Buddy Guy - Hold That Plane!

1972. Vale, de acuerdo, no es el mejor disco de Buddy Guy, pero tampoco se entienden las pobres críticas que te encuentras por la red comentando este lanzamiento. Sospecho que algún "crítico" ni siquiera lo ha escuchado, la verdad. En fin, que aquí tenemos lo último que grabó Buddy con Vanguard, en 1970, aunque no vio la luz hasta dos años después. Un notable LP, en mi modesta opinión, del tipo con el que se mataban por tocar Page, Clapton o Hendrix, quizá el mejor guitarrista vivo de blues y uno de los 5 más grandes de la historia. Lo dicho, a la mierda los juicios previos, opina por ti mismo. ¡Salud! 

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PD: Hay un error en la lista de canciones del CD, "My time after a while" es el último tema, no el cuarto. Cosas de las reediciones...

Scott H. Biram - Something's Wrong / Lost Forever

2009. Ahora que anuncia la edición de un nuevo álbum para octubre de 2011 me apetece recordar el último disco de esta One Man Band, el fantástico "Something's Wrong / Lost Forever". Seguramente sea su disco más accesible, así que también supongo que es un buen punto de partida para aquellos que no le conozcan. 

Tras varios discos editados de manera independiente y un accidente que casi acaba con su vida Scott H. Biram ficha por Bloodshot Records y por fin empieza a tener algo de la repercusión que merece su propuesta, una amalgama de blues, country y punk tocada únicamente por él mismo, salvo la ayuda ocasional de otros músicos en el estudio. Música cruda y salvaje, despojada de todo artificio, de un tipo que parece de vuelta de todo y de hecho lo más seguro es que lo esté. Se le espera con ansia. ¡Salud!

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Elf - Elf

1972. Después del enorme vacío que nos dejó la muerte de Ronnie James Dio (Ronald Padavona) los fans del pequeño gran hombre no nos olvidamos de él y cada poco tiempo regresamos a algún punto de su longeva carrera para rendirle nuestro sencillo y personal tributo, consistente simplemente en reescuchar una y otra vez sus muy variados discos. Su historia es más que conocida pero me apetecía comentar lo paradójico de que uno de los cantantes más reconocibles y alabados del hard rock y el heavy metal empezara su carrera como bajista, los caminos del señor son inexcrutables, amigos. Tras varios grupos y numerosos cambios de formación y denominación se hizo cargo también de las voces, aún sin abandonar el bajo, al menos hasta este disco. 

Elf provienen de manera casi inalterada de la banda The Electric Elves, que más tarde pasó a llamarse The Elves y por fin acortó su nombre al Elf que todos recordamos. Ni qué decir tiene que la escasa estatura de sus miembros algo tiene que ver con su nombre, vamos que muy altos no eran los amigos, no.

También es más que conocido el hecho de que telonearon a Deep Purple y el bueno de Ritchie Blackmore se encaprichó de la voz de Ronnie, fichó a toda la banda para la grabación de su primer álbum en solitario (Ritchie Blackmore's Rainbow) previa patada al guitarrista para finalmente echarlos a todos excepto a Dio, que le acompañó en los 4 primeros y mejores discos de Rainbow (3 de estudio y un directo). 

No podemos culpar al pequeño Padavona por dejar a sus antiguos compañeros a un lado para seguir en compañía del irascible Blackmore, que desde luego le ofrecía unas posibilidades de futuro a su carrera que difícilmente hubiera siquiera soñado con los elfos. Antes de todo esto de Rainbow también participó en el extraño "Butterfly Ball" (1974) de Roger Glover, el bajista de Deep Purple que junto a Ian Paice (el eterno baterista de DP) produjo este disco. 

Pero bueno, volviendo a lo que nos ocupa, Elf grabaron 3 discos de estudio bajo este nombre, discos que permanecen como ejemplo perfecto de elegante y maravilloso hard rock setentero, como este impecable debut homónimo. Para el segundo álbum Ronnie se deshace del bajo y concentra todas sus fuerzas en la parte vocal, algo que ya hacía en estudio pero se hacía más difícil de compaginar en directo. Pero bueno, esa ya es otra historia. ¡Salud!

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Old Crow Medicine Show - Tennessee Pusher

2008. Último disco hasta la fecha de Old Crow Medicine Show, que ya pasaron hace cosa de un año por aquí. En estos tres años de sequía discográfica han seguido girando y varios de sus miembros han publicado discos en solitario, por lo que no se puede decir que estén en el dique seco. El disco fue producido por (el puto) Don Was, algo que quizá explique su tono más pausado y tranquilo que los anteriores. Colaboran dos monstruos como Jim Keltner y Benmont Tench, lo que demuestra el respeto con el que empiezan a contar en la profesión. Esperemos que más pronto que tarde nos ofrezcan material nuevo y no se deshagan, como tantos otros, como azucarillo en el café. Lo tienen todo para triunfar, sólo falta que los dioses se pongan de su parte. ¡Salud!

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Mother Superior - The Heavy Soul Experience of Mother Superior

1996. Fantástico primer largo de este trío que ya nos visitó hace unos años. No hay mucho que añadir al hecho ya sabido de que es una de esas bandas enormes que nunca han llegado a disfrutar del éxito que merecen. A estas alturas de la película, para qué nos vamos a engañar, dudo que alcancen un estatus mayor y pasen de ser una banda admirada por iniciados y compañeros de profesión a tener el favor del público, pero eso no hace si no darle más valor a su propuesta. Lo dicho, gran banda a la que volveremos cada cierto tiempo para disfrutar de su sabrosa mezcla de estilos y su personalísima forma de entender la música. Echadle un oído también a sus colaboraciones con otros artistas, no desmerecen. ¡Salud!

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Frankie Miller - ...That's Who! - The Complete Chrysalis Recordings (1973-1980)

2011. Bueno, supongo que muchos conocéis a este señor así que me voy a limitar a poner un texto de su página oficial y a comentar simplemente que esta antología es un acto de justicia para con este artista,  bastante olvidado e infravalorado como pocos. Se reúne toda su producción setentera que además es la de mayor calidad en su lamentablemente corta carrera. También es una forma muy económica de hacerse con sus discos (15 euros de nada, andar pirateando esto es tontería y además bastante miserable, pero tú mismo), algunos de los cuales estaban a precios prohibitivos para quienes intentamos limitar lo suficiente nuestro gasto en música con el fin de poder seguir comiendo el resto del mes... La única pega que se le puede poner al pack es la escueta presentación, que se limita a 8 páginas con los créditos y en la que se echa en falta una pequeña biografía. Desde 1994 Frankie vive apartado de la vida pública tras sufrir una hemorragia cerebral de la que no se ha recuperado convenientemente. Ojalá pudiéramos verle de nuevo en activo. Si te van los Joe Cocker o Rod Stewart de los buenos tiempos no te lo dejes pasar ¡Salud!

FRANKIE MILLER…THAT’S WHO!

THE COMPLETE CHRYSALIS RECORDINGS (1973-1980)

“The only white guy that’s ever brought a tear to my eye…he was that good.” Rod Stewart

Frankie Miller...That's Who! collects together the seven studio albums that Frankie recorded for Chrysalis Records between 1973 and 1980. Having collaborated with, or had his songs covered by, artists as diverse as Thin Lizzy, UFO, Robin Trower, Ray Charles, The Eagles, Bob Seger and Cher, among many others, this versatile singer and songwriter has successfully applied himself to everything from soul and blues, to hard rock and country, all with equal aplomb.

This collection kicks off with his 1973 debut, Once In A Blue Moon, an album that firmly established the Glaswegian's songwriting and singing credentials, ably backed by Brinsley Schwarz. His 1974 follow up, High Life, was apparently remixed and released by Chrysalis without Frankie, or producer Allen Toussaint's consent; this four disc set includes the whole of the previously unreleased original mix, available for the first time. 1975’s The Rock, inspired by Alcatraz prison close to where the album was recorded in San Francisco, was produced by Elliot Mazer, famed for his work with Neil Young and Joni Mitchell, among others. The album features two of his best know tracks, ‘A Fool In Love’ and ‘Ain’t Got No Money’.

1977’s Full House was produced by Chris Thomas (Sex Pistols, Roxy Music, Pink Floyd), and features his singular take on John Lennon’s ‘Jealous Guy’, as well as songs with long term collaborators Robin Trower and Free’s Andy Fraser.

With Jack Douglas at the helm, the harder rock of 1978’s Double Trouble, should come as no surprise, not least for a guest appearance from Aerosmith’s Steve Tyler, as well as a fruitful writing partnership with Paul Carrack (Ace, Squeeze & Mike + The Mechanics). 1979’s Falling In Love (titled A Perfect Fit for its American release) features Frankie’s biggest hit single, ‘Darlin’’, as well as his buoyant cover of Bob Marley’s ‘Is This Love’. 1980’s Easy Money was his last long player for Chrysalis, bringing this set to a close. Also included, available on CD for the first time, are single edits for ‘Loving You Is Sweeter Than Ever’ and ‘I'm Old Enough’, and ends with his version of Randy Newman’s ‘Sail Away’.

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