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martes, 13 de noviembre de 2012

Jeff Hershey & The Heartbeats - Soul Music vol. 1

2011. Bien, vamos allá con otro de esos lanzamientos de revival soulero que nos alegran el cuerpo cada poco tiempo. El amigo Jeff Hershey y sus Heartbeats debutan con este impecable álbum de soul a la vieja usanza, aunque Jeff ya tenía una larga experiencia previa con otras bandas. Hace unas semanas se dejaron ver por España con bastante buena respuesta de público, a la vez que el disco sigue cosechando excelentes críticas. La voz del amigo Jeff tiene personalidad, aunque no os voy a engañar, no llega ni por asomo al chorro de voz que sacan tipos como Eli 'Paperboy' Reed o Jesse Dee. La banda por su parte lo hace más que bien, ya sabéis, beat enérgico y vientos por aquí y allá. Y poco más os cuento. Si tienes paciencia y suerte encontrarás como yo el vinilo a escasos 10 pavines en Amazon.es. Salud!
Jeff Hershey was born and raised in Oxnard, California and by the time he his was in his teens, he was already a prominent member of the Ventura County music scene. He was a member and founder of the local metal band, Black Opal before joining one of the area’s most popular and successful bands, No Motiv, who released several albums on Vagrant Records and toured nationally opening for several major artists during Hershey’s time in the band including Andrew W.K., Alkaline Trio and Finger Eleven.
When No Motiv went on hiatus in 2005, Hershey turned his attention to his side project, Jeff Hershey and the Heartbeats, a throwback soul band in the vein of Sam Cooke and Otis Redding. Playing periodically in the Ventura County area, Hershey amassed a large regional following based on the band’s live show that despite being classic soul music had a live energy that was based on Hershey’s punk and metal background.
The band’s debut record, Soul Music Vol. 1, was released in May 2011 on Siren and was recorded at the Pow Wow Fun Room in Los Angeles, California, live to analog tape in keeping with the technology of mid twentieth century recording. It was engineered and mixed by Pete Curry of Los Straitjackets and several songs on the record, were co written with Army of Freshmen front man, Chris Jay.
The band is scheduled for several 2011 Southern California festival performances including the Indie West Festival and Spencer Makenzie’s End Of Summer Blast as well as international dates in 2012. (--> link)

miércoles, 6 de junio de 2012

The Soul Jacket - Wood Mama

2012. Este es, sin la menor duda, uno de esos discos que figurará en muchas listas de "lo mejor del año" cuando este 2012 toque a su fin y sus creadores son ya, por derecho propio, uno de los grupos nacionales más interesantes de los últimos tiempos. Su fama va en aumento día a día gracias a su enérgica puesta en escena pero también a la labor de difusión que van haciendo sus viejos y nuevos entusiastas seguidores, y su futuro, si todo fuera como debiera ser, se nos antoja, como poco, muy prometedor. 
The Soul Jacket facturan una poderosa mezcla de rock clásico y soul, con músicos excelentes y un vocalista de gran personalidad, algo no tan habitual de ver y escuchar en grupos patrios como nos gustaría. A destacar también el sonido conseguido en los estudios de Hendrik Röver (Los Deltonos) en Muriedas, y es que no hay nada como trabajar con los que saben. No me enrollo más pues os transcribo la muy completa info de su MySpace. 
Quedas encargado de seguir repartiendo la buena nueva. Por favor, no te los dejes pasar, y si te apetece hacerte con el disco en formato físico les puedes escribir a la dirección de correo del scan de abajo. ¡Salud!
La banda tiene sus inicios y raíces repartidas entre Vigo y Nigrán, Pontevedra, en el verano de 2003, impregnada del mejor rock & roll de los 60’s y 70’s. Tras varios cambios de formación Tony (voz), amante de sonidos negros y pantanosos, se une a la banda formada por Mauro (batería), Jann (bajo) y Rubén (guitarra), y de esta unión del espíritu del rock clásico con la esencia más negroide y soul surge su nombre “The Soul Jacket”. En 2004 comienzan las grabaciones de su primer EP y salen a la carretera ese mismo año a patearse los garitos y ciudades de la provincia. En el 2006, para la grabación de su segundo EP, reclutan a Jorge Mizer, con un sonido exquisitamente sureño y bien engrasado; de este modo se cierra el círculo y la banda encuentra su camino. Comienzan a presentarse a los primeros festivales, ganan diversos concursos a nivel estatal y giran por Galicia y alrededores. Portadores de un sonido y un magnetismo únicos en estas latitudes y debido al empuje y seguridad con el que la banda se sube a los escenarios, más de un promotor se fija en ellos para telonear a grupos consagrados como Tito & Tarántula o Letz Zep. Más adelante Rubén (guitarra) abandona la formación, y en su lugar se une Alberto Gregorio aportando ese toque final ‘stoniano’ y resbaladizo, deudor de la British Invasion.
The Soul Jacket han pasado más de un año y medio trabajando en el local de ensayo, sin apenas pisar un escenario, en una suerte de encierro voluntario para crear su tan esperado primer álbum de larga duración, grabado en los cada vez más prestigiosos estudios Guitartown Recordings, de la mano del músico y productor Hendrik Röver.

domingo, 21 de agosto de 2011

Eddie Hinton - A Mighty Field of Vision - The Anthology 1969-1993

2005. Excelente recopilatorio de otro de esos tipos que han ido quedando olvidados en un rincón del tiempo a pesar de su excelente (aunque escasa) discografía y del relativo interés que se despertó a partir de su muerte en 1995.
Me puso tras su pista el insigne PolloMike de El Corral del Pollo. Por entonces no tenía yo la suerte de conocer a este Hinton, para algunos el Otis Redding blanco. Como bien puntualizaba el compañero bloguero ese apelativo es una chorrada como una catedral, pero ya sabéis, cosas del márketing. Si bien tiene una voz apasionada es bastante improbable que nos volvamos a echar a las orejas un tipo del nivel de Otis. También es verdad que las influencias de Hinton son más variadas y que sus comienzos como músico de sesión y compositor en la Muscle Shoals Sound Rhythm Section le dan un bagaje muy diferente. No me voy a enrollar más, si se os da bien el inglés echadle un ojo al artículo de abajo, muy completo e ilustrativo. Recomendadísimo. Gracias Pollo, ¡Salud!
Edward C. "Eddie" Hinton (1944-1995) was a guitarist and singer-songwriter whose career spanned the most vital part of the soul music era in Muscle Shoals. In the late 1960s and early 1970s, Hinton, who was white, participated in many recordings with black soul artists from Aretha Franklin to the Staple Singers to Percy Sledge. As a singer, Hinton is regarded among blues and soul aficionados as one of the great "blue-eyed soul" singers. As a guitarist, Hinton's playing reflects an authentic Delta blues style. Hinton often wrote in collaboration with Muscle Shoals composers such as Donnie Fritts, Marlin Greene, and Dan Penn. A Muscle Shoals session musician from 1967 until his death in 1995, Hinton also was the lead guitarist with the Muscle Shoals Rhythm Section in the early-to-mid 1970s.
Eddie Hinton was born in Jacksonville, Florida, on June 15, 1944, to Laura Deanie and Horton C. Hinton. Hinton's parents divorced in 1949, and he and his mother moved to TuscaloosaTuscaloosa County, where his mother married Paul Perkins some years later. Eddie had a close bond with grandfather Pryde Edward Hinton, a Church of Christ preacher, and later incorporated religiously inspired oratory into his music, notably in his song "Dear Y'All."
Eddie showed a musical aptitude as a child and learned to play guitar and sing, being inspired by teen singing idol Ricky Nelson. Eddie played basketball in high school and became a fan of the University of Alabama's Crimson Tide football team. He attended the University of Alabama for three years but withdrew when his musical pursuits beckoned. He had a natural gift for music and played drums and guitar equally well. He played in the Tuscaloosa area in the 1960s with a number of bands, including The Spooks and The Five Minutes. Among the players in the latter group were Johnny Sandlin (drums), Paul Hornsby (keyboard), and Paul Ballenger (guitar), who would later form a publishing partnership with Hinton. Hinton replaced Ballenger and guitarist Charlie Campbell in the newly reformed Five Minutes in 1965, and the band subsequently reformed again as Hour Glass, absorbing Duane and Gregg Allman into the line-up. When Hour Glass signed with Liberty Records and spent a year in Los Angeles, Hinton decided to remain behind to work in the recording scene in Muscle Shoals. Hinton began to record and produce for several recording studios in the Shoals, particularly Quin Ivy's Quinvy Studio in Sheffield, where Hinton and Marlin Greene wrote and produced songs for soul artists Don Varner and Bill Brandon on Quinvy's Southcamp imprint. When Duane Allman returned to the Shoals from Los Angeles in 1968, he and Eddie shared an apartment. Hinton's production work at Quinvy Records drew upon a blend of soul and blues styles that became quintessentially part of the so-called Muscle Shoals "sound," exemplified in Hinton's work with the Staple Singers and the Muscle Shoals Rhythm Section (MSRS).
In 1969, Hinton collaborated with Johnny Sandlin on a project that included Duane Allman, the Muscle Shoals Rhythm Section, and the Memphis Horns. The record was released under the title The Duck and the Bear and has come to be considered a seminal recording in the southern rock genre. Hinton also was closely associated with the burgeoning southern rock scene centered around the Allman Brothers Band, formed by the brothers that same year. He was asked by guitarist Duane Allman to join the band but declined the offer and remained a session musician in Muscle Shoals. During Hinton's career in Muscle Shoals, he worked on recordings by Percy Sledge at Quinvy and with Otis Redding and Arthur Conley at FAME Studios. As a solo artist, Hinton released a single on Pacemaker Records (1969) featuring an original titled "Dreamer," and after April 1969 became a mainstay atMuscle Shoals Sound Studio in Sheffield. There, Hinton contributed to sessions with the Staple Singers, Cher, Lulu, Johnnie Taylor, Bobby Womack, Ronnie Hawkins, R. B. Greaves, Wilson Pickett, Joe Tex, Johnny Jenkins, Herbie Mann, Arif Mardin, Don Covay, Solomon Burke, and Boz Scaggs.
Hinton recorded as part of the MSRS at Atlantic Records in New York, playing on Aretha Franklin's 1970 album This Girl's In Love With You. That same year, Hinton played with the MSRS on Laura Nyro's albumChristmas and the Beads of Sweat (1970). Beyond his exemplary work with the Staple Singers, Hinton played on William Bell's Wow (1970), Elvis Presley's Elvis Country (1971), and Johnnie Taylor's Tailored in Silk(recorded between 1971 and 1973), Hinton fronted the MSRS on the Chuck Berry classic "Too Much Monkey Business" recorded in 1971 for a never-released MSRS project on Island Records.
An important songwriter and musical collaborator, Hinton co-wrote, with Marlin Greene, the southern soul classics "Cover Me" (1967) and "It's All Wrong But It's Alright" (1968) for Percy Sledge, and "Down In Texas" for Don Varner (1967). Eddie and Paul Ballenger produced Don Varner's cover of the Dan Penn and Spooner Oldham song "Power of Love," which became a hit for Hour Glass in 1968. With Donnie Fritts, Hinton composed "Breakfast in Bed" for Dusty Springfield (1969), "Choo Choo Train" for the Box Tops (produced by Dan Penn in 1968). Hinton contributed his song "Three Hundred Pounds of Hongry" to Tony Joe White's The Train I'm On (produced at Muscle Shoals Sound in 1972), and his songs "Can't Beat the Kid" and "Every Natural Thing" for John Hammond's Muscle-Shoals album Can't Beat the Kid (1975) and Hinton also contributed "Just a Little Bit Salty" to Bobby Womack's Home is Where the Heart Is, recorded at Muscle Shoals Sound Studio in 1976. In 1977, Hinton recorded a solo album, Very Extremely Dangerous, at Muscle Shoals Sound Studio; it was produced by Barry Beckett for the Capricorn label and included a strong set of original songs as well as collaborations with Dan Penn and Donnie Fritts.
Hinton lived in Macon, Georgia, in the early 1980s, fronting a band called the Rocking Horses. The band drew its repertoire from Hinton'sVery Extremely Dangerous album and also wrote and played some new material. Hinton recorded six songs under producer Jimmy Johnson's direction at Muscle Shoals Sound Studio in 1982 that were released as an album in 1986 under the title Letters from Mississippi. The album circulated under the Rounder and Mobile Fidelity imprints and garnered a great deal of insider interest. Hinton made two more albums for Bullseye: Cry and Moan (1991) and Very Blue Highway (1993), recorded at Birdland Studio in Town Creek, Lawrence County.
In the early 1990s, Hinton moved to Birmingham and was living there when he suffered a heart attack and died on July 28, 1995. He was buried in Tuscaloosa. Since Hinton's death there has been much retrospective interest in his musical legacy. Johnny Sandlin produced an excellent compilation of never-released tracks titled Hard Luck Guy (1999) and British producer Peter Thompson has compiled three albums of Eddie's unreleased music, accompanied by the MSRS and others. Hinton remains one of the true innovators in the Muscle Shoals music legacy. In 2001, Hinton was awarded a bronze star and recognized as a music achiever by the Alabama Music Hall of Fame

Peter B. Olson
University of Memphis and Mississippi State University
Para ampliar la información podéis entrar AQUÍ, listado de todas las sesiones del bueno de Eddie.
♪ ♫ * Este no está en Spotify... * ♪ ♫

lunes, 25 de julio de 2011

Frankie Miller - ...That's Who! - The Complete Chrysalis Recordings (1973-1980)

2011. Bueno, supongo que muchos conocéis a este señor así que me voy a limitar a poner un texto de su página oficial y a comentar simplemente que esta antología es un acto de justicia para con este artista,  bastante olvidado e infravalorado como pocos. Se reúne toda su producción setentera que además es la de mayor calidad en su lamentablemente corta carrera. También es una forma muy económica de hacerse con sus discos (15 euros de nada, andar pirateando esto es tontería y además bastante miserable, pero tú mismo), algunos de los cuales estaban a precios prohibitivos para quienes intentamos limitar lo suficiente nuestro gasto en música con el fin de poder seguir comiendo el resto del mes... La única pega que se le puede poner al pack es la escueta presentación, que se limita a 8 páginas con los créditos y en la que se echa en falta una pequeña biografía. Desde 1994 Frankie vive apartado de la vida pública tras sufrir una hemorragia cerebral de la que no se ha recuperado convenientemente. Ojalá pudiéramos verle de nuevo en activo. Si te van los Joe Cocker o Rod Stewart de los buenos tiempos no te lo dejes pasar ¡Salud!
FRANKIE MILLER…THAT’S WHO!
THE COMPLETE CHRYSALIS RECORDINGS (1973-1980)

“The only white guy that’s ever brought a tear to my eye…he was that good.” Rod Stewart

Frankie Miller...That's Who! collects together the seven studio albums that Frankie recorded for Chrysalis Records between 1973 and 1980. Having collaborated with, or had his songs covered by, artists as diverse as Thin Lizzy, UFO, Robin Trower, Ray Charles, The Eagles, Bob Seger and Cher, among many others, this versatile singer and songwriter has successfully applied himself to everything from soul and blues, to hard rock and country, all with equal aplomb.

This collection kicks off with his 1973 debut, Once In A Blue Moon, an album that firmly established the Glaswegian's songwriting and singing credentials, ably backed by Brinsley Schwarz. His 1974 follow up, High Life, was apparently remixed and released by Chrysalis without Frankie, or producer Allen Toussaint's consent; this four disc set includes the whole of the previously unreleased original mix, available for the first time. 1975’s The Rock, inspired by Alcatraz prison close to where the album was recorded in San Francisco, was produced by Elliot Mazer, famed for his work with Neil Young and Joni Mitchell, among others. The album features two of his best know tracks, ‘A Fool In Love’ and ‘Ain’t Got No Money’.
1977’s Full House was produced by Chris Thomas (Sex Pistols, Roxy Music, Pink Floyd), and features his singular take on John Lennon’s ‘Jealous Guy’, as well as songs with long term collaborators Robin Trower and Free’s Andy Fraser.

With Jack Douglas at the helm, the harder rock of 1978’s Double Trouble, should come as no surprise, not least for a guest appearance from Aerosmith’s Steve Tyler, as well as a fruitful writing partnership with Paul Carrack (Ace, Squeeze & Mike + The Mechanics). 1979’s Falling In Love (titled A Perfect Fit for its American release) features Frankie’s biggest hit single, ‘Darlin’’, as well as his buoyant cover of Bob Marley’s ‘Is This Love’. 1980’s Easy Money was his last long player for Chrysalis, bringing this set to a close. Also included, available on CD for the first time, are single edits for ‘Loving You Is Sweeter Than Ever’ and ‘I'm Old Enough’, and ends with his version of Randy Newman’s ‘Sail Away’.

jueves, 14 de julio de 2011

Saint Jude - Diary of a Soul Fiend

2010. Interesante primer lanzamiento de esta banda británica, publicado a mediados de 2010 y que nos llegó avalado por quizá unas demasiado entusiastas críticas y la producción y bendición del afamado Chris Kimsey. Lo cierto es que su propuesta dista mucho de ser original e instantáneamente la asociamos a los Big Brother & The Holding Company de Janis Joplin, a clásicos modernos como The MotherStation o los más recientes Grace Potter and The Nocturnals si nos guiamos por la voz femenina o a The Black Crowes o Cry of Love si ampliamos la mirada, pero a pesar de lo poco que aporta el disco al género la factura es impecable, si bien como digo es más un ejercicio de estilo que otra cosa. También, no nos vamos a engañar, el hecho de tener una cantante guapetona les ha ayudado a la hora de ganar atención, que ya somos mayorcitos y sabemos de qué va la vaina. Rock clásico con tintes soul que no te va a cambiar la vida pero te hará pasar un rato entretenido. Tampoco pierdes nada por probar... ¡Salud!

martes, 22 de febrero de 2011

Vintage Trouble - The Bomb Shelter Sessions


2010. Vintage Trouble es la última banda formada por el cantante y guitarrista Ty Taylor tras su paso por bandas como Dakota Moon, Ghost Hounds y su participación en diversos musicales, aunque hay que aclarar que aquí se limita a labores vocales, dejando de lado las 6 cuerdas.
El tipo nació en 1969, por lo que podemos decir que ya es todo un veterano en mil batallas, de hecho adquirió cierta fama hace unos años al presentarse a un programa de televisión destinado a cubrir la plaza de cantante en INXS (!!!). Sí, amigos, tampoco le vamos a condenar por ello, supongo que si vas llegando a una edad y no eres capaz de pillar "tu tren" te intentas subir al que sea con tal de viajar...

Pero bueno, lo cierto es que el tipo tiene una clase acojonante, canta como dios y es otro nombre más a apuntar al revival soul de los últimos años. Hazte con él antes de que se agoten, me consta que quedan pocas unidades.
El disco fue grabado en directo en el estudio durante 3 días de principios de 2010, los músicos que le acompañan son más que buenos y las composiciones son todas originales de la banda, algo que les da la credibilidad que le suele faltar a quienes abusan de versiones.
Más abajo la info sacada de su página. ¡Salud!


Vintage Trouble, based in Los Angeles, is the brainchild of Ty Taylor (vocal) and Nalle Colt (guitar). Combining their love for original soul and rhythm & blues, the two set up a basic home studio in Venice Beach and started crafting the beginnings of Vintage Trouble. Already a friend of both, Rick Barrio Dill (bass) came along and added his shared bass influences and energy into the newly formed project. To make the band complete, Richard Danielson (drums) was recruited not long after to add the authentic and edgy take that was needed on the drums. With these collective energies and inputs in place, a new kind of soul band had been born with unlimited creativity and force.
The power foursome then moved to commune, create and rehearse amongst the famed musical lore of Laurel Canyon. Within two weeks of rehearsals in early 2010, the group quickly began playing local shows and late night speakeasies. Led by timeless vocal tone and presence, small tweed amps, and a mission to move as many people as possible, the band quickly gained a reputation as a high energy and truly mesmerizing live act whose performances feel like down-home revivals with an uptown edge. Sticking to their roots of mid-century original soul music and recording techniques, the band used a lean three-day recording session with full takes and no-frills to turn out 12 new songs a mere two months into the project. With singles like "Gracefully", "Nancy Lee", "Still & Always Will" and "Blues Hand Me Down", the resulting sound brings you back to the days of vinyl records, sweaty juke joints, and the feel and essence of the original soul movement.
Vintage Trouble. Get into it. And be prepared for the awakening.

Escuchar en Spotify .

lunes, 9 de noviembre de 2009

Will Hoge - Carousel

2001. Will Hoge ya apareció por aquí en 2007, en los comienzos de este blog, así que yo creo que dos años y medio después podemos repetir recomendación, esta vez con el que se puede considerar su primer disco, aunque ya tenía alguna grabación antes. Concretamente con la banda Spoonful ya sacó en 1997 un EP llamado "Tales Begin To Spin", para lanzarse en solitario dos años después con el directo "All Night Long: Live at The Exit/In", ambos lanzados en pequeños sellos y a día de hoy inencontrables en formato físico, al menos a un precio razonable. En el año 2000 grabó este "Carousel" que como digo es su primer largo en estudio y se publicó a principios de 2001. Para la grabación (al menos, no sé si para la gira) contó con el fantástico Dan Baird (ex-Georgia Satellites, ex-Yahoos y, por supuesto, artista en solitario) a la guitarra, todo un privilegio que dio sus frutos en forma de canciones algo más roqueras de lo que nos tiene acostumbrados en la actualidad. Podría decir que es mi disco favorito de Hoge, yo creo que precisamente por la presencia de Baird, garantía de calidad. Y bueno, lo de siempre, rock pasional con tintes soul más que recomendable. ¡Que aproveche!
Comprar en Amazon o AmazonUK.

sábado, 18 de julio de 2009

Los Impala - ¡Estos son Los Impala!

1968. Vamos a dar hoy otra vuelta de tuerca al blog. Los Impala son un grupo pionero del rock venezolano que junto a otros como Los Supersónicos, Los Claners, Los Darts, Los Dangers o Los Blonders ayudaron a establecer el idioma del rock en el país sudamericano. Se forman en 1958 (o el '59, depende de la fuente consultada) en la ciudad de Maracaibo cuando sus componentes estaban aún en edad escolar. Tras unos años e innumerables cambios de formación se presentan en Caracas donde tras varios conciertos van cogiendo fama y empiezan a colaborar con Radio Caracas. Poco a poco y de nuevo con más cambios en la formación de por medio comienzan a girar por paises del entorno hasta que a finales de 1966 dan el salto a Europa, estableciéndose en España pero también girando por Reino Unido, Francia, Holanda, Dinamarca e Italia. En España graban varios discos, el primer largo con Sonoplay y el segundo con la discográfica Marfer, que es este que comentamos hoy, grabado en 1968 en Madrid. Más adelante, tras una corta estancia en Estados Unidos, grabaron un tercero, ya en su etapa plenamente progresiva. Pero en el año de 1968 Los Impala aún estaban en una época en la que mezclaban fantásticas versiones de grupos pop y rock coetáneos, con temas propios y más versiones de artistas soul. Aquí podemos encontrar 7 temas propios más 2 versiones de Joe Tex, otra de James Brown, una de Zoot Money y otra más de Procol Harum, ahí es nada! No me enrollo más porque sorprendentemente hay abundante información en la red acerca del grupo, aprate que con tanto cambio de formación y edición de EPs y singles la cosa se lía un poco y es complicada de explicar. La formación que grabó este disco es la siguiente: Bernardo Ball (batería), Frank Belisario (guitarra), Edgar Alexander Quintero (guitarra y voz), Nerio Quintero (bajo y voz) y Rudy Márquez (voz principal). Una banda más que interesante que he descubierto hace muy poquito y que os quería recomendar.



miércoles, 12 de noviembre de 2008

Joe Cocker - With A Little Help From My Friends

1969. Vamos de nuevo con esta fuerza de la naturaleza que es Joe Cocker. Ya hace meses (edito: hace ya casi 1 año y medio!!) apareció por aquí con su directo de 1970, el maravilloso "Mad Dogs & Englishmen". Pues bien, antes de ese lanzamiento publicó dos álbumes de estudio, de los cuales este es el primero, de título prestado, como bien sabréis, de la versión de The Beatles que le dio fama. Pero vamos un poco más atrás, cuando Joe, que hasta entonces había pertenecido a The Avengers, encuentra al bajista y pianista Chris Stainton y al guitarra Henry McCullough con los que forma la columna vertebral de The Grease Band. Tras un par de singles con los que va ganando fama, "Marjorine" y "With a little help...", consigue al fin debutar en este disco de 1969, que sin embargo fue grabado durante el año precedente. Para hacerlo se rodeó, además de Chris y Henry, de reputados músicos entre los que podemos citar a Jimmy Page, Albert Lee, Steve Winwood, Madeleine Bell, Brenda Holloway, Tommy Eyre... Uno de los grandes debuts de la década, mezcla de versiones (Dylan, Beatles, Dello...) y temas propios (Cocker/Stanton) como podeis ver en el escaneo de los créditos de más abajo. Edición remasterizada de 1999 que además incluye las dos caras b de los singles antes citados. Después de esto Joe llegó a actuar en la primera edición del Festival de Woodstock, lo que aumentó de forma sustancial su fama. Imprescindible.



lunes, 11 de agosto de 2008

Pacific Gas & Electric - Get It On


Pues al final quien la sigue la consigue. Hace más de un año subí el segundo y tercer disco de esta fantástica banda. En los post correspondientes comentaba que no era posible conseguir en España su primer lanzamiento, este "Get It On" de 1968. Hace poco más de 3 meses que los amigos de Big Beat / Ace Records han sacado una excelente reedición que contiene los 8 temas originales a los que han añadido 9 cortes con tomas alternativas. Una excelente ocasión para hacerse con los 3 primeros y fundamentales discos de esta banda de Los Angeles. Blues rock, soul rock y sobre todo mucha pasión en este primer disco de una banda que mereció mucho más.
Esta es la portada original del disco, mientras que la de arriba del todo es la portada de la reedición que tengo en mi poder.

Los enlaces de los dos siguientes aún siguen activos:

lunes, 14 de abril de 2008

Mother Superior - 13 Violets



Si entrais en su página oficial podéis leer esto: "¿Qué tienen en común los gigantes musicales Daniel Lanois, Henry Rollins, Tony Visconti, Alice Cooper, Meat Loaf, Emmylou Harris, Sparks, Anthrax, Wayne Kramer, Lemmy, George Clinton, Iggy Pop, Queens of the Stone Age y muchos otros? Todos ellos han trabajado con Mother Superior..."
Si amigos, el trío angelino goza de una enorme reputación entre sus colegas, no así de éxito comercial. Este supuso su séptimo álbum (2004), con producción del mítico Wayne Kramer (MC5), una auténtica bofetada del mejor rock que os hará palidecer a aquellos que no los conozcáis. Como dice la pegatina que acompaña al disco: "Led Zeppelin with a full erection, Decca-period Rolling Stones, and early ZZ Top with the fury of The Stooges" Creo que no hace falta traducción y poco más se puede añadir. Jim Wilson (vocals, guitar, keys), Marcus Blake (bass, vocals) y Jason Mackenroth (drums, vocals) formaban en ese momento la banda. Más información aquí: http://mother-superior.com/


martes, 2 de octubre de 2007

The Electric Flag - An American Band

Publicado en 1969 también es conocido como "The Electric Flag" a secas. Tras la edición del anterior disco "A Long Time Comin'" (1968) Michael Bloomfield deja la banda y el liderato que hasta entonces tenía en manos de Buddy Miles. Le duró poco, ya que la banda se disuelve pocos meses después envueltos en una lucha de egos, drogas y problemas de management. Os vuelvo a remitir a esta página si queréis saber más. Que lo disfrutéis!

lunes, 1 de octubre de 2007

The Electric Flag - A Long Time Comin'

1967. Después de dejar la Paul Butterfield Blues Band, Mike Bloomfield forma The Electric Flag, un combo que mezcla blues, rock y soul, amén de otras influencias del jazz y la psicodelia. Fue uno de los primeros grupos, si no el primero, junto con Chicago (The Chicago Transit Authority) y Blood, Sweet & Tears, en incorporar una sección de metales a su música. Se rodea Bloomfield de numerosos veteranos de la escena como Buddy Miles, Nick Gravenites o Harvey Brooks para dar a luz a este maravilloso álbum publicado en 1968. Si quereis leer más acerca de la banda podéis hacerlo aquí. Indispensable.


viernes, 3 de agosto de 2007

Pacific Gas & Electric - Are You Ready

Como era de esperar aquí está el tercer LP de la banda, de 1970. Mismo rollo que el anterior pero mejor. Su obra más completa. Este disco incluye, además del impresionante tema que da título al álbum, el tema "Staggolee" que acaba de ser incluido en la banda sonora de Death Proof, la nueva película de Quentin Tarantino, que vuelve a demostrar un gran gusto musical. Ni lo dudes!

jueves, 2 de agosto de 2007

Pacific Gas & Electric - Pacific Gas & Electric

Hace escasamente un par de semanas descubrí a esta gran banda gracias a la reedición conjunta de su 2º y 3º LP. Este que os presento ahora es el segundo, de mismo nombre que el grupo y que habita ese terreno intermedio entre el blues-rock y el soul. La multirracial banda se formó en 1967 en Los Ángeles como Pacific Gas & Electric Blues Band y tras varios cambios de formación y ya con el nombre recortado graban un primer LP ("Get it on", en 1968) que a día de hoy me ha sido imposible conseguir en CD. Luego vino este en 1969 y un año después "Are you ready?" que supuso su único y relativo éxito musical. Poco despues vuelven a cambiar el nombre, otra vez para acortarlo, a petición de la compañia eléctrica de mismo nombre, quedando como PG&E. Un par de discos más, cambios de formación... y bajaron la trapa. Un cantante pasional (Charlie Allen) y un guitarrista incendiario (Glenn Schwartz) son sus señas de identidad. Descúbrelos aquí: