guitarrista, teclista y productor Tom Scholz. El tipo trabaja en el MIT y se graba sus maquetillas en casa. Todo relativamente normal. Hasta que ficha por Epic, graba este disco (1976) y, gracias sobre todo al tema "More than a feeling", rompe con todo. Éxito descomunal, millones de albumes vendidos (de hecho el cuarto más vendido de la década), giras mastodónticas... El disco anda ahí a caballo entre el rock más clasicote, el hard rock y el "arena rock", sería injusto calificarlo únicamente de disco A.O.R. (que para muchos ojos sigue teniendo una connotación negativa), más bien es un grandísimo disco de rock con mayúsculas. Un clasicazo que todo el mundo debería tener, y la canción antes citada una de esas extrañas muestras de perfección que hacen que vuelvas a confiar en la naturaleza del ser humano. Ahí queda eso. :-)

domingo, 30 de marzo de 2008

Johnny Winter - Captured Live!

Si bien no es tan famoso como su "Live Johnny Winter And" este otro álbum en vivo de 1976 nos vuelve a mostrar a un Johnny Winter en un estado de forma excepcional. Acompañado esta vez por Randy Jo Hobbs al bajo, Richard Hughes a la batería y Floyd Radford a la guitarra destripa 6 temas con su peculiar y "agresivo" estilo. Blues rock, hard-blues y rock'n'roll a toda castaña. Clásicazo y... gran año! ;-)


Por aquí teneis el primero en solitario:

Johnny Winter - Johnny Winter (1969)

O todos los discos subidos al Reino en los que está implicado:

http://reinodemondongo.blogspot.com/search?q=johnny+winter

viernes, 22 de febrero de 2008

Rainbow - Rising

Bueno, pues ya que estamos nos quedamos por los 70. Este que os recomiendo hoy es el segundo LP de la banda y probablemente su obra más conseguida, sin duda mi favorito. Tras echar al resto de la formación excepto, por supuesto, al cantante Ronnie James Dio, Ritchie Blackmore forma una banda de muchos kilates, sobre todo por la inclusión del batería Cozy Powell, responsable en gran medida del sonido "majestuoso" de la banda. temas como "Tarot woman", "Do you close your eyes" y sobre todo la épica "Stargazer" hacen de este álbum un clásico imprescidible para todo amante del hard rock que se precie. La formación que grabó esto fue:

Ritchie Blackmore - guitar
Ronnie James Dio - vocals
Jimmy Bain - bass
Tony Carey - keyboards
Cozy Powell - drums


Tenéis el primero aquí:

Rainbow - Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)

martes, 8 de enero de 2008

Bad Company - Run With The Pack

Publicado en 1976 este es el tercer álbum de Bad Company y supuso su tercer disco de platino consecutivo. Curiosamente subo este disco por asociación de ideas ya que el único tema que no es de la banda lo compusieron Leiber y Stoller para The Coasters, el grupo que subí ayer. Dejando aparte esto poco más se puede decir, el mismo hard rock elegante y la maravillosa voz de Paul Rodgers, acompañado como en los 2 anteriores por Mick Ralphs (gt), Boz Burrell (bs)y Simon Kirk (dr).

domingo, 6 de enero de 2008

Emmylou Harris - Luxury Liner

Ya os lo advertí, que iba a subir unos cuantos, así que aquí va otro, el 3º para Warner y cuarto de su carrera. Otra maravilla, y es que toda su producción setentera raya a gran altura. Y qué decir de los músicos que la acompañan, entre otros James Burton (que tocó con dios, véase Elvis), Albert Lee o Hank DeVitto. Este álbum es otro punto cumbre en su carrera, a la par que su disco más vendedor. Un par de temas, de nuevo, de Gram Parsons, otro de Townes Van Zandt y hasta uno de Chuck Berry. No lo dejes pasar!

sábado, 8 de diciembre de 2007

Judas Priest - Sad Wings Of Destiny

Segundo LP, de 1976, y aquí la cosa ya va cogiendo color. Favoritísimo de un servidor, que sólo por las dos primeras canciones "Victim of changes" (épica como pocas) y "The Ripper" (afilada y metalera) merece estar en cualquier discoteca que se precie. Halford empieza a hacer virguerías con la voz (demostrando que iba a ser probablemente el mejor cantante de heavy, con permiso de Dio) y las guitarras del duo Tipton/Downing suenan más heavys que el viento. El sonido en general es mucho mejor que el del primer disco, a lo que contribuye también la vuelta de Alan Moore a las baquetas. Poco más, pero esto hay que tenerlo!

Formación:
Rob Halford: Voz
Glenn Tipton: Guitarra/Voz
K.K. Downing: Guitarra
Ian Hill: Bajo
Alan Moore: Batería

domingo, 15 de julio de 2007

Son Seals - Midnight Son

Volvemos al blues. En 1973 Son Seals que lleva un par de años tocando en clubs del South Side de Chicago consigue su primer contrato discográfico con Alligator Records. Publican un disco de título "The Son Seals Blues Band" que no obtiene demasiado eco. Tres años después, en 1976, se edita este segundo LP, "Midnight Son" que consigue grandes críticas y le establece como una de las promesas del género. Una incisiva forma de tocar la guitarra y su pasional manera de cantar son sus armas. Magnífico blues setentero (con toque funketa) que merece más de una escucha. Prueba y verás.

jueves, 31 de mayo de 2007

Tom Petty And The Heartbreakers - Tom Petty And The Heartbreakers

Bueno, es sólo rock o mejor dicho ROCK, con mayúsculas, del mejor que puedas encontrar. Quizá no es su mejor disco, pero aquí, en 1976, con este primer disco, se empezó a cimentar la leyenda.
Mike Campbell, Benmont Tench, Ron Blair y Stan Lynch formaban los Heartbreakers y acompañaban al maestro, quien firmaba todas las canciones. También se le puede llamar cantautor rockero... en cualquier caso IMPRESCINDIBLE.