Imelda May - Love Tattoo

2007. Una de las sorpresas del año pasado pues aunque este segundo trabajo en solitario de Imelda salió a la venta en 2007 no fue hasta 2008 que su eco llegó a España. Supongo que muchos la conoceréis de sobra pues ha aparecido por incontables blogs y web, de hecho ya puse un youtube hace un tiempo por aquí, pero si no es así os comento que esta dublinesa nacida en 1974 se curtió en clubs de "burlesque" hasta que se estrenó en disco en 2003 con "No turning back" que se lanzó bajo su nombre de casada, Imelda Clabby (luego regrabado y relanzado bajo su nombre artístico actual). También participó, ya en 2006, en el "Talk to me" de la banda Blue Harlem. Sus apariciones en el programa de Jools Holland en la televisión británica le abrieron las puertas del gran público y hace unos días ha sido galardonada en los Meteor Music Awards en las categorias de mejor artista irlandesa del año y mejor artista en vivo de 2009. Su estilo es fundamentalmente rockabilly revival con cierto toque jazzy, una auténtica maravilla para disfrutar a pequeños sorbos.

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Champion Jack Dupree and his Blues Band featuring Mickey Baker

1967. Volvemos a hablar de uno de mis pianistas de blues preferidos, el inimitable Champion Jack Dupree, creo que el único pianista con pasado de boxeador que ha habido en el mundo, al menos de cierta relevancia. La historia de este disco es la historia del reencuentro de dos viejos amigos y colaboradores, el citado Dupree y otro genio también comentado ya por aquí, el fantástico guitarrista Mickey Baker. La reunión fue auspiciada por el ubicuo Mike Vernon, capo del blues británico, cuando ambos artistas se encontraban viviendo en Europa, uno en Inglaterra y el otro en Francia. No hizo falta insistir mucho y enseguida uno voló al encuentro del otro, recuperaron la magia de antaño y grabaron en tan sólo un par de días esta maravilla, uno de mis discos de blues de cabecera desde que se cruzó en mi camino (feliz día aquel...). El vibrante piano de Baker va dirigiendo el cotarro, contrapunteado por la guitarra de enorme clase de Baker, y hay que decir también que el bajista John Baldwin empuja como pocos. Mi favorita sin ninguna duda es la versión de "Caldonia" (acreditada a Fleecie Moore, la entonces mujer de Louis Jordan y presumiblemente obra de éste), me atrevería a decir que tan grande o más que la del mismísimo Muddy Waters. Esto no quiere decir que el resto del disco no sobresalga, pero es que ese tema es lo más grande de este mundo. La parrafada que se pegan en "Troubles" debe ser antológica e insto a que un alma caritativa con suficientes conocimientos de inglés (y de jerga) nos haga una traducción acertada. Yo pillo unas cuantas cosas pero no llego ni a la mitad. En "Garbage Man" se queda sólo al piano y se le puede oir, merced a una maravillosa sonorización, seguir el ritmo con el zapato. Muy, muy grande. Suena también una comedida sección de vientos que tampoco se hace notar en demasía, van entrando lo justo bajo la estricta dirección de Baker, a quien hay que apuntarle los arreglos de los temas. Termina con una nueva versión de uno de sus mayores éxitos: "Shake, Baby, Shake". Esta edición en CD viene junto con el LP inmediatamente anterior, el "From New Orleans to Chicago" (1966) del que hablaremos otro día. Y poco más os cuento, os animo a escucharlo y, como no, a dejar vuestra opinión por aquí.

Flamin' Groovies - Sneakers + Rockfield Sessions

1968,1972. De nuevo tengo que empezar diciendo que ya han aparecido por aquí los de San Francisco, con los que quizá son sus dos discos más emblemáticos, "Flamingo" (1979) y "Teenage Head" (1971). Hoy reaparecen en el Reino para recomendaros su pimera grabación, "Sneakers" (EP), publicado en 1968, un año antes que su primer largo "Supersazz" (1969). No es fácil catalogar a esta gente, pues sobre todo en este primer lanzamiento, son un auténtico "cajón de sastre" en lo estilístisco. Una de las características de la banda es que siempre estuvieron fuera de tiempo y de lugar, totalmente ajenos a las modas imperantes en cada momento y eso, qué os voy a contar, es de agradecer. Unos auténticos "outsiders", una de las bandas malditas por antonomasia. Hay un poco de rock&roll, beat, rhythm&blues, power-pop, blues-rock, un poco de todo, vaya. No es fácil encontrar este primer Ep, de hecho yo tengo una edición australiana en CD, que viene completada con unas sesiones en los Rockfield Studios bajo la supervisión y producción de Dave Edmunds, que además participa colaborando en un par de temas. Hay que aclarar que en estas sesiones se encuentra a la voz Chris Wilson, que había sustituído a Roy Loney, que dejó la banda tras la típica lucha de egos con el otro líder de la banda, Cyril Jordan. La verdad es que es una elección extraña el acompañar un EP del '68 con unas sesiones del '72, pero por otra parte es un acierto incluir unas grabaciones que, creo, permanecían inéditas hasta la edición de este CD y es una gran manera de completar un minutaje digno (41 min.). El coqueto digipack viene además con una entrevista a Cyril en 1989. Y bueno, qué queréis que os diga, no son sus mejores grabaciones pero tienen el enorme valor de lo distinto. Recomendado.

Wanda Jackson - Rockin' with Wanda!

1960. Para cuando se edita este disco, en mayo de 1960, Wanda Jackson (Oklahoma, 1937), la indiscutible reina del rockabilly, llevaba en la industria del entretenimiento 7 años, desde que debutara a temprana edad en 1953. Un año depués, cuando todavía estaba en el instituto, el cantante de country Hank Thompson, que la había oído en la radio, le ofrece grabar un disco. Y ahí comienza la leyenda de esta cantante que siendo mujer, y en una época todavía difícil para ellas, se codeó con los más grandes del género. Primero firma con Decca para más tarde pasarse a Capitol, como era su intención inicial. La relación contractual se extendió hasta bien entrados los años '70. Durante todo ese tiempo Wanda pasa del rockabilly y rock & roll de sus comienzos al country, y más adelante al gospel. Su carrera discográfica en esa última época queda bastante relegada, y sus apariciones en disco se van espaciando en el tiempo. De todas formas hay que decir que a sus más de 70 años sigue en el mundo de la música y ha conseguido estos últimos tiempos parte del reconocimiento que sin duda merece. Para este año de 2009 se ha anunciado, por fin, su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame gracias al apoyo e iniciativa de, entre otros, Bob Dylan, Elvis Costello o Bruce Springsteen. Este que os presento hoy fue su segundo largo, que en esta edición en CD viene completado con 6 temas extra. ¡Grandísimo!

Eddie Bo & Others - In The Pocket With Eddie Bo: New Orleans Rock&Roll, R&B, Soul & Funk Goodies 1955-2007

2008. Hace unos dias, exactamente el 18 de marzo de 2009, murió Eddie Bo, prolífico cantante, pianista y compositor de Nueva Orleans desconocido por el gran público, por lo que teníamos pendiente un recuerdo a su figura. Y qué mejor forma de hacerlo que con esta excepcional recopilación editada el año pasado por VampiSoul (la labor que hace esta gente no tiene precio). En honor a la verdad hay que aclarar que además de temas propios están incluidos otros de artistas (tan oscuros o más que él) a los que produjo o que tuvieron, de la forma que fuera, relación con él, así que no es en absoluto un "best of" de Eddie. Aquí no váis a encontrar un estilo claramente delimitado, ya que podemos escuchar desde rock and roll primigenio a soul o funk al estilo Nueva Orleans. La selección está extraída de decenas de singles publicados en más de 40 pequeños sellos durante todos estos años, aunque, a pesar del título del CD, casi todo lo incluido aquí son grabaciones de los años '60 y '70, la etapa gloriosa de Eddie. Sobra decir que no se conservan los masters de dichas grabaciones, por lo que el material sonoro está directamente extraído de vinilos (45 rpm) en un variable estado de conservación. Aún así el sonido que han conseguido es más que satisfactorio, eso sí, no os esperéis un sonido pulcro de producción ochentera porque no lo váis a encontrar, esto tiene un sonido sucio, sudoroso y contagioso. Además hay hasta algún tema que ha permanecido inédito hasta ahora. Recopilación realizada con un cuidado exquisito, además de una presentación de altura, como la ocasión merecía, y con un trabajo de investigación y compilación detrás realmente encomiable. En el scan de abajo podéis ver los artistas que participan en el disco, al César lo que es del César, porque he visto en internet que se tiene éste por un disco de Eddie Bo cuando ya os digo que en realidad no lo es. Extremadamente recomendado. Manda a la mierda la semana santa y ¡ponte a bailar! ;-)

Dr. Explosion - El Loco Mundo De Los Jóvenes

1994. Bueno, es la primera vez que caen por aquí estos chalaos, ya es raro... Bien , pues Dr. Explosion se forman en 1989 en Gijón y tras varios eps y singles autoeditados (por su propio sello Thunderpussy) fichan por Romilar-D con quienes publican su primer largo "Vivir por civilizar" (1992). En 1994 dan un salto de calidad y pasan a engrosar las filas de otra independiente, en este caso Subterfuge, que les edita este segundo LP, en el que se aprecia una evolución notable. Lo graban en tan solo 7 días en los míticos Toe Rag Studios, dotados de equipos vintage que le darían ese sonido retro que iban buscando. No en vano está grabado en glorioso sonido mono, como orgullosamente anuncian en la portada del disco. Cuentan con las colaboraciones de Holly Golightly y Thee Headcotees, de hecho el batera de estos últimos, Bruce Brand, es el encargado de la producción. Decía el desaparecido Kike Turmix que eran la mejor banda garage-punk de Europa, y no iba demasiado desencaminado. Lo cierto es que el disco tuvo repercusión en la escena y es editado en 1995 por la francesa Dig Records y distribuido en Europa, Japón y EEUU y es apoyado con una gira que les lleva por toda Europa y hasta a Australia que llegan los chicos, ahí es nada! ¡Hasta 106 conciertos llegan a dar ese año de 1995! Clasicazo del garage/indie patrio infaltable en tu colección. Me gusta tanto que lo tengo en vinilo y en CD, y algún formato más caerá, al tiempo...