¡Enhorabuena a los campeones!

Antes de que se me asuste el personal: Este sigue siendo un blog eminentemente musical. Los que me conocéis sabéis que no soy seguidor del fútbol ni de ningún equipo en especial, por eso mismo es tan grande este Barça, porque nos entusiasma hasta a los que no nos hace demasiado tilín el deporte rey. Quizá sea que simplemente juegan bien al fútbol, tan bien como se puede jugar. Quizá sea la actitud de jugadores y entrenador. O quizá sea, tan sólo, que los no-fanáticos disfrutamos del buen fútbol libremente, sin las orejeras mentales que te imponen los fanatismos. Qué se yo, el caso es que da gusto verlos jugar. Ojalá sigan así muchos años más y su estilo de juego "contamine" al fútbol en general, haciéndolo, sin duda, más atractivo, mejor. Por eso sólo nos queda decir: Visca el Barça, visca el fútbol (este fútbol).

Little Richard - Ooh! My Soul: The Very Best Of The Vee-Jay Years

2005. Esta que os propongo hoy es la versión revisada y aumentada de un lanzamiento de mediados de los '80, una recopilación de grabaciones de 1964 y 1965 para Vee-Jay Records, para un servidor de lo mejor que grabó el bueno de Little Richard. No creo que haga falta mucha presentación, sólo comentar que Richard Penniman (su verdadero nombre) ha estado siempre marcado por dos hechos, primero su educación extremadamente religiosa y segundo su declarada homosexualidad (que él mismo consideraba una enfermedad, no se lo tengáis en cuenta, fue hijo de su tiempo). Ésto, como podéis suponer, le ha traido innumerables problemas, y su vida ha ido dando bandazos del fervor religioso más recalcitrante al libertinaje más absoluto, convirtiendo a Richard en una contradicción con patas. Tras un comienzo de carrera en el que se dio a conocer como intérprete de rhythm and blues pronto abrazó ese nuevo ritmo llamado rock and roll, género que en buena medida ayudó a cimentar. A finales de los '50, más concretamente en 1957 lo deja todo y se pone a estudiar teología. En lo musical, como no podía ser de otra manera, se dedica a cantar y grabar gospel, género con el que se formó y que de hecho es lo más natural para él. Ya en 1964 vuelve al rock and roll, grabando para Vee-Jay nuevas versiones de sus clásicos, acompañado entre otros de chavalotes como Johnny "Guitar" Watson, Jimi Hendrix o "Sugarcane" Harris. Unas regrabaciones que son tan buenas o mejores que las originales. Para Elvis era el más grande, para Otis Redding una de sus máximas influencias, era el ídolo de James Brown y The Beatles le adoraban (y versionaban, claro). Un tipo imprescindible para saber de qué va la vaina, una fuerza de la naturaleza. Podríamos hablar durante días de él o bien podéis haceros con el libro de mismo título que este recopilatorio, un repaso detallado de la vida y milagros de este genio que trae anécdotas de lo más jugosas y entretenidas. Si se te pone a tiro ni lo dudes, hazte con él. ¡Jefazo!

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Shuggie Otis - Shuggie's Boogie: Shuggie Otis Plays The Blues

1994. Una estrella fugaz. La carrera de Shuggie Otis (n. 1953) no se puede definir como convencional. Hijo del ilustre Johnny Otis, aprendió a tocar a la tierna edad de 5 años y para cuando tenía 12 ya casi se podía decir que era músico profesional. Acompañaba a su padre a la guitarra en sus giras por clubes y locales del más variado pelaje. Para sortear las restricciones a la entrada de menores en este tipo de sitios siempre llevaba gafas de sol y un bigote postizo (!). Comparado desde entonces con los grandes de la guitarra de la época comienza a colaborar en discos ajenos, graba con Zappa, con Al Kooper (el celebrado "Kooper Session" de 1969), sigue colaborando con su padre y por fin graba su primer álbum en solitario, "Here Comes Shuggie Otis" (1970). A este le siguen "Freedom Flight" (1971) e "Inspiration Information" (1974) donde el propio Shuggie se hacía cargo de todos los instrumentos, su obra más ambiciosa. Si bien el deseado éxito nunca llegó Shuggie adquirió una merecida fama en el mundillo, aunque también es verdad que se dice que tenía comportamientos de estrellona. Aún así cuentan que fue uno de los nombres que se barajaron para sustituir a Mick Taylor en los Rolling Stones, oferta que rechazó para centrarse en su carrera que aún parecía prometedora. Lamentablemente no fue así y su estrella fue declinando a finales de la década de 1970 para acabar despareciendo del mapa durante años. Este recopilatorio de 1994 (reeditado en 2009 con dos temas extra), como bien reza su título, recoge las mejores aproximaciones al blues de este monstruo en los álbumes citados más otro par de temas del Johnny Otis Show y algún inédito. Un guitarrista con un talento podríamos decir que innato, una fluidez y claridad de ideas acojonante para la edad que tenía cuando realizó estas grabaciones, pero que tristemente para los que apreciamos su música se desvaneció demasiado pronto. Dicen que vive una feliz vida en familia, lejos del mundo de la farándula, lejos de allí donde, con un poco más de suerte y ambición, hubiera podido reinar.

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The Homemade Jamz Blues Band - Pay Me No Mind

2008. Ver para creer. Ryan, Kyle y Taya Perry son tres hermanos de 15, 13 y 9 años que se han marcado un disco de blues que tira de espaldas. Ryan, el mayor, canta (con una voz que te hace dudar de su edad, la verdad) y toca la guitarra solista (como dios!) además de la rítmica en un par de temas. Kyle, el mediano, se encarga del bajo y su hermana pequeña Taya hace lo propio con la batería. Pero es que además de su sorprendente y escasa edad los chavales tocan con intrumentos de fabricación casera, bajo y guitarra están realizados a partir de materiales de coche reutilizados (!!), unas guitarras así cuadradotas a lo Bo Diddley que son feas de cojones, pero muy efectivas en lo sonoro. Hay que precisar que detrás del invento está Renaud Perry, padre de las criaturas, autor de todos los temas (excepto obviamente la versión del "Boom boom" de John Lee Hooker) y que colabora soplando la armónica en 4 temas. También lo hace el productor del disco Miles Wilkinson que mete rítmica en otras cuatro canciones. Vale, no nos vamos a engañar, probablemente si este disco hubiera sido grabado por tipos de 40 años no le hubieramos prestado la menor atención, hubiera pasado sin pena ni gloria, pero joder, es que son unos críos y efectivamente suenan como si llevaran en el ajo unos cuantos años ya. Una pequeña joya de unos chavales más que prometedores que a buen seguro nos darán alguna que otra satisfacción más. 37 años entre los 3, y encima vienen de Tupelo, Mississippi, ¿qué más se puede pedir? Repito: ¡Ver para creer!

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Para conocer más y/o escuchar: MySpace - Official Web

The International Submarine Band - Safe At Home

1968. The International Submarine Band son principalmente conocidos por ser la primera banda con la que grabó el llorado Gram Parsons. La experiencia duró poco ya que, como muchos sabréis, Gram abandonó la banda para entrar en The Byrds, con los que grabó "Sweetheart Of The Rodeo" (1968), antes de volver a abandonar también a estos para iniciar una breve andadura con los Flying Burrito Brothers a los que también dejó, tras dos LPs, para iniciar su carrera en solitario, que consistió así mismo en otros dos LPs, lo que le dió tiempo a grabar antes de su prematura muerte en una habitación de hotel en Joshua Tree. Este "Safe At Home" (publicado por el sello de Lee Hazlewood) estuvo un par de meses guardado en el cajón, y curiosamente se editó cuando Gram ya no estaba en la banda, poco antes de que saliera al mercado el "Sweetheart..." de The Byrds, de quienes, por cierto, nunca fue miembro oficial. De ese disco de The Byrds hay que comentar que quitaron las partes vocales de Parsons por temas legales, aunque hace unos años salió una edición coleccionista que los recuperaba. Uno de los primeros discos de country-rock, si no el primero, o como le gustaba defenirla al propio Gram: un disco de "cosmic american music", término que acuñó para definir su sonido, que no está nada alejado de lo que luego hizo con los Burrito, incluyendo una mezcla de temas propios con versiones de Merle Haggard, Johnny Cash o el "That's allright" de Arthur Crudup que popularizó Elvis. Además está "Blue Eyes", "Luxury liner" (más tarde interpretada por Emmylou Harris y título de unos de sus discos) y "Do you know how it feels..." que el propio Gram regrabó en el primero de los Burrito. Imprescindible para entender la carrera de este monstruo.

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Mario Benedetti

Ayer nos dejó el maestro. Ayer murió Mario Benedetti, poeta, dramaturgo y novelista, uno de los escritores más comprometidos del tiempo que le tocó vivir. Buen viaje compañero. Un abrazo y gracias por todo.