Nancy Sinatra - Boots

1966. Desde luego que llamarse Nancy no es gran cosa, pero si tu apellido es Sinatra... En 1966 y tras unos cuantos singles Nancy Sinatra es fichada por Reprise Records, el sello que 6 años antes había fundado su padre (Frank Sinatra, por supuesto) para asegurarse libertad artística a él mismo y a sus compañeros del Rat Pack. Es cierto que en 1963 el sello había sido comprado por Warner, pero aún así gozaban de bastante autonomía. 

Pues bien, como os decía, en 1966 le dan una nueva oportunidad a Nancy, cuyos singles anteriores no habían tenido demasiada repercusión, pero apostando bastante más fuerte, fundamentalmente poniendo a Lee Hazlewood a trabajar con ella, en lo que sería el inicio de una fructífera y duradera relación profesional. El repertorio se compone tanto de temas del propio Lee, entre ellos el celebérrimo "These boots are made for walkin'", como de versiones de The Rolling Stones ("As tears go by", un tema que también hizo la Faithful), Bob Dylan o The Beatles. 

Tampoco nos vamos a engañar, la chica tenía encanto y maneras, además de la sana costumbre de ir con poca ropa, pero su voz no es nada del otro mundo. Pero, ay amigos, que le den a los gorgoritos, sin duda me quedo con la actitud. El tema central del LP es el ya mencionado "These boots...", primer single del disco y número 1 en USA, UK, Canadá y Australia y que es también el mayor éxito de la carrera de Nancy si exceptuamos el dúo con su padre en "Something stupid" poco después. No, no te va a cambiar la vida, pero es un clásico que, como mínimo, merece unas escuchas. ¡Salud!

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Marvin Gaye - At The Copa

1966. Esto que tengo hoy entre manos es la excelsa edición de 2005 de un concierto grabado en 1966 en el Club Copacabana, exclusivo club neoyorquino que ya había visto la actuación de otras ilustres del sello Motown como eran The Supremes, el grupo en que se dio a conocer Diana Ross. Además era escenario habitual de grandes artistas de la época y de todos los tiempos como Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. o Nat King Cole. Por lo visto Berry Gordy, el capo de Tamla-Motown, no quedó satisfecho con el resultado final y esta grabación, a pesar de tener incluso una referencia asignada en el catálogo de Motown, quedó guardada en un baúl hasta hace 4 años escasos. El hecho del prolongado "cautiverio" de este disco no tiene en absoluto que ver con la calidad del mismo. La razón fundamental fue que Gordy no vio con buenos ojos una grabacion donde Marvin demuestra toda su versatilidad y variedad de registros, escapando del sonido Motown que Gordy imponía a todas sus producciones. Aquí el bueno de Marvin emula a grandes del género como Jackie Wilson o Sam Cooke que no tenían ningún problema en interpretar "standars" si la ocasión lo requería, mezclando swing, soul y un enorme sentido del espectáculo a partes iguales. El repertorio se compone de clásicos de Porter, Holland/Dozier/Holland, por supuesto Gordy que firmaba todo lo que le dejaban y más, hasta se acerca a Brasil con un tema de Edú Lobo. Está acompañado de una orquesta de composición desconocida y tiene un sonido que es una delicia, lleno de matices y variedad, se puede oir perfectamente al público y hasta juraría que varias veces se oyen copas brindando, ya no se graban los discos así. En fin, que como os digo es una pequeña rareza en la discografía de este hombre, inédita hasta hace poco y que nos muestra el primer Marvin Gaye, bastante alejado de los discos posteriores de Motown por los que es más recordado, ya sabéis, "What's goin' on", "Let's get in on" y demás, aunque tampoco podemos olvidar sus discos de duetos con Mary Wells (que de hecho es anterior a este directo), Tammi Terrell u otros clásicos como "I heard it through the grapevine", todos más que disfrutables. Lo cierto es que este tipo tiene una de las discografías más sobresalientes que uno pueda imaginarse. Pues eso, sobretodo para completistas pero también para aficionados con un poco de curiosidad, como es mi caso. ¡Que viva el cabaret, chavales! "That's entertainment!"

