Lonnie Mack - The Wham Of That Memphis Man!

Lonnie Mack es uno de los guitarristas más influyentes de los primeros 60. Después de foguearse en numerosas sesiones con otros artistas y algún single a su nombre, en 1963 sale este primer disco en solitario, que compila varios de esos singles (hay que recordar que en esa época el formato rey seguía siendo ese) además de temas escritos para la ocasión. Rock and roll, blues R&B, instrumentales y un gran toque de soul en la poderosa voz de Lonnie conforman este álbum, de notable influencia en artistas posteriores, particularmente Stevie Ray Vaughan, que llegó a grabar un disco con él en los 80. Después de este exitoso lanzamiento Lonnie grabó con, entre otros, The Doors, Stevie Ray Vaughan, James Brown, Freddie King, Ronnie Hawkins, Albert Collins, o Roy Buchanan.
Grandísimo disco que no deberíais dejar pasar.

Para más info: Wikipedia, Página Oficial, Rockabilly Hall Of Fame

Diamond Head - Lightning To The Nations

Volvemos al metal! Conocido también como "White Album" este primer Lp de Diamond Head en realidad no tiene título, un poco al estilo del 4º de Led Zeppelin. A pesar de llevar dando tumbos desde 1976 no es hasta 1981 y tras varios singles que la banda puede publicar su primer disco. En plena explosión del movimiento NWOBHM no puede sonar a otra cosa que no sea heavy británico, si bien tienen un estilo muy particular que los diferencia de sus coetáneos. El grupo nunca tuvo la repercusión que merecía y la calidad de sus lanzamientos fue decayendo progresivamente y a día de hoy lo más recordado de ellos son las versiones que de varias de sus canciones hicieron los Metallica, de los que son máxima influencia. No hay duda que es su mejor disco, 7 temazos que en esta reedicción en CD vienen completados con otros 7 provenientes de diferentes singles publicados en la época. "The Prince", "Sucking my love", "Am I evil", "Helpless"... a muchos os van a sonar. Clasicazo! Teneis la historia bien contada aquí.

Sobrecubierta e interior de la reedición.

Kiss - Dressed To Kill

Allá vamos de nuevo, esta vez con el tercer LP de la banda de Nueva York. Los Kiss vestidos para matar.

Lo hicieron con "Kiss" (1974), lo repitieron con "Hotter Than Hell" (1974) y con "Dressed To Kill" (1975) casi se salen del mapa. Kiss en estado puro, en el que quizá es su mejor disco. Tan sólo una banda de rock and roll, pero... ¡vaya banda!, ¡qué temazos señores!. Son diez canciones de las cuales, para que os hagais una idea, sólo 2 superan los 3 minutos, eso ya es decir mucho. ¿Y para qué quieren más?. Kiss son La Fiesta, y éste disco... Imprescindible.

Frank Sinatra - My Way. The Best Of

El más grande. 46 temas reunidos en un doble CD que tocan todos los palos que tocó en vida el gran Frank. No me extiendo porque no hay palabras capaces de describirlo. Por la tarde os comento algo más de la mejor colección de éxitos que se puede encontrar. Las canciones van en el archivo con la fecha de grabación para que las situéis en el tiempo. Salud y gloria a Frank.

Y felicidades hermanita! :)

Edgar Winter's White Trash - Roadwork

Este disco es acojonante. Vale, sé que con eso no basta, así que os cuento que Edgar Winter es hermano de Johnny Winter (y albino como él) y otro monstruo de la música , aunque a veces haya desbarrado más de lo debido. El tipo se curtió en discos ajenos hasta que sacó su primer disco "Entrance" (1970). Poco después formó este White Trash que tuvo una corta pero fructífera existencia. Un disco homónimo (1971) y este "Roadwork" en directo que es una auténtica animalada. La formación es de lujo, con Edgar cantando, tocando el piano y el saxo, Rick Derringer a la guitarra y alguna que se canta, Jerry LaCroix a la voz y al saxo además de Jon Smith (saxo y coros) Randy Hobs (bajo), Bobby Ramírez (batería), Tilly lawrence, Mike McLellan y Marshall Cyr (trompetas) además de la intervención estelar de Johnny Winter que toca la guitarra y canta. Lo dicho, inyección de energía para el cuerpo. No lo dejes escapar.

Whitesnake - Lovehunter

Editado en 1979 "Lovehunter" supuso el tercer lanzamiento de Whitesnake, banda formada por el ex-componente de Deep Purple David Coverdale. Tras la ruptura de éstos publicó dos discos en solitario ("David Coverdale's Whitesnake" y "Northwinds") hasta que formó una banda sólida a la que decidió llamar como su primer álbum en solitario. "Snakebite" y "Trouble", lanzados ambos en 1978, iniciaron esta aventura, a los que siguió este "Lovehunter" que nos ocupa y que supuso el ascenso de la banda a la primera división. Una fantástica mezcla de hard rock y blues dónde Coverdale destapa definitivamente el frasco de las esencias. En la produción estaba Martin Birch, que ya había trabajado con los Purple y la banda era la siguiente:

David Coverdale: vocals

Bernie Marsden: guitar/vocals

Micky Moody: slide guitar/guitar/vocals

Neil Murray: bass

Jon Lord: keyboards

Duck Dowle: drums

Pedazo de formación! Si aún no lo tienes ya has desperdiciado demasiado tiempo, pero nunca es tarde si la dicha es buena. Bájalo ya!

Junkyard - Junkyard

Formados en 1988 en Los Angeles, Junkyard es otro de esos grupos desafortunados que nunca tuvo la suerte que merecían. A pesar de nacer en una época y lugar donde lo que abundaba era el sleazy los Junkyard eran fundamentalmente una banda de hard-rock. Para acabar de rematarlo algunos de sus miembros venían del punk, lo que les daba una actitud y sonido muy diferente de sus coetáneos. Sacaron este primer disco en 1989, que tuvo su continuación (con varios cambios de formación) en 1991 con "Sixes, Sevens & Nines". Poco después se disolvieron para volver a aparecer en el 2000. Pero esa ya es otra historia.

Formación:

David Roach - vocals and percussion

Chris Gates - lead and rhythm guitar

Patrick Michael Muzingo - drums and percussion

Clay Anthony - bass guitar

Brian Baker - lead and rhythm guitar

Colaboran Al Kooper, Earl Slick y Duane Roland entre otros

Rod Stewart - Every Picture Tells A Story

Vamos de nuevo con el amigo Rod.

Como ya he hablado por aquí de él no me voy a enrollar demasiado.

Sólo decir que sigue las constantes iniciadas en "Gasoline Alley", aunque en este participan más músicos. Aparte de sus compañeros en The Faces Ron Wood y Ian McLagan podemos encontrar a Mick Waller (con el que ya coincidió en el Jeff Beck Group), Martin Quittenson, Peter Sears, Andy Pyle, Madeline y Maggie Bell y otros. El disco tiene una notable querencia acústica que le da un aire melancólico y emotivo. Versiones del "That´s all right", "Reason to believe" o "Tomorrow is such a long time" y temas propios como "Maggie May". Para disfrutar sin prisas.
Otros de Rod (ya subidos) en solitario o en los que participa:

Jeff Beck - Truth (1968)

The Jeff Beck Group - Beck-Ola (1969)

Rod Stewart - Gasoline Alley (1970)

Rod Stewart - Atlantic Crossing (1975)

The Sonics - Boom

Grabado el mismo año que su predecesor (1965) este es el segundo Lp de los de Tacoma, que sigue las mismas constantes que el primero. Mezcla de versiones excelentemente escogidas (Jenny Jenny, Keep a knockin', Louie Louie...) con apabullantes temas propios (Cinderella, He's waiting...). Si os gustó el "Here are The Sonics" este no os defraudará. Salud!

The Sonics - Here Are The Sonics

Formados en Tacoma (Washington) a principios de los 60 The Sonics, a pesar de lo que su impecable indumentaria haría suponer, son uno de loa grupos más salvajes de los 60. Precursores en todo, en 1965 consiguieron grabar este debut para Etiquette en un dos pistas y contando con sólo un micro. El contenido es absolutamente brillante, una mezcla de R&B, Rock'n'Roll y Garage (proto-Punk lo llamaron después), donde se alternan temas propios como los míticos "Psycho" y "The Witch" con versiones de Little Richard, Rufus Thomas o Chuck Berry. Un clásico imprescindible en tu colección, estás avisado!

Formación:

Gerry Roslie (voz, piano)
Andy Parypa (bajo, voz)
Larry Parypa (guitarra, voz)
Rod Lind (saxo, voz)
Bob Bennett (batería)

Buena y amplia información aquí o aquí.

Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash - Class Of '55. Memphis Rock & Roll Homecoming

En 1986 el mítico productor Chips Moman tuvo la feliz idea de reunir a estos cuatro pilares del rock and roll. Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Johnny Cash... nada menos! Se trataba de rendir tributo a un sello (Sun Records), a una ciudad (Memphis) y a un sonido que les vio nacer como artistas y al que dieron forma, aunque después cada cual siguiera su propio camino. A todos estos motivos se unía el sentido homenaje de todos ellos al que reconocen justamente como rey del género, que obviamente no es otro que Elvis Presley, a poco menos de 10 años de su prematura muerte. El contenido es variado, alternando clásicos y temas compuestos para la ocasión. Hay temas de Waylon Jennings, Randy Bachman, John Fogerty, Orbison, Perkins... y se pueden escuchar las colaboraciones de June Carter, Dave Edmunds, Rick Nelson y el mismísimo Sam Philips entre muchos otros. En fin, una maravilla de disco que no se puede dejar pasar.

Portada alternativa:

Judas Priest - Sad Wings Of Destiny

Segundo LP, de 1976, y aquí la cosa ya va cogiendo color. Favoritísimo de un servidor, que sólo por las dos primeras canciones "Victim of changes" (épica como pocas) y "The Ripper" (afilada y metalera) merece estar en cualquier discoteca que se precie. Halford empieza a hacer virguerías con la voz (demostrando que iba a ser probablemente el mejor cantante de heavy, con permiso de Dio) y las guitarras del duo Tipton/Downing suenan más heavys que el viento. El sonido en general es mucho mejor que el del primer disco, a lo que contribuye también la vuelta de Alan Moore a las baquetas. Poco más, pero esto hay que tenerlo!

Formación:

Rob Halford: Voz

Glenn Tipton: Guitarra/Voz

K.K. Downing: Guitarra
Ian Hill: Bajo
Alan Moore: Batería

Judas Priest - Rocka Rolla

Primer LP de los de Birmingham (paisanos de Black Sabbath, por cierto) publicado en 1974 donde aún se muestran bastante alejados del sonido que les dio la gloria. Aquí hay una mezcla del hard rock a lo Black Sabbath con toques progresivos y una especie de blues rock retorcido. De vez en cuando se advierten destellos de lo que estaba por venir, pero a los que no hayais escuchado esto seguro que os sorprenderá. A pesar de todo, a mí es un disco que me encanta, si bien no mi favorito de la banda, pero es que con Judas Priest no puedo ser objetivo, me gusta todo. El disco contiene 3 temas que fueron compuestos en la época en que Al Atkins era el cantante de la banda, además de estar completado con la versión de "Diamonds and Rust" de Joan Baez que figura aquí como bonus track. Habrá más.

Formación:
Rob Halford: Voz
Glenn Tipton: Guitarra/Voz
K.K. Downing: Guitarra
Ian Hill: Bajo
John Hinch: Batería

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Extraña portada de una edición posterior:

The Cult - Love

Publicado en 1985 este es el 2º disco de The Cult, donde se muestran todavía como un grupo a caballo entre el gótico y post-punk de sus inicios (incluyo a Death Cult, su anterior banda) y el hard-rock que les daría un nombre en la escena internacional. Si bien he de decir que no suena tan "redondo" como lanzamientos posteriores es un disco con múltiples influencias para disfrutar sin prejuicios. Canciones como "Love", "She sells sanctuary" o "Revolution" son auténticos "highlights" de su carrera que no han dejado de acompañarles en directo y que son parte de su magnífico contenido.
Que os guste!

Otros discos en el Reino:

The Cult - Electric (1987)

The Cult - Sonic Temple (1989)

The Cult - Ceremony (1991)

Lightnin' Slim - High & Low Down / Whispering Smith - Over Easy

Amigos, hoy sesión doble del mejor blues, que sé que os gusta.

Esto que comparto hoy es un CD editado en 1994 por ACE que contiene dos LPs de 1971 publicados por Excello Records.

Por una parte el guitarrista y cantante Lightnin' Smith con un disco alabado por el mismísimo B.B. King como uno de los mejores lanzamientos de blues de ese año.

Por otra el armonicista Whispering Smith y su particular y profunda voz.

Este CD lo encontré hace años en una tienda de segunda mano y no dejo de sorprenderme de que alguien haya sido capaz de deshacerse de semejantes joyas por menos del ridículo precio que pagué yo por ellas.

Pero, como lo bueno hay que compartirlo, aquí está para disfrute de todos.

Yo que tu ni lo dudaría, porque esto es canela en rama.

Palabra de Mondongo! :)

Lightnin' Slim

Whispering Smith

Muddy Waters - Electric Mud

Vamos de nuevo con el blues.

Increible LP grabado en 1968 en el que Muddy, acompañado de músicos de estudio, da rienda suelta a su vena más eléctrica. Temás propios, versiones de Willie Dixon y hasta de un tema de los Rolling Stones ("Let's spend the night together") componen un disco que se hace demasiado corto. Es la única pega que se le puede poner a uno de los grandes discos de blues eléctrico de los 60.

Acompañan al maestro Phil Upchurch, Roland Faulkner, Pete Cosey (guitarras), Gene Barge (saxos), Charles Stepney (órgano), Louis Satterfield (bajo) y Morris Jennings (batería).

Más de Muddy Waters:
"At Newport 1960" (1960)
"The Muddy Waters Woodstock Album" (1975)

Derek And The Dominos - Layla And Other Assorted Love Songs

Después de Blind Faith y tras breve paso por Delaney & Bonnie & Friends, donde entró buscando estar un poco en segunda fila, el amigo Clapton se lleva a los "friends" de la banda para formar este otro grupo, de existencia también efímera. Delaney y Bonnie aprovecharon todo lo que pudieron la presencia de Clapton en su banda, pero la jugada les salió mal porque como os digo "manolenta" se llevó a Bobby Whitlock, Jim Gordon y Carl Radle con él. La banda la completaba Duane Allman de los Allman Brothers.

¿Qué decir del disco? Junto con el de Bluesbreakers es lo mejor que ha grabado Clapton en toda su vida. El propio Clapton reconoce que necesita sentirse "retado" para sacar lo mejor de si mismo, y con estos acompañantes doy fe que lo hizo. Interpretaciones magistrales y llenas de sentimiento, impresionantes duelos guitarreros y algunas de las mejores composiciones de su carrera, que Clapton realizó junto con Whitlock principalmente, auténtica espina dorsal de la banda. "Nobody knows you...", "Why does love got to be so bad", "Little wing" (de Hendrix y grabada poco antes de su muerte en lo que supuso un homenaje anticipado) o "Layla" (dedicada a la entonces mujer de su amigo George Harrison, Patty Boyd) son sólo algunos de los momentos más brillantes de la banda, que entre la muerte de Duane y la adicción al caballo de Clapton no dio más frutos en estudio. Con posterioridad se editaron varios directos, pero eso ya es otra historia.

Indispensable para cualquiera que ame la música. :D

Santana - Santana

Bueno amigos, olvidémonos de la etapa actual de Carlos Santana y sus aberrantes discos de duetos. Hubo un tiempo en que este tipo estaba en una banda cuyo nombre era el de su apellido. Pero aquello como os digo era una banda en toda regla (y que banda!). Originalmente llamados Santana Blues Band el grupo se formó en San Francisco en 1967 después de que Carlos, originario de Jalisco, se trasladara desde su anterior residencia en Tijuana. Santana se construyó una gran reputación en la zona, además de codearse con bandas como Grateful Dead, con sus actuaciones en el Filmore West. Este su primer trabajo salió a la venta casi coincidiendo con una mítica actuación en Woodstock (1969) que les lanzó al estrellato. Su mezcla de rock latino y blues rock, con una abundante base percusiva e incisiva guitarra cautivó al publico, al igual que lo hizo este LP.

Para hacer justicia a la banda recordemos a sus componentes.

Carlos Santana (guitarra y voces), Mike Carabello (conga y percusión), Dave Brown (bajo), José "Chepito" Areas (timbales, conga y percusión), Mike Shrieve (batería) y Gregg Rolie (órgano y voces).

Hay que decir que éste no era el debut discográfico de Carlos, ya que había participado unos meses antes en la grabación de "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper".

En fin, grandísimo disco, en edición remasterizada con 3 temas extra precisamente grabados en Woodstock.

Haceos un favor y dadle una escucha. Salud! 

Blind Faith - Blind Faith

Va de "supergrupos" la cosa. Corría 1969 cuando estos cuatro pollos deciden formar una banda, Blind Faith sería su nombre. Eric Clapton (Yardbirds, Bluesbreakers, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Rick Grech (Family) eran sus componentes, y su música una amalgama de rock, blues, hard y retazos psicodélicos. En principio fueron vistos como herederos directos del otro "supergupo" que había sido Cream, y como aquellos terminaron disolviéndose (en su caso tras sólo éste LP) por los consabidos "choques de egos". Atención a la escandalosa y censurada portada del disco, que reproducía a la hija de Ginger Baker con un juguete en forma de avión que algunos vieron como una representación fálica. Vivir para ver! El disco en sí tiene momentos memorables en temas como "Can't find my way home" o "Presence of the Lord".
Que os guste!

Rod Stewart - Gasoline Alley

Pues allá voy de nuevo con el segundo álbum de Rod Stewart. El Jeff Beck Group se disolvió y Rod entró en The Faces, alternando discos con éstos y en solitario. La cosa es que estaban grabados por los mismos músicos, osea los de The Faces: Ron Wood, Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenneth Jones, en lo que era una peculiar simbiosis. La carrera en solitario de Rod tenía unos tintes más melódicos, abundando temas acústicos y folkies, mientras que como grupo grababan canciones mas rockeras con sabor a bar lleno de humo y borrachos. La cosa duró unos pocos años más, hasta que el éxito en solitario de Rod eclipsó su trabajo con la banda. Pero bueno, disfrutemos del legado setentero de este hombre que sin duda es una de las mejores voces de la historia del rock (dejando a un lado su etapa actual). Give Rod a chance! :-)

Recuerda que también está esto por ahí:

Rod Stewart - Atlantic Crossing (1975)

Fleetwood Mac - Blues Jam In Chicago

Bueno amigos, otra de las joyas de la corona. Vamos allá con otra de las obras del incomparable Peter Green. En enero de 1969 y tras sugerencia del productor Mike Vernon se juntan en los estudios Chess los Fleetwood Mac y varias leyendas del blues como Otis Spann (que desgraciadamente murió un año más tarde), Willie Dixon, Buddy Guy, J.T. Brown, Shakey Horton, Honeyboy Edwards y S.P. Leary. El resultado de ese encuentro son estos dos volúmenes de grandioso blues donde se mezclan la tradición negra y la impetuosidad blanca para dar lugar a una de las sesiones más impresionantes jamás grabadas. Para Otis Spann el resultado fue tan satisfactorio que empleó a Peter Green, Danny Kirwan y John McVie (los 3 de Fleetwood Mac) en la grabación de su álbum "The Biggest Thing Since Colossus" (también con otro participante en este proyecto como es el batería S.P. Leary). Estas reediciones en CD vienen completadas con numerosos temas extra y tomas alternativas. Si aún no lo has escuchado... ya estás tardando!

Otras portadas: