Bueno, ya que hace unos días puse por aquí el segundo disco en solitario del señor Betts vamos hoy con el tercero, segundo con su banda Great Southern. Poco voy a añadir a lo ya dicho, el mejor southern rock imaginable de mano de uno de los creadores del género. De nuevo también interesantes colaboraciones. Otro clasicazo más, y van...? Que os guste!
Contaremos hoy un poco de la historia de Flying Burrito Bros a través de la figura de Gram Parsons. Pues bien, el amigo Gram inicia su andadura en el mundo de la música de la mano de grupos como The Pacers o The Silos. Poco a poco se va acercando al folk y al country y ya en 1966 forma la International Submarine Band que fueron unos de los primeros grupos en tomar country rock llegando a grabar un único disco ("Safe at Home", 1968). Entonces Gram es invitado por Chris Hillman para sustituir al huido David Crosby en The Byrds. Su entrada en la banda supuso un giro en la música que realizaban, acercándolos al country en el álbum "Sweetheart of the Rodeo", 1968). La formación duró sólo unos meses y Parsons se piró con Hillman para formar estos Flying Burrito Brothers junto con Chris Etheridge y Sneeky Pete. Este primer disco de la banda es una maravilla y uno de los pilares del género que ayudaron a crear. Grabado a finales de 1968 no vio la luz hasta febrero de 1969 y tuvo un discretísimo comportamiento en las listas de éxitos, lo que no impide que sea un disco citado contantemente como influencia por innumerables artistas. El rip está sacado de una edición conjunta de los dos primeros discos, separados por un servidor para la ocasión. Pues eso, clasicazo. 
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Monster Magnet se formaron a finales de los '80 y tras varios cambios de nombre decidieron adoptar éste, sacado de un juguete de los '60 favorito de su líder Dave Wyndorf. Sacaron un par de maquetas y un ep para acabar debutando en 1991 con el álbum "Spine Of God". Acabaron contrato con Caroline con otro ep para luego fichar por A&M en la que publican dos años después "Superjudge" (1993) con el cual su fama va en aumento para estallar definitivamente con este "Dopes To Infinity" (1995). Aquí nos encontramos una original combinación de influencias "sabbathicas", psicodelia, stoner, hard rock y space rock a la Hawkwind. Una maravilla ideal para acompañar, de nuevo, ciertos estados alterados. La historia, como muchos sabréis, sigue, pero... "hasta aquí puedo leer". :))
1977. Segundo álbum en solitario del que fue guitarrista de Allman Brothers, el genial Dickey Betts. Hay que decir de Betts que vivió un tiempo a la sombra de Duane Allman. Tras la muerte de éste tomó un papel predominante en la banda, escribiendo alguna de sus canciones más memorables y sus mayores éxitos comerciales. Antes de la primera disolución del grupo ya grabó un LP en solitario bajo el nombre de Richard Betts ("Highway Call" de 1974). Tras la "desbandada" fichó por Arista y grabó este magnífico LP de southern rock calidad extra. Magia.
Yeah! Molestemos a los vecinos una vez más. Cuarto álbum de los californianos Slayer, donde se mestran más comedidos que en el precedente "Reign in Blood" (1986). Dicen que ante la imposibilidad de hacer un disco mejor decidieron ralentizar su sonido, dándole más densidad. Ciertamente aquel no ha sido superado, pero este "South of Heaven" (1988) nos muestra un sonido que también ha sido seña de identidad de la banda. Canciones como la que le da título al disco la tremebunda "Mandatory Suicide" (vaya riff primo!)han sido parte permanente de su set list en vivo. También decidieron rendir tributo a Judas Priest versioneando "Dissident Agressor" que los ingleses incluyeron en su "Sin After Sin" (1977). Rick Rubin, productor del disco y propietario de la discográfica que lo publicó (Def American) sigue haciéndose un nombre en el mundo de la música y con Andy Wallace, encargado de las mezclas y otro mito en el mundo del metal, componen un tándem demoledor, que junto con la banda codifica para siempre el sonido thrash metal. Clasicazo imprescindible si te van los sonidos metaleros.
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De nuevo a la carga. Vamos hoy con una ración del mejor blues viejuno. T-Bone Walker fue un cantante y guitarrista de blues de importancia capital en el desarrollo del blues eléctrico. Infinidad de grandes del género reconocen su influencia y el peso de su figura. Pues este disco de hoy es una selección de grabaciones para dos sellos en la que fue su etapa más fructífera, de 1940 a 1953. Es un blues pausado, tranquilote (sobre todo para los stándares actuales) pero con swing, con bastantes vientos, piano y cierto toque jazzístico, aunque el bueno de Walker se marca algún punteo tremendo, con mucho poso por decirlo de alguna manera. Y poco más os cuento, a muchos os sonará demasiado antiguo, pero seguro que unos cuantos lo disfrutaréis. Blues! 
Una delicia de disco. Los temas van cayendo y no deja de sorprenderte que unos tipos capaces de crear maravillosas melodías no hayan tenido un mayor reconocimiento.Cada canción es un acontecimiento. No sabría decir cuál es mi disco favorito de esta peña pero sin duda este que os propongo hoy está entre los más grandes. También entre los más asequibles, todo sea dicho. Ya he posteado el primero para una multi hace tiempo ("Hollywood Town Hall", 1992), favorito de muchos entendidos, pero ya os digo que no sabría escoger. Que vaya, los que no lo tengáis, bajadlo! (y compradlo después, por supuesto...) Marc Olson - vocals, acoustic guitar, electric guitar; Gary Louris - vocals, electric guitar, acoustic guitar; Marc Perlman - bass; Karen Grotberg - piano, Wurlitzer, vocals; Don Heffinton - drums, eprcussion. Este último no era miembro oficial. Colaboran unos cuantos más, entre ellos Benmont Tench en el órgano.
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A comienzos de los 90, como ya sabéis los que me leéis, yo era un "jeviata" del demonio, pero también gustaba de escuchar mucho hard melódico. Este disco que os presento hoy es una muestra del rollo técnico y melódico que me iba (entre otros, of course). La banda Talisman se formó a finales de los 80 y se compone básicamente del bajista Marcel Jacob (un tocón de tres pares) y el cantante Jeff Scott Soto, uno de los tipos más prolíficos que en el mundo han sido, su voz se puede escuchar en decenas de álbumes proios y ajenos. Unos años atrás ambos habían coincidido en la banda del ínclito Yngwie Malmsteen. Bien, la formación ha ido variando con los años, aunque ellos dos se lo han guisado y comido en más de una ocasión. En este disco debut (de 1990) Marcel toca bajo, guitarras rítmicas, la mayoría de baterías y teclados mientrasa que Jeff hace todas las voces. Les acompañan Christopher Stahl y Matts Lindfors en la guitarra (más el primero que el segundo), Peter Hermansson (batería en algunos temas) y Matts Olausson (teclados). La historia es larga así que os remito a la Wikipedia para más información. Decir también que esta reedición de 2003 trae como suplemento un segundo CD con demos y temas en directo. Esos temas en directo ya aparecieron en la primera reedición de 1993, aquí además las demos. Está chulo.
Guiller1000, batería del grupo Antigua & Barbuda, se puso en contacto conmigo hace unas horas con el fin de promocionar su grupo, del que, soy sincero, no tenía conocimiento. Pues aquí está, os copio información sacada de su myspace, el cual podéis visitar para una preescucha de los temas o bien os podéis bajar directamente este EP. ¿Qué pierdes por probar?. También en el myspace podéis contactar con ellos y/o comprar el disco a un módico precio. Saludos a la banda. 
Con este "King Bee" (1981) cerramos la trilogía de Muddy Waters con Johnny Winter. Un disco inmenso, como los otros dos, que lamentablemente fue lo último que grabó el maestro antes de su temprana muerte en 1983. El disco sigue las premisas de los anteriores, un blues enérgico y contundente, con músicos de lujo que dan el contrapunto perfecto a Muddy. Ya se ha hablado de él por aquí por lo que no me extiendo más. Imprescindible si te gusta el blues.
Otros discos de Muddy en el Reino:
Segundo disco de Santana, de 1970, unos meses después de haber debutado con un álbum homónimo ya posteado en el Reino. En este segundo lanzamiento ahonda en la senda iniciada en aquel, impregnando su sonido de latin rock y desmarcándose bastante del blues que aún se oía en su debut. La formación es exactamente la misma y entre los temas encontramos tripadas como la instrumental que abre el disco o la versión de "Black magic woman" de mi adorado Peter Green, tema que Santana mezcla con "Gypsy Queen" de Gabor Szabo, el "Oye como va" de Tito Puente, el destripante "Incident at Neshabur" o el "Samba Pa Tí". Grandísimas guitarra y percusión, y el amigo Gregg Rolie mandando también lo suyo. Esta edición masterizada contiene además 3 temas en directo grabados unos meses atrás ese mismo año, además de un interesante libreto con declaraciones de Carlos & Cía y excelentes fotos, algunas de las cuales adornan este post. Lujazo. 
Vamos ahora con el LP "Hey, Where 's Your Brother?" (1992), un disco en el que Johnny se hace acompañar por Jeff Ganz al bajo y Tom Compton a la batería además de la obvia colaboración de su hermano Edgar Winter que canta en "Please come home for Christmas" y toca órgano y saxofones en varios temas, además de Billy Branch a la armónica. ¿Qué nos vamos a encontrar aquí? Pues como en todo disco en el que está metido Johnny Winter una descarga del mejor blues, con su guitarra incendiaria y su particular y áspera voz. Rotundo y convincente. Por ahí abajo podéis descargar también algunas otras grabaciones. Salud y que os guste.
De propina todo lo subido previamente en lo que participa Johnny Winter
Por seguir un poco la historia que iniciamos con el primer disco en solitario de Izzy Stradlin vamos ahora con el que fue su sustituto en Guns N' Roses, el guitarrista y cantante Gilby Clarke. Nació en Cleveland en 1962 y ya había tenido cierta experiencia y moderada repercusión con varios grupos durante los ochenta cuando la suerte, en forma de Axl Rose, llamó a su puerta en 1991. Pues eso, Izzy se pira en pleno tour de los "Use Your Illusion" y llaman a Gilby. Hace la gira y después graba el disco de versiones "The Spaghetti Incident?". Irónicamente Izzy y Gilby habían sido colegas años atrás. En 1993 su vida da otra vuelta pues Axl, en un alarde del carácter que le ha hecho famoso, le echa sin demasiadas contamplaciones. Y aquí lo tenéis, el que fue su primer disco en solitario, que paradójicamente cuenta con colaboraciones de todos los miembros de G N' R, aparte de muchos otros musicos que paso a corta-pegar (son la de dios...). Un estupendo disco de hard-rcok, que, aparte de las limitaciones vocales de Gilby, hay que decir que está muy bien tocado. Todo temas propios más un par de escogidas versiones que descubriréis al descargarlo (o mirando en Google..). 
