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domingo, 30 de septiembre de 2012

Etta James - Rocks The House

1963. Hace ya casi un año que falleció Etta James, la gran dama del rhythm and blues y, para mi sonrojo, compruebo que nunca hemos hablado de ella como es debido. Y qué mejor manera de empezar que recomendar el que posiblemente es su LP más recordado y uno de los mejores directos registrados desde que el mundo es mundo, con una Etta insuperable, en la cima de sus capacidades y acompañada de una banda más que competente en la que destacaba David Walker, un tipo con un currículo que quita el hipo. El estilo de Etta en aquella época basculaba entre el R&B, el blues y el soul, aunque el repertorio es eminentemente blues, no en vano había forjado su fama en la banda de Johnny Otis, auténtico cajón de sastre de estilos a cual más sabroso. Este "Rocks the House" fue su quinto LP en el cómputo global y el primero de una numerosa serie de directos. Y eso os cuento, no pongo enlace de Spotify porque a pesar de que tienen decenas de discos de nuestra heroína este no es uno de ellos. Pero vamos, uno de esos discos que hay que tener, y más con esta económica reedición en CD que además contiene 3 temas no incluidos en el original. ¡Salud!

jueves, 7 de julio de 2011

Grant Green - Am I Blue

1963. Bueno, no os voy a engañar, no es ni de lejos uno de los mejores discos de Grant Green, pero lo estaba escuchando esta mañana y me he dicho "para el blog".
Este "Am I Blue" nos muestra otra de las múltiples facetas de Grant Green en un disco atmosférico, nocturno y relajado, en el que todo está al servicio de la cálida guitarra de Green. Esto último no es decir poco, ya que está acompañado por un cuarteto de lujo, de esos que cuando ves la portada y lees los nombres se te hace la boca agua. Johnny Coles (tp), Joe Henderson (ts), John Patton (org) y Ben Dixon (dm) - ahí es nada - acompañan de manera comedida a Grant (g) en un disco que podríamos decir que es "fácil" para el profano y que resulta ser una excelente manera de adentrarse en el universo jazzístico. A destacar la extensa pieza final de 14 minutos que se hacen hasta un poco cortos. Ah, lleva el sello RVG, como es costumbre en la casa. Pues eso, para que os hagáis una idea... ¡Salud!

miércoles, 1 de junio de 2011

Lou Rawls - Black and Blue / Tobacco Road

1962-1963. Escuchando estos dos discos, de lo mejor que publicó Lou Rawls, uno puede sentir como la atmósfera se torna densa y todo se llena de humo. Te transportas a un oscuro garito donde ocasionalmente un choque de copas y algún comentario al oído acompaña, como un susurro, esta música deliciosa. Pero no nos pongamos poéticos y vayamos al lío.
Este CD recoge los que fueron el segundo y tercer disco de Lou Rawls, excepcional cantante alabado por el mismísimo Frank Sinatra, y que también tuvo su pequeña carrera como actor. Si bien tuvo algún éxito de manera esporádica (nunca masivo) lo cierto es que no tiene el reconocimiento que sin duda merece, a pesar de seguir grabando hasta poco antes de su muerte en 2006. Se cruzó también con Sam Cooke, metiendo coros en algún tema de DIOS, que es como conocemos en la familia a Cooke, y le puso voz a personajes de animación. Un todoterreno, vaya. Y poco más os cuento, acojonantes versiones y un plantel de músicos que quita el hipo, músicos comandados por Onzy Matthews, que se encarga de la dirección musical y los arreglos. Absolutamente recomendado. ¡Salud!

domingo, 31 de mayo de 2009

Sonny Rollins and Coleman Hawkins - Sonny Meets Hawk!

1963. Cuando hace unos meses me enteré de la existencia de este disco (uno es un neófito y se va enterando poco a poco de estas cosas) supe que tenía que hacerme con él. Dos de mis saxos tenores favoritos juntos, de ahí no podía salir nada malo. Coleman Hawkins es uno de los padres del uso del instrumento en el jazz moderno, un tipo que llevaba grabando desde mediados de los años 20 y auténtico lucero del alba de todos los que vinieron después. Su importancia capital en el desarrollo del instrumento no puede ser discutida. Sonny Rollins, por otra parte, es uno de sus más destacados discípulos, un tipo que dió un paso más, autor de obras memorables y fundamentales como "Saxophone Colossus", quintaesencia de su estilo y uno de los álbumes de jazz más importantes de la historia. Si Hawkins estaba entre el swing y el bop, Rollins se encontraba entre el bop y el hard, como os digo una evolución lógica. Este disco supuso por una parte la que es quizá la mejor grabación de Hawkins en los años '60 y por otra el regreso por todo lo alto de Rollins, que había estado unos años casi retirado, dicen que por la impresión que le produjo la irrupción en el panorama jazzero de John Coltrane y Ornette Coleman. Se encuentran en el Festival de Jazz de Newport de 1963 y de una colaboración encima del escenario y su excelsa comunicación surgió la idea de grabar este LP. Vale, es verdad que muchas veces la unión de dos genios de este calibre no da lugar a una obra memorable, incluso a grabaciones faltas de garra y energía. No es el caso. Aquí cada ataque del impetuoso Sonny es contestado con maestría por el abuelo, liberado de cualquier atadura estilística. Hay unos diálogos entre ambos que quitan el hipo, sin olvidar la participación de músicos más que experimentados como Paul Bley (maestro!) al piano, Henry Grimes (3, 4 y 6) y Bob Cranshaw (1,2 y 5) al contrabajo y Roy McCurdy a la batería. Grabado en dos sesiones el 15 y el 18 de julio de 1963 para las que eligieron 5 standars y una composición propia de Rollins. Impresionante.

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Lonnie Mack - The Wham Of That Memphis Man!

Lonnie Mack es uno de los guitarristas más influyentes de los primeros 60. Después de foguearse en numerosas sesiones con otros artistas y algún single a su nombre, en 1963 sale este primer disco en solitario, que compila varios de esos singles (hay que recordar que en esa época el formato rey seguía siendo ese) además de temas escritos para la ocasión. Rock and roll, blues R&B, instrumentales y un gran toque de soul en la poderosa voz de Lonnie conforman este álbum, de notable influencia en artistas posteriores, particularmente Stevie Ray Vaughan, que llegó a grabar un disco con él en los 80. Después de este exitoso lanzamiento Lonnie grabó con, entre otros, The Doors, Stevie Ray Vaughan, James Brown, Freddie King, Ronnie Hawkins, Albert Collins, o Roy Buchanan.
Grandísimo disco que no deberíais dejar pasar.

Para más info: Wikipedia, Página Oficial, Rockabilly Hall Of Fame