Brother Jack McDuff - A Change Is Gonna Come

1966. Vamos con otro viejo conocido del blog. De nuevo con nosotros (ya apareció con "The Honeydripper", 1961) Jack McDuff, uno de los mayores maestros del Hammond B3, órgano de sonido único, cálido y cautivador. Durante la década de 1960, su apogeo creativo, grabó decenas de álbumes de calidad indudable y acompañado por algunas figuras legendarias como Grant Green, George Benson, Red Holloway, Jimmy Whiterspoon, Gene Ammons, Joe Henderson o Sonny Stitt. Este "A change is gonna come" que os presento hoy es principalmente un disco de jazz pero de nuevo viene repletito de soul (y un toque pre-funk, género por el que se decantó ya en los 70's), con versiones arrolladoras de "What I'd say" de Ray Charles o la canción que da título al álbum, obra de Sam Cooke. Las va alternando con temas propios y hasta se atreve a acercarse a la bossa con la recreación de "Minha saudade" de Donato y Gilberto. Un disco maravilloso.

Bob Dylan - Blonde On Blonde

Tras esta portada desenfocada se esconde uno de los mejores LPs de la historia del rock. No me voy a enrollar mucho porque ¿qué os voy a contar de este tipo que no sepáis?. Como siempre voy a contrapelo, ahora que muchos blogs se hacen eco del nuevo lanzamiento de Dylan, yo recupero el que es su séptimo lanzamiento, continuación de mi favorito personal "Highway 61 Revisited" (1965). No es fácil describir la grandeza de este disco, uno de los primeros, si no el primer disco doble de la historia, y yo, en mi actual estado febril (estos cambios de tiempo me están matando), ni lo voy a intentar. Sólo añadir que aunque la información acerca de la formación que grabó el disco es realmente confusa se supone que aquí está el embrión de The Band (entonces todavía The Hawks) acompañándole, además de Al Kooper, Joe South y otros ilustres músicos. Un auténtico must del genio en su cima creativa que imagino tendrás. Si no es así, no sé a qué esperas.
El anterior por aquí:

Bob Dylan - Highway 61 Revisited" (1965)

The George Benson Quartet - It's Uptown

Volvemos con otro poco de jazz. A pesar de que en los últimos tiempos y debido a sus incursiones en el pop el amigo George Benson ha sido despreciado por los más puristas del género, no hay que olvidar una época en la que fue uno de los guitarristas más talentosos del mundo. Su temprana afición por la música le llevó a cantar desde los 8 años e incluso grabar algunos singles. A los 10 años pilló la guitarra y ya no hubo quien se la quitara de las manos. Pasó por grupos de rock hasta que se introdujo en el jazz a finales de los 50. A principios de la década siguiente se asoció con el inmenso Brother Jack McDuff y poco después, siguiendo la estela de su admirado Wes Montgomery, inició una carrera en solitario. Este "It's Uptown" (1966) supuso su cuarto largo, el tercero en solitario, aunque en esta ocasión estaba arropado por un cuarteto de muchísimos quilates, donde destacaba sobremanera el teclista Lonnie Smith, aunque los otros tampoco eran mancos precisamente (al saxo estaba Ronnie Cubber y a la batería se sentaron Jimmy Lovelace y Ray Lucas). Temas propios y covers de standards del duo Gershwin/Gershwin y algún otro se dan cita aquí de mano del prodigioso estilo de Benson, a veces melódico, las más torrencial, pero siempre fluido. Además el tipo cantaba con una deliciosa voz que bebía del soul cosa mala, dando un nuevo sentido al jazz vocal. ¿Se nota mucho que no tengo ni puta idea de lo que estoy hablando? No sé, pero el disco se sale y no puedo por menos que recomendar la escucha hasta a los más escépticos. Para no perder la costumbre 5 temitas extra, los dos últimos extraidos del disco de Lonnie Smith "Finger lickin' good soul organ" con la adición de Blue Mitchell a la trompeta y con Charlie Persip en la batería. ¡¡Dale una oportunidad al jazz!!

The Beach Boys - Pet Sounds

Publicado en 1966 "Pet Sounds" es un disco que aparece insistentemente en todas las listas de discos más importantes/influyentes de todos los tiempos. Y no es casualidad.
Brian Wilson, lider del grupo, impresionado por la calidad e innovación del "Rubber Soul" (1965) de The Beatles decide dar una respuesta a estos. Se pone a componer con un colaborador de la banda, llamado Tony Asher, durante dos meses en los cuales componen casi toda la música (Wilson) y las letras (Asher, que se encarga de poner negro sobre blanco las ideas de Wilson). El resultado es uno de los discos más extraños de The Beach Boys. El resto de la banda se concentra en la parte vocal y la mayoría de la música es grabada por músicos de estudio, que introducen infinidad de instrumentos poco utilizados y orquestaciones más que novedosas. El disco acaba siendo una especie de proyecto personal de Brian Wilson (por supuesto él es también el productor) lo cual crea enormes tensiones en el seno de la banda. Incluso la compañía (Capitol) dudó muy mucho en publicarlo. Curiosamente, y a pesar de su estatus casi legendario, el disco fue un fracaso comercial sin precedentes en la historia de la banda. El tiempo, por fortuna, puso las cosas en su lugar. Influencia reconocida por los propios Beatles en la creación de su "Sgt. Peppers..." (1967), en una curiosa retroalimentación creativa con océano de por medio. Un clásico.

Buffalo Springfield - Buffalo Springfield

1966. Seguimos con debuts altamente recomendables. En Buffalo Springfield se encontraron tipos de la talla de Steve Stills, Richie Furay o Neil Young. Practicaban un estilo a caballo entre el Folk Rock y el Country Rock y a pesar de solo editar 3 discos son una banda enormemente influyente, además de las posteriores carreras de sus miembros en Crosby, Stills & Nash (+ Crosby,Stills,Nash & Young), Poco, en solitario, etc... Ya estás tardando!

Jimmy Smith & Wes Montgomery - The Dynamic Duo

Antes de nada decir que no controlo nada el tema del jazz, pero sí se lo que me gusta de lo poco que pueda haber escuchado. Dicho esto, el duo dinámico que se marcan estos dos monstruos me pone las pilas. 1966, Jimmy Smith (órgano) y Wes Montgomery (guitarra) junto con 18 músicos más se graban este pedazo de disco que es el encargado de inaugurar las aportaciones jazzeras a este blog. Espero que os guste, que a poco que lo escucheis será que sí. :·)

John Mayall - Blues Breakers with Eric Clapton

Volvemos al blues. Poco se puede decir de este disco que no se haya dicho ya. Pues eso, "mano lenta", la marcha de Yardbirds por tomar una orientación comercial, que si el mejor trabajo de su vida, y la posterior marcha para formar Cream... está todo escrito mil veces.

Esta edición que comparto con vosotros contiene las versiones en mono (1966) y estéreo (1969), que he separado para hacer más cómoda su descarga.
IMPRESCINDIBLE. Salud!

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The Hollies - Hollies / Would You Believe?

Grupo formado en Manchester en 1962 por Allan Clarke y Graham Nash. Fueron los sustitutos de los Beatles cuando estos dejaron el mítico local The Cavern. Aquí os dejo la reedición conjunta del 3er y 4º LP de The Hollies (1965 y 1966 respectivamente). Pop, rock, psicodelia, folk, r&b... en estos dos discos podemos encontrar grandiosas canciones, melodía y armonías vocales a la altura de lo mejor de la época, Beatles, Beach Boys, Everly Brothers...