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viernes, 18 de mayo de 2012

Jasmine Kara - Blues Ain't Nothing But A Good Woman Gone Bad

2010. Vamos hoy con un descubrimiento reciente para un servidor, la cantante sueca Jasmine Kara. Como os habréis dado cuenta no es la típica sueca del inconsciente colectivo (rubia, pálida, ojos azules) ya que es hija de madre sueca y padre iraní, lo que le ha hecho heredar una belleza singular y un fantástico tono de piel. Bendita mezcla, siempre lo dije...

Bien, no me voy a enrollar mucho porque os pongo toda la info biográfica que aparece en su web, amén de numerosos vídeos. Sólo comentar que el disco se editó originalmente en 2010 en el sello Tri-Sound, uno de cuyos fundadores (y productor ejecutivo del disco) es el mítico Marshall Chess. Posteriormente, en 2011, fue reeditado por el sello Acid Jazz, que aparte del CD también fabricó una tirada en vinilo. Vale que a veces tiene pinta casi de hip-hopera, pero lo cierto es que esto que nos tenemos entre manos es una enérgica combinación de blues, soul, r&b cantada por una voz brillante y llena de matices, un nuevo valor que esperemos nos dé grandes alegrías en el futuro. Recemos porque no llegue un multinacional y la malee. Pues eso. ¡Salud!
Jasmine Kara was born 1988 in a small Swedish town to an Iranian father and a Swedish mother. Even as a little girl she knew that music was her calling. Jasmine started performing at talent shows and took every chance she could to get up on the stage. Writing, singing and performing was all she wanted to do, music was her muse and life ahead seemed beautiful for the Jasmine.
Then her life took a dramatic turn. In her mid-teens she fell in love for the first time. But this love soon turned out to be everything but an innocent teenage love affair. Jasmine quickly found herself trapped in the most abusive and destructive relationship imaginable. She started sinking deeper and deeper in a spiral of violence and self harm, losing her music and losing herself completely. This very dark period almost cost her her life.
But when she had reached her absolute lowest depth of misery - a miracle happened. Someone handed her a guitar. And as soon as she started strumming it, she remembered how good music used to make her feel. How music is a healer. And she realised that music was the only thing that could save her.

Shortly thereafter Jasmine decided to break up and leave. She left home, she left the town she grew up in, the relationship that almost killed her - her old life altogether, in search for a new. She started travelling the world, determined to find a way to make a living as a performing artist.
When 17 year old Jasmine arrived in New York she immediately knew she had come home. The city’s music scene in general and it’s jazz, blues and R&B clubs in particular made her realise that this was where she belonged. She started performing all over the city and took every chance she could get to sing to anyone who’d listen. Gradually she started noticing how her powerful voice could move her audience, making her even more certain that this was what she needed to do for the rest of her life. However, that dream of a recording contract kept eluding her, despite promises and close calls.
Eventually she was picked up by new independent label Tri-Sound. One of it’s founders was legendary record man Marshall Chess (of Chess Records/Rolling Stones fame), who ended up as Jasmine’s Executive Producer on her debut album ”Blues Ain’t Nothing But A Good Woman Gone Bad”. A collection of classic old school blues and R&B-numbers from the Chess catalogue, but with Jasmine’s remarkable voice, the album was recorded during 48 hours in the well-renowned Cosmos Studio in Stockholm.

Marshall Chess says "I've been around the blues and singers who are in touch with their soul my whole life. Jasmine Kara is the real deal! The blues like a taste of freedom has truly transformed this young singer. Her Iranian roots, her Swedish upbringing and her recent meeting with - and interpretation of - the American blues is an amazing testament to what a universal language music is. And; to how different expressions of a longing for freedom always have had an underlying, common denominator."
Ever since her troubled teens, Jasmine had kept a diary, written notes and letters and a blog to document her dramatic roller coaster journey to where she has arrived today. This material makes for very fascinating and captivating reading. SO much so, that her label decided to turn it into a autobiographic novel to be launched in conjunction with the album release. So far only printed in the Swedish language, the book is called ”Hälsa Henne Att Hon Ska Dö” (”Tell Her That She Is Dead”) and this debut marks the start of yet another creative aspect of the much talented and versatile artist that is Jasmine Kara.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Dio - The Last In Line

1984. Hoy se cumplen exactamente 2 años de la llorada muerte del pequeño gran hombre, el único e inimitable Ronald James Padavona, más conocido por todos como Ronnie James Dio. Como ya van unas cuantas veces que hemos hablado de él por aquí (Elf, Rainbow, Black Sabbath...) sólo voy a comentar que, como nuevo homenaje a su obra, hoy nos ponemos el que fue segundo álbum de la banda que lleva su nombre, "The Last In Line". Tras el inmenso "Holy Diver" de 1983 y con la banda en gira continua y forma excelente se sacan de la manga esta extraordinaria continuación, con temas habituales a partir de entonces en sus set lists como We Rock, Evil Eyes o la que da título al disco. La formación se estabilizó con la entrada definitiva del teclista Claude Schnell, que ya les acompañó en la gira de "Holy Diver" y que venía a sumarse a los habituales Vivian Campbell (g), Jimmy Bain (b) y Vinny Appice (d). Poco más os cuento, discal! Ea, que hable la música. ¡Salud!

domingo, 13 de mayo de 2012

Donald "Duck" Dunn (November 24, 1941 - May 13, 2012)


Donald "Duck" Dunn 

(November 24, 1941-May 13, 2012) 


Entre otros muchos, tocó con/en/para: Otis Redding, Wilson Pickett, Booker T & The MGs, Mar-Keys, Albert King, Isaac Hayes, The Staples Singers, Muddy Waters, Mavis Staples, David Porter, Ronnie Hawkins, Freddie King, Herbie Mann, Bill Withers, Elvis Presley, Duane Allman, Joan Baez, Rod Stewart, Manhatten Transfer, Sam & Dave, The Blues Brothers Band, Peter Frampton, Steve Crooper, Eric Clapton, Tom Petty & The Heartbreakers, Bob Dylan, Diana Ross, Muddy Waters, Jerry Lee Lewis, Willie Dixon, John Fogerty, Levon Helm's RCO AllStars, Neil Young, Ray Charles...

viernes, 4 de mayo de 2012

Louis Prima - The Wildest!

1956. Hay días en que el ánimo desfallece. Días en que el peso de los acontecimientos se hace insoportable y necesitas algo que te evada, aunque sólo sea por unos momentos, del transcurrir del mundo. Y aquí entra nuestro amigo Louis Prima, dándonos la clase de energía y positivismo que necesitamos en esos momentos, con su fantástica mezcla de swing, jazz y si me apuras rock and roll y toda la vitalidad que aporta una banda comandada por el mismo Louis y su por entonces compañera sentimental Keely Smith, amén del gran Sam Butera al saxo. Exuberancia musical y clase a partes iguales. Canciones que se han ganado un lugar en la eternidad, como el celebrado medley de "Just a gigoló / Ain't got nobody", o las enérgicas "Oh Marie" o "Jump, jive, an' wail", por citar algunas. Un disco que pertenece por derecho propio a las grandes grabaciones del siglo pasado, muy por encima de estilos o etiquetas. El disco fue grabado en 2 días de abril de 1956 y en esta reedición de 2002 se han añadido 4 temas grabados en septiembre de 1956 que fueron publicadas como singles. Poco más os cuento de uno de esos discos que toda persona de bien debería tener en casa. ¡Salud!

lunes, 23 de abril de 2012

Rival Sons - Pressure & Time

2011. Uno de los lanzamientos más interesantes del pasado 2011 es este segundo disco de los angelinos Rival Sons. Tras un prometedor debut en formato digital en 2009, luego editado en pequeña tirada física a principios de 2010, y un EP homónimo de 6 temas en 2010, el cuarteto de Los Ángeles da un paso adelante con "Pressure and Time", con un notable salto de calidad.
Lo que nos ofrecen no va a sorprender a nadie si no es por la calidad de la ejecución, pues no deja de ser hard-rock de corte setentero con matices blues-rock, como digo nada nuevo, pero perfectamente interpretado, con energía y pasión. De lo mejorcito del género en los últimos años, que no es decir poco, ya que salen grupos del estilo a patadas todos los años.
El grupo poco a poco va haciéndose su hueco y ha podido girar en los últimos meses con Alice Cooper, AC/DC, Judas Priest o Black Stone Cherry, convirtiéndose en grupo puntero del sello Earache, sello que viniendo principalmente del metal extremo ha experimentado una gran apertura estilística estos últimos años. 
La curiosa portada fue creada por Storm Thorgerson, diseñador gráfico responsable de decenas de portadas, desde Pink Floyd a Dream Theater, pasando por Led Zeppelin, Helloween, Megadeth, The Cramberries, Muse, Anthrax o Mars Volta. 
La edición que yo poseo es la primera de las dos ediciones especiales que han salido a la venta, esta con 3 temas extra provenientes del EP anterior.
Y bueno, hasta aquí llegamos, la banda se supone que prepara nuevo material para finales de este 2012, seguro que no defraudan. ¡Salud!

domingo, 22 de abril de 2012

Five long years: Reino de Mondongo cumple 5 años

Un 22 de abril de hace 5 años, curiosamente también domingo, empezamos con este invento del blog. En aquel momento ni imaginaba llegar a cumplir este aniversario, pero ya veis, aquí nos hemos puesto en un abrir y cerrar de ojos, porque lo cierto es que ha pasado bien rápido (el título del post es una licencia poética...)
Sólo quería agradecer a amigos, compañeros y visitantes ocasionales su apoyo y sus visitas. 
Sé que este es un blog manifiestamente mejorable en contenidos y periodicidad, y que hemos vivido épocas mejores, pero bueno, nos adaptamos a lo que hay y afrontamos los próximos 5 años con renovados ánimos. 
Ya sabéis que no soy de enrollarme mucho, así que lo dicho, gracias por estos cinco años y los que vendrán. ¡Saludos!