Muddy Waters - The Best of Muddy Waters (1st album)

1958. Cosa seria, amigos, palabras mayores. El artefacto que tenemos hoy entre manos es, además de una auténtica maravilla, un disco esencial en el devenir de la música moderna. Editado en 1958, supuso el primer LP de Muddy Waters, aunque no dejaba de ser, también, una recopilación de sus mejores canciones que habían ido apareciendo como singles en el sello Chess entre 1950 y 1954 (también era el tercer largo que publicó el sello), con el añadido de "I can't be satisfied", que había sido lanzada por Aristocrat en 1948. Aparte de la grandeza del propio Muddy Waters en el disco encontramos a otros personajes esenciales en el blues de Chicago, un auténtico all stars con nombres tan reconocibles y reputados como Willie Dixon, Jimmy Rogers, Little Walter, Otis Spann, Fred Below, Walter Horton o el propio Leonard Chess, el capo del sello. Y hasta aquí os cuento, un disco fundamental que debe figurar en cualquier discoteca que se precie. ¡Salud!

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[Sale con otra portada, pero es la misma selección de canciones]

Cannonball Adderley - Somethin' Else

1958. Allá vamos con otro de esos discos fundamentales, uno de los más grandes del jazz de su época y de todos los tiempos, en el que, además del titular del disco, tiene una presencia preeminente Miles Davis (al nivel de coliderazgo), en cuyos quinteto y sexteto estuvo incluido Cannonball. Un año más tarde Adderley le devuelve el favor participando en "Kind of Blue" (además de "Milestones", Porgy & Bess"...), alumbrando otro de los jalones en el camino evolutivo del hard bop para dar paso a la irrupción del jazz modal. Ahora sigamos con "Something Else", que es el LP que nos ha traído hasta aquí.

Empieza el disco con una tremenda adaptación de "Autumn leaves", Miles toma la delantera e introduce la melodía para dar paso a Adderley que desarrolla todo su genio en cada variación. A todo esto Hank Jones va metiendo su argamasa de teclas para tomar al final el liderazgo mientras Sam Jones y Art Blakey marcan con pulso firme el tempo. Pues así todo el rato... :)) Ale, ya me cansé... Tampoco me voy a enrollar con las carreras de los músicos que intervienen por que no acabaríamos nunca y para eso está Google. Una auténtica delicia de disco que debe estar en toda colección que se precie. Palabrita de N'Dongo, Mo N'Dongo (mi primo africano).

Fe de erratas: Se me fue la cabeza y puse varias veces "Adderlay" en lugar de "Adderley". Disculpen la equivocación. Queda subsanada.

Jimmy Smith - The Sermon!

1958. Poco se puede añadir a lo mil veces dicho sobre Jimmy Smith, el que es sin la más mínima duda el más importante "hammonero" de la historia, auténtico motor de su desarrollo (el del órgano Hammond B-3, of course) e inclusión por derecho propio entre los instrumentos de jazz. Smith ha tocado con TODO el mundo y sus grabaciones para Blue Note son especialmente excelsas e influyentes. En este LP de 1958, de tan sólo 3 temas grabados en 2 sesiones, está acompañado por la flor y nata del sello, Morgan, Donaldson, Coleman, Burrell, Blakey... una especie de imbatible all-stars de los que le gustaba montar a Alfred Lion, fundador del sello y productor del disco, con la habitual ayuda de RVG. Eso sí, juntos pero no revueltos, tenéis los participantes en cada tema en el scan de abajo. Hard-bop calidad suprema, señores. Convierte tu casa en una iglesia y prepárate a escuchar "el sermón". ¡Salud!

Jimmy Smith put the Hammond B-3 organ on the jazz map for good in the 1950s. The Sermon, dating from 1958, is among his best recordings, featuring the exceptional lineup of trumpeter Lee Morgan, altoist Lou Donaldson, tenorman Tina Brooks, guitarist Kenny Burrell, drummer Art Blakey, and others. Smith's smooth, vibratoless sound perfectly suits the nimble and prodding leads of the player as he touches on R&B, soul, blues and, of course, gospel. This brings us to "The Sermon," which is reason enough to seek this gem out. Smith's group takes the title tune out for a 20-minute, fully improvised, slow-blues stroll, during which each player shares the spotlight. The soul-stirring feeling set in motion by Smith rubs off on the other musicians to make this tune and album a defining moment in organ jazz, and even in soul music. The Sermon stands as a sparkling gem in the Rudy Van Gelder reissue series.

(Tad Hendrickson)

B.B. King - The Blues

1958. Pues allá vamos por tercera vez con este hombre, intentando rescatar la parte más atractiva de su carrera, reivindicando al artista que hubo mucho antes de su consagración como estrella mainstream. Si bien este "The Blues" (1958, Crown Records) no tuvo tan buena acogida como su predecesor "Singin' The Blues" (1957, Crown Records), que fue su primer largo, creo sinceramente que merece cierta atención y unas cuantas escuchas. Como digo fue su segundo largo, aunque en cierta medida podemos considerarlo el primer disco real, puesto que "Singin' The Blues" era mayormente una recopilación de singles previamente publicados. Este segundo, sin embargo, se nutre casi en su totalidad de material nuevo y de su propia cosecha. Y muy buen material, por cierto, con B.B. rayando a gran altura, inspirado con la voz y la guitarra y una banda muy competente aunque no detallada en el libreto del CD. Especial atención al magnífico trabajo de los vientos. Destacar también la excelente labor que reliza Ace Records rescatando estos discos del olvido, con el atractivo de temas extra, en este caso otras 6 canciones que se suman a las 12 originales y que no desentonan en absoluto. El blues, chavales, el blues.

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