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miércoles, 10 de junio de 2009

Reino de Mondongo en SPOTIFY

Bueno gente, vamos con otra entrada atípica para lo que viene siendo este blog. Muchos de vosotros ya conoceréis este invento llamado Spotify, un programa que permite la escucha de infinidad de discos, con una base de datos que, si bien tiene algunas carencias, es ciertamente extensa. Su uso es bastante sencillo y es, hasta el momento, gratuito, por lo que lo vamos a usar de manera complementaria al Reino. Hace unos meses, cuando lo conocí, ya lo sopesé, y hace unos días, en un mail, Alejandro (Agú), buen amigo del blog, me ha hecho replanteármelo. La historia es muy sencilla, ir creando una lista de reproducción con lo que vaya apareciendo por el blog. Para ello, usuarios del blog y del programa, os pido ayuda y colaboración. La lista ya la ha creado Alejandro, tan sólo hay que ir añadiendo, pero claro, si tengo que añadir todo lo comentado ya por aquí me puedo volver loco, por eso lo de la ayuda. Con el programa podéis escuchar casi todo lo que ha aparecido por el Reino, pero no es mala idea tenerlo reunido en esta lista de reprodución para hacerlo más accesible. Y poco más os cuento, si tenéis el programa ya instalado podéis acceder a la lista e ir añadiendo música aquí:
Si no lo tenéis creo que aún se necesita invitación, pero podéis probar aquí.
Si no conseguís entrar también podéis dejar vuestro mail en los comentarios y vamos invitando los que estemos dentro. También aquí se agradece la colaboración de los usuarios del programa que lean esto.

Un saludo.

Sr. Mondongo.

lunes, 8 de junio de 2009

Eddie Hazel - Game, Dames and Guitar Thangs

1977. Hoy toca hablar de este "Game, Dames and Guitar Thangs", único disco en solitario editado en vida del genial guitarrista Eddie Hazel. El amigo Eddie formó parte del conglomerado Parliament-Funkadelic, agrupación bicéfala donde se dieron cita gente como George Clinton, o Bootsy Collins y que son uno de los referentes indiscutibles del género funk. Como sabréis George Clinton forma The Parliaments a mediados de los años '60 como grupo vocal mezcla de doo-wop y soul. El sonido va evolucionado y con su banda de apoyo decide formar un grupo paralelo para explorar nuevos ritmos. Esta banda sería Funkadelic, que queda definitivamente conformada con la entrada en 1967 del joven guitarrista Eddie Hazel de tan sólo 17 años de edad. Mientras, The Parliaments pasa a llamarse Parliament, a secas. Los dos grupos van funcionando de manera paralela aunque a veces discontinua durante más de una década y nunca se sabe a ciencia cierta cuando son unos u otros pues los músicos van saliendo, entrando e intercambiándose constantemente. Con Funkadelic Eddie Hazel graba los primeros y quizá mejores discos de la banda, al menos de manera oficial, pues colaboró en bastantes más sin aparecer en los créditos. Se dice que Clinton le racionaba la pasta, sabedor del carácter tendente al vicio de nuestro héroe. El disco es una maravilla para disfrutar una y otra vez tanto si eres guitarrero, como funketa o si simplemente te gusta el rock, así en general. La influencia de Hendrix es obvia, pero Eddie lleva el estilo un poco más allá, dándole a su música un toque "alucinado" que la hace muy atractiva. Lo que está claro es que el tipo se cogía unos ciegos de espanto, por que su forma de tocar es, no ya psicodélica, si no psicotrópica!. Le acampañan los citados Clinton y Collins, además del guitarrista que le sustituyó en Funkadelic, que curiosamente también entró en la banda con 17 años, Mike Hampton, otro monstruo que consiguió el puesto tocando el "Maggot Brain" de Hazel de un tirón. Como véis todo queda en familia y casi se puede decir que este disco es una continuación o extensión de todo el petate ese que tenían montado con Parliament-Funkadelic. La historia no acaba aquí pero tampoco me voy a enrollar más. Un tipo al que si no conoces ya estás tardando, te aseguro que es una cosa digna de escucharse. Tiene una gran reputación entre los entendidos pero como casi siempre poca fama entre el público en general. Una injusticia que debería corregirse.

Hay dos ediciones de este disco (en AmazonUK), una de 2006 con los temas originales y bastante asequible y otra de 2004 con 4 temas extra y bastante subidita de precio.

viernes, 5 de junio de 2009

Son Seals - The Son Seals Blues Band

1973. También hemos hablado de Son Seals con anterioridad, haciendo mención a su excepcional segundo ábum, "Midnight Son" (1976), pero hoy lo recuperamos con el que fue su debut, editado 3 años antes, en 1973. Son nació en 1942 en Osceola, Arkansas. Su padre regentaba un bar musical (The Dipsy Doodle) por lo que desde muy pequeño tuvo un contacto íntimo con la música, de hecho la casa en que vivía la familia estaba en la parte de atrás de ese local, por lo que se puede decir que el pequeño Son se dormía "acunado" por la música procedente del local. Sonny Boy Williamson, Albert King o Robert Nighthawk pasaron por allí, por lo que se puede decir que el blues casi le entró en vena. No es lo mismo dormirte con la música de Albert King a que el propio Albert cante a escasos metros de tu cama. Todo un privilegio. A pesar de estar rodeado de músicos de renombre el propio Son reconoce que su principal influencia fue su padre, Jim Seals, también músico y que dominaba piano, trombón, guitarra y batería, ahí es nada. A partir de los 13 años nuestro héroe comenzó a acompañar a diversos artistas y a acompañar a los músicos que pasaban pr el local de su padre, casi siempre como batería, y para los 18 ya tenía su propia banda en la que cantaba y tocaba la guitarra, lo que seguía alternando con algún pinito a la batería en conciertos y discos ajenos (a destacar el "Live Wire/Blues Power"-1968- de Albert King). Tras la muerte de su padre se muda a Chicago donde entra en contacto con tipos como James Cotton, Junior Wells, Hound Dog Taylor, Howlin' Wolf o Buddy Guy. Curiosamente con Hound Dog Taylor hay una especie de efecto espejo pues le sustituye en el The Expressway Lounge, local donde tocaba éste y que abandona tras el éxito de su debut y poco después también es contratado por Alligator que publica este primer disco tambien de moderado éxito en la época. Lo bueno de Son es que para cuando pudo grabar este disco ya era un músico más que experimentado, con un estilo propio en unos años en que la mayoría de músicos de blues se dedicaban a emular a las estrellas del género. Como digo no es el caso de nuestro protagonista, aunque obviamente no inventaba nada y su estilo estaba inspirado en el de Albert King, aunque con personalidad propia y algo más "agresivo". Disco altamente recomendable de un artista algo olvidado pero de lo mejor que dio el género en los años '70. La preciosa foto de portada es de Peter Amft.
Mensaje a los suscriptores despistados:
NO HAY DESCARGAS NI EN EL BLOG NI EN NINGÚN OTRO LUGAR ASOCIADO AL REINO. TAMPOCO ENVÍO LINKS.
VAMOS, QUE SI QUIERES EL DISCO: BÚSCATE LA VIDA

Comprar en AmazonUk o Play.com

jueves, 4 de junio de 2009

Jerry Lee Lewis - The (Complete) Session (2CD) a.k.a. The London Sessions

1973. Vamos hoy con una de las joyas de la corona. También conocido con "The London Sessions" este doble CD recoge todo lo que dieron de sí estas grabaciones en las que la idea giraba en torno a reunir a grandes estrellas de la música americana con un elenco de músicos británicos, lo mejor de cada casa. En el caso que nos ocupa el músico estrella es Jerry Lee Lewis, que vuelve por la puerta grande allí donde se quedó estancada su carrera 15 años antes, cuando en la gira inglesa de 1958 saltó el escándalo al saberse la (escasa) edad de su esposa de entonces. A partir de ese año su carrera como os digo quedó en stand-by, para alcazar otro pico de popularidad con este lanzamiento. En el disco original quedaron excluidos, por razones de duración, hasta 6 temas, al igual que en la primera edición en CD. Esos 6 temas son recuperados en esta edición especial limitada que nos presenta en lujoso formato todo lo grabado en estas sesiones de enero de 1973. Quizá es muy arriesgado decir que estas son las mejores grabaciones de su carrera, pero si no lo son no creo que estén muy alejadas de ser su cima interpretativa. Luego está el tema de los invitados. No hay palabras para describir la grandeza de los músicos reunidos en torno al "killer". Por citar sólo a algunos: Albert Lee, Rory Gallagher, Kenny Jones, Tony Ashton, Klaus Voormann, Peter Frampton, Alvin Lee, Delaney Bramlett... No me voy a enrollar más, sólo os dejo con el consejo de comprarlo a las primeras de cambio, si se cruza en tú camino ni lo dudes, hazte con él. En los scans de abajo podéis completar la información que le falta a mis pobres comentarios.

Aquí tenéis íntegro el texto del libreto:
http://jerry-lee-lewis.40s-50s.info/cds/ses.htm
Comprar en Amazon.

Blues legend Koko Taylor dies at 80

September 28, 1928 – June 3, 2009

http://www.cnn.com/2009/SHOWBIZ/Music/06/03/obit.koko.taylor/

Koko Taylor, a West Tennessee sharecropper's daughter who went to Chicago, Illinois, with "35 cents and a box of Ritz Crackers" at 24 and wound up an award-winning blues legend, died Wednesday at her Chicago home at 80.
She died of complications from a May 19 surgery for gastrointestinal bleeding, her Web site reported.
Just days before the surgery, Taylor won her 29th Blues Music Award, picking up the trophy for Traditional Female Blues Artist Of the Year. She performed her signature song, "Wang Dang Doodle," at the ceremony.
Known for her powerful vocals, Taylor was inducted into the Blues Hall of Fame in 1997, won the Blues Foundation Lifetime Achievement Ward in 1999 and was awarded a National Endowment for the Arts National Heritage Fellowship in 2004.
She also won a Grammy Award for Best Traditional Blues Album in 1985 for her album "Queen of the Blues."
Taylor was born Cora Walton and picked up the nickname "Koko" because of her love of chocolate as a child. She also displayed a love of singing from an early age.
She and her future husband, the late Robert "Pops" Taylor, traveled to Chicago in 1952, where Pops Taylor worked for a packing company while Koko Taylor cleaned houses. By night, the two roamed Chicago's blues clubs, where Koko Taylor sat in with top bands and was soon a popular guest artist.
But it took 10 years for Koko Taylor to record on her own, after Willie Dixon got her signed to Chess Records and produced several singles, including "Wang Dang Doodle."
Taylor landed a permanent home with Alligator Records when Chess was sold in 1975.
Her final performance was the May 7 blues award show, but earlier in the year she performed at the Kennedy Center Honors program honoring actor Morgan Freeman.
Throughout her lengthy career, she shared the stage with nearly every blues performer imaginable, from Junior Wells and B.B. King to Taj Mahal and Muddy Waters. She was a strong influence to later performers, including Bonnie Raitt and Janis Joplin.
Survivors include Taylor's husband, Hays Harris, daughter Joyce Threatt, son-in-law Lee Threatt, grandchildren Lee Jr. and Wendy, and three great-grandchildren.

Gracias a David por hacérmelo saber.
Descanse en paz.