Thin Lizzy - Johnny The Fox

1976. No es el mejor disco de Thin Lizzy, no os voy a engañar, pero es bastante singular por varias causas. "Johnny The Fox" supuso la continuación al exitoso "Jailbreak" (1976) y fue compuesto casi en su totalidad durante la convalecencia de Phil Lynott por hepatitis. Durante la grabación las disputas entre Brian Robertson y Lynott fueron a más, en parte motivadas por la autoría de ciertas canciones. Finalmente, durante la preparación del tour por USA, Robertson se lesiona una mano (defendiendo a Frankie Miller en una disputa de bar...), el tour se cancela y es sustituido por Gary Moore para otra gira por USA como teloneros de Queen. Moore tampoco permanecería en la banda, a pesar del interés de Lynott, y Robertson regresa para finalizar la grabación de "Bad Reputation" (1977) que realizaron casi completamente en formato trío, con Scott Gorham encargándose de casi todas las guitarras. Como no queremos hacerle un feo hay que citar también al infatigable Brian Downey, compañero inseparable de Lynott tras los tambores. Bueno, he dicho al principio que no es su mejor disco, pero eso no lo hace precisamente malo, todo lo contrario. El disco "menos bueno" de Thin Lizzy le patea el culo a los mejores de la inmensa mayoría de bandas. Esto es así. Y nada, lo de siempre, temazos con los clásicos punteos doblados y la increíble voz de Felipín. A destacar, por supuesto, el "Don't believe a word" o la fantástica "Massacre". ¡Salud!

Larry Williams & Johnny Watson - Two For The Price Of One (Ed. Especial)

1967. Detrás de esta tremenda portada se esconde un discazo de similares características, un disco de soul enérgico, pasional y vitalista, una patada en los huevos y una invitación a mover el esqueleto, todo a la vez. Tanto Larry Williams como Johnny 'Guitar' Watson eran, ya por entonces, veteranos cantantes provenientes del rhythm and blues, como tiene que ser. Bueno, en realidad los caminos al soul suelen ser dos, o el r&b o el gospel, pero estos venían de donde venían. La verdad es que no puedo contar mucho más de la génesis del disco ni de qué llevó a estos dos monstruos a unir fuerzas en este portentoso disco, supongo que cosas de su sello discográfico, pero no recuerdo muchas alianzas tan provechosas como la que nos ocupa. Para información del interesado, existe otro CD con exactamente el mismo contenido, "The Best Of The OKEH Years", pero aunque sólo sea por la portada yo os recomendaría conseguir este. Tanto esta como la otra edición añaden al contenido original del disco 8 temas de Johnny Watson, de la misma época, que hacen aún más atractivo el CD. No tiene desperdicio. Lo dicho, a must, que dicen "en el guiri". Vamos, que hay que tenerlo... ¡Salud!

Nick Waterhouse & The Turn-Keys - Some Place (sg)

2010. Qué cosa más grande, señores. Contamos los días para tener el LP en el mercado. Ojalá no se haga esperar. R&B actual y de altura con sonido retro 60's. Hablaremos de él. ¡Salud!

Huey 'Piano' Smith & His Clowns- Having A Good Time: The Very Best Of, Volume 1

1997. Seguimos con las teclas. Pianista pionero del R&B, heredero de monstruos como Fats Domino o Professor Longhair, Huey 'Piano' Smith se ganó cierta fama como músico de sesión con Earl King o Guitar Slim, pero jamás consiguió con su propio trabajo el éxito que sin duda mereció, excepto en la época que recoge este CD, de 1956 a 1962, con 1958 como punto álgido en su carrera. Todo para el sello Ace Records, aunque también curró para Imperial o Savoy entre otros. Grabó hasta con The Supremes, no os digo más. La información que hay por la red es bastante escueta e imprecisa (tampoco estoy para ponerme a traducir el libreto...), pero se dice que se convirtió en Testigo de Jehová y dejó la industria musical a principios de los 70's. Una gran pérdida, pero quizás también una explicación a su relativo olvido. Este excelente recopilatorio recoge lo más significativo de su obra, un epidérmico y contagioso rhythm and blues que hará las delicias de profanos e iniciados. ¡Puritito R&B de Nueva Orleans, señora, para el niño y para la niña! :)) ¡Salud!

Duke Pearson - The Right Touch

1967. El 13 de septiembre de ese año de 1967 Duke Pearson y siete músicos más entran en el estudio para grabar una de las joyas mejor guardadas del catálogo de Blue Note. Entre los miembros del octeto destacan, obviando a Pearson (p.), Freddie Hubbard (tp.), James Spaulding (as.), Stanley Turrentine (ts.) o Grady Tate (dm.). Un auténtico all-stars del género que nos legó esta maravilla que ha permanecido en el tiempo con su fuerza original intacta para deleite de profanos y expertos. Para el que quiera profundizar en la info os corta-pego un par de textos al respecto. ¡Salud! (9,5/10)

Duke Pearson was an accomplished, lyrical, and logical -- if rather cautious -- pianist who played a big part in shaping the Blue Note label's hard bop direction in the 1960s as a producer. He will probably be best remembered for writing several attractive, catchy pieces, the most memorable being the moody "Cristo Redentor" for Donald Byrd, "Sweet Honey Bee" for himself and Lee Morgan, and "Jeannine," which has become a much-covered jazz standard. Pearson was introduced to brass instruments and the piano as a youth, and his abilities on the latter inspired his uncle, an Ellington admirer, to give him his nickname. Dental problems forced Pearson to abandon the brass family, so he worked as a pianist in Atlanta and elsewhere in Georgia and Florida before moving to New York in 1959. There, he joined Donald Byrd's band and the Art Farmer-Benny Golson Sextet, and served as Nancy Wilson's accompanist. In 1963, he arranged four numbers for jazz septet and eight-voice choir on Byrd's innovative A New Perspective album; one of the tunes was "Cristo Redentor," which became a jazz hit. From 1963 to 1970, Pearson was in charge of several recording sessions for Blue Note, while also recording most of his albums as a leader. He also led a big band from 1967 to 1970 and again in 1972, hiring players like Pepper Adams, Chick Corea, Lew Tabackin, Randy Brecker, and Garnett Brown. Pearson continued to accompany vocalists in the 1970s, such as Carmen McRae, but he spent a good deal of the latter half of the decade fighting the ravages of multiple sclerosis. (extraído de aquí)

Duke Pearson rises to the challenge of writing for an all-star octet (with trumpeter Freddie Hubbard, trombonist Garnett Brown, altoist James Spaulding, Jerry Dodgion on alto and flute, Stanley Turrentine on tenor, bassist Gene Taylor, drummer Grady Tate, and the leader/pianist), contributing colorful frameworks and consistently challenging compositions. The set is full of diverse melodies (the CD reissue has a previously unissued take of "Los Malos Hombres") played by a variety of distinctive soloists; many of these songs deserve to be revived. This is one of the finest recordings of Duke Pearson's career. (extraído de aquí)

As an arranger, composer, pianist, and producer, Duke Pearson was Blue Note's secret weapon for more than a decade. This 1967 all star octet sessions features six great Pearson tunes and arrangements. Freddie Hubbard, James Spaulding, and Stanley Turrentine are the primary soloists. This music pops with vitality. An alternate take of "Los Malos Hombres" has been added to the original LP. (extraído de aquí)

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