1996.
James Hunter, hasta hace poco un completo desconocido, sobre todo fuera del Reino Unido, lleva en el mundo de la música más de 20 años. De hecho ya en
1986 grabó su primera referencia como
Howlin' Wilf and the Vee-Jays. Durante años se ha pateado el circuito de clubs en las islas, ganándose el respeto de la profesión y hasta del mísmisimo
Van Morrison que llegó a decir de él que era el secreto mejor guardado del soul británico (yo me atrevería a decir que del soul mundial). Obviamente durante todo este tiempo ha seguido con trabajos convencionales (el tipo curraba en los ferrocarriles), compaginándolos con una dedicación semi-profesional a la música, hasta que el propio Morrison lo lleva de gira haciendo coros a mediados de los 90, incluido el álbum en directo "A Night In San Francisco" (1995) del de Belfast.
Ya en 1996 retorna con el que sería su primer disco bajo su nombre, este
"...Believe What I Say" que cuenta con la bendición y el apoyo de Morrison, que canta en dos de los temas. James canta con un estilo que nos remite ineludiblemente al de Sam Cooke, una voz bien modulada, con fuerza pero a la vez sensible, pero es que además el tipo toca la guitarra con un estilazo que tira de espaldas. Hasta hace poco había un concierto suyo en el difunto Fab Channel que quitaba el hipo, o como decimos por aquí "te dejaba con el culo torcido" ;-) También participa en el disco la ya desaparecida
Doris Troy, en la que fue una de sus últimas apariciones en disco. Pues hasta aquí hemos llegado, un artista tremendo y una de las mejores voces de su generación que va ganando intensidad como demuestra a cada lanzamiento y que por fin, en 2006, contando ya con 44 añazos, consiguió cierto reconocimiento y una nominación a los premios Grammy. Basicamente soul-r&b con algo de blues. Deberías conocerlo...
1969. Bueno gente, en agosto del año pasado ya pasó por aquí este genio, pionero en el uso de la guitarra eléctrica y uno de los pilares del blues eléctrico en general, por lo que no me voy a enrollar demasiado. Este disco que os propongo hoy poco tiene que ver con el de entonces ya que nos muestra a un Aaron Walker mucho más maduro, en la cima de su fama y en lo mejor como músico. Inmenso disco con un sonido espectacular para la época y que mereció el reconocimiento unánime de la industria con un Gammy en 1970. Grabado en noviembre de 1968 en los estudios CBE de Paris, en una época en que Europa se había convertido en refugio de muchos bluesmen, sirvió para devolver a la actualidad a este monstruo que lamentablemente murió sólo unos años después (1975), privándonos de oir más de su obra. No os penséis que este es un disco "crepuscular" de un músico en sus últimos días, nada más lejos de la realidad, pues esto es la obra de un artista en todo su esplendor. Nada de un cometa fugaz, más bien una lluvia de estrellas sin fin. Le acompaña una banda ejemplar en la que destaca, por su merecida fama posterior, el camerunés Manu Dibango. Si te gusta el blues este disco es imprescindible. 